小学音乐体验式欣赏教学的学习“四部曲”

洪赟

摘 要：本文就欣赏教学中常出现的教学方法单一、枯燥，学生音乐欣赏的兴趣缺乏等问题，试图用体验式欣赏教学的学习“四部曲”对音乐欣赏教学进行思考和尝试。

关键词：音乐欣赏教学 体验性学习 欣赏效能 四部曲

音乐欣赏教学是一种动态的、双向的、开放的教学过程，它注重学生的自主体验和感悟，从中引导学生在体验中感悟，在体验中创造，在体验中潜移默化地提高音乐素养。

在音乐欣赏教学中，恰当地运用体验“四部曲”能改变音乐欣赏方式，有利于激发学生积极主动地参与欣赏实践，促使学生音乐素养的提高，让学生体会到参与和创造带来的成功与快乐。[1]

一、情境入听曲——诱发体验

情境入听曲重在欣赏前要创设良好的教学情境，充分调动学生所有的感知觉，让学生置身于情境之中，有利于帮助学生更好地感知、理解音乐作品，激发学习的兴趣和欲望，收到良好的教学效果。

1.电教手段创设情境

电教手段能使画面随着音乐的起伏变化而流动，生动形象地创设乐曲的情境，使师生的教学活动充满愉悦感和直观感，实现视觉和听觉的完美结合。这种创设情境的体验式欣赏适合于低段学生。

欣赏民乐合奏《三个和尚》，给学生播放音乐动画，随着画面，学生充分感受了小和尚、瘦和尚、胖和尚的形象，寺院的钟声、吟诵声和二胡吟腔的手法惟妙惟肖地描绘小和尚念经时的生动形象，这在很大程度上帮助一年级学生更好地理解音樂形象。

2.讲述故事吸引

学生接触音乐前，诗意的朗诵、带感情的故事讲述都是丰富学生情感体验的条件。

欣赏《歌唱二小放牛郎》，教师把二小的故事绘声绘色地将给学生听，使学生对二小有一定的了解，也使课堂有了一个庄严肃穆的气氛。通过对歌曲的聆听，学生的情感不断升华，对英雄王二小的怀念之情不断加深，从而受到感染。[2]

二、聆听入情曲——深化体验

聆听入情曲重在引导学生通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，培养学生听辨能力和听觉记忆能力，使他们全身心地融于音乐作品之中，尽情地体验与感受音乐，从而提高学生的艺术审美能力。

1.对比欣赏

在欣赏课中，通过比较、发现音乐的特点和异同。教师可以选择播放不同风格、不同情绪的音乐作品或音乐片段，在对比欣赏中指出在音乐表现手法上的异同；也可以在同一首歌乐曲中进行对比欣赏，重点引导学生感受音乐表现要素的变化，如力度、速度的变化以及演奏乐器的变化等等，从中发现不同音乐的特点及魅力。

（1）同一作品进行变化反复的对比欣赏

音乐主题的变化再现是音乐作品的创作手法之一，作曲家往往会改变音乐主题的节拍、节奏、速度、演奏乐器等方式进行反复出现，这对塑造音乐的不同形象起到了至关重要的作用，学生欣赏时，通过对比音乐主题和它的变化再现，从中感受音乐的不同形象。

《小星星变奏曲》把简单的曲调经过十六分音符的快速跑动、三连音的分解和弦、不同装饰音的修饰以及不同节奏、节拍、速度的变化，生动地表现了各种形态的小星星形象。欣赏时，引导学生感受不同的小星星形象，并用不同的动作来表现，学生获得了直观的音乐体验。

通过“对比聆听”引发了学生听辨感受对同一个音乐主题的变化反复，提高学生的音乐欣赏能力。

（2）同一音乐主题不同演奏乐器的对比欣赏

每一种乐器都有自己的音乐特点和独特的感染力，不同的音色对塑造不同的音乐形象、音乐情感有着重要的作用，因此会引起欣赏者的不同感受。

七年级欣赏内容《辛德勒的名单》中，主题音乐分别用小提琴、圆号、钢琴演奏。课堂中，执教教师通过听辨音乐的旋律走向、划旋律线、视唱旋律的方式引导学生熟悉主题音乐，然后请学生聆听三种不同乐器演奏的主题音乐，并按出现的顺序及音乐情绪，为它们连线。

学生通过对比欣赏，充分感受了并了解相同的旋律用不同的乐器演奏，带给欣赏者的感受完全不同，在对比欣赏中，激发了学生更为丰富的情感体验。

（3）同一作品不同版本的对比欣赏

主题相同版本不同的曲调也会引起欣赏者的不同感受。

乐曲《野蜂飞舞》，除了教材中的管弦乐版本外，还有小提琴版、钢琴版、合唱版等，表演形式不同、风格不同，艺术感染力也不同。在教学拓展环节，让学生欣赏不同的版本，获得不同的音乐体验。

2.自主欣赏

体验性欣赏教学中，引导学生用自己喜欢的方式聆听音乐，并将自己的感受、内心体验通过语言、肢体动作随音乐表达出来，鼓励学生说出对音乐独立的感受和见解。

欣赏《摇篮曲》，引导学生闭眼欣赏、想象，在音乐中，学生随着音乐轻轻摆动身体，感受摇篮曲带来的安宁、温存感。

在体验交流中，学生轻松地与同学、老师交流，自信地说出自己的感受。[3]

3.运用绘本欣赏

利用音乐与故事绘本的密切联系来进行欣赏教学，既能很好地激发学生的欣赏兴趣，又能引导学生更好地理解音乐。

欣赏《彼得与狼》时，适时运用绘本故事交代音乐的背景，让学生初步了解音乐所要表现的内容。以此为铺垫，听辨彼得、小鸟、鸭子、老爷爷等音乐形象，同时利用绘本中直观的图象帮助学生感受主奏乐器的音色和表现力，为音乐形象埋下了伏笔。

三、参与入表曲——外化体验

参与入表曲重在学生积极主动参与音乐表现和创造活动，在课堂上鼓励学生大胆自由地表达对音乐的体验和感悟，增强学生主动参与的意识，深化对音乐理解，唤起学生对音乐的兴趣和情感。

1.听唱结合

在欣赏教学中，学生通过演唱进一步感受和记忆主题旋律，以唱感乐、听唱结合，能够感知音乐主题，把握音乐形象，区分音乐基本段落。

欣赏《梦幻曲》时，学生随着音乐起伏轻轻摇摆身体，多次聆听后学习用“Lu”哼唱主题旋律，感受音乐的旋律由低到高、又由高到低的起伏，最后用轻柔连贯的声音演唱旋律，体会每一乐句最后一个音的旋律走向，进一步体验乐曲优美、飘逸、富有梦幻般的意境。

2.模仿体验

音乐欣赏教学中，恰当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现能力和创造能力的进一步发展奠定基础。

聆听《四小天鹅舞曲》，感受乐曲带来的轻松活泼的情绪。之后让学生观看芭蕾舞剧片段，体会舞台上四只小天鹅的天真可爱。复听时，教师引导学生用指尖来表现芭蕾舞步。这种表现形式激发了学生的兴趣，使学生亲身参与其中，体验更为深刻。

3.任务创设

聆听音乐前，教师可针对学生的基础创设问题或任务，让学生带着问题聆听，提高欣赏的有效性。

初听《电闪雷鸣波尔卡》时，请学生边听旋律边划旋律线，根据旋律线思考乐曲的反复部分和曲式结构。分段聆听时，哼唱音乐主题，引导学生用不同的方式表现每一段音乐：第一段在主题节奏型多次出现时拍手；第二段在音阶下行时，用肢体动作表示；第三段听出电闪雷鸣的演奏乐器，进行模拟演奏；第四段听到倚音时用小圆圈表现，感受倚音的独特魅力。

4.以“图”感“乐”

音乐图谱可以形象地表现音乐旋律的特点，它可将复杂的旋律变成简单的图形，可使音乐旋律变得直观、形象，易于理解。

《公鸡、母鸡》的音乐生动地刻画出母鸡形象的叫声“咯咯 咯咯 | 咯咯 哒 |”和公鸡仰着脖子神气的一声长啼，学生借助直观的

5.主题探究

在欣赏时，学生要能够听辨旋律的高度、快慢、强弱，能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态、线条、色彩做出相应的反应。

欣赏《魔法师的弟子》时，让学生分组根据音乐在小魔法师施展魔法的三个阶段：尝试——得意——恐惧，绘出三幅图形谱，并指导学生在三幅图形谱旁标注音乐节奏、力度、速度、演奏乐器，并引导学生按音乐来划一划，学生通过体验来听辨作品所表现的不同情绪和音乐形象，既简单直观，又生动有趣。

四、创造激情曲——强化体验

创造激情曲重在学生发挥想象力，对音乐进行创作实践，强化对音乐的感受和理解，从而激发内心的情感。[4]

1.创编律动

律动是欣赏者对聆听到的音乐所作出的即时反应，这种动作反应强调的是音乐表现要素及其变化，需要充分发挥学生的想象力，即兴编创与音乐情绪一致的律动并参与表演呢。

表现《龟兔赛跑》前奏时，请学生即兴编创律动参与欣赏，有的模仿太阳慢慢升起，有的模仿小鸟，有的模仿花草树木随风飘动，还有的模仿在小鸟的呼唤下逐渐苏醒的小动物……在音乐声中，整个“森林”渐渐变得热闹起来。

2.画乐想象

美丽的图画是凝固的音乐，优美的乐曲是流动的画面，在体验式欣赏教学中，教师可以充分地利用画图来加深学生对音乐的理解和感悟。

（1）局部写生

局部写生法是学生在欣赏过程中，对乐曲中的某一内容感兴趣，即兴创作部分乐曲表现内容的描绘，以激发学生的兴趣，加强聆听的体验和感受。

欣赏《百鸟朝凤》时，让学生把聆听音乐后想到的画面画出来，最后学生呈现出的画面很丰富：有些学生画出了飞翔在蓝天的小燕子；有些学生画出了在树上梳理羽毛的小黄鹂；有些学生画了一幅两只小鸟对话的情景……虽然水平有限但却能创造一个颇有氛围的情境。

（2）简笔助创

在欣赏中充分利用学生的绘画知识和技能，巧妙利用色彩和简笔画，展示音乐的形象。这样不仅能激起学生学习的兴趣，还能帮助学生理解、感受音乐，更培养学生的创新能力。

欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，教师播放音乐，请学生在黑板上自由画上自己最喜欢的小青蛙，初听乐曲后师生共同交流，复听乐曲后请学生边听音乐边在群蛙图上加画。

a.小青蛙在绿色的田野上欢快地蹦跳。天渐渐暗下来了，下起了蒙蒙细雨。

b.雨越下越大。

c.闪电了、打雷了。

d.雨过天晴，一声鸡鸣天亮了

在《小青蛙》的背景音乐下，学生在黑板上画小青蛙的同时，潜意识中对音乐留下印痕，对音乐主题有个初步的印象，在接下来的故事和简笔画吸引学生去注意倾听音乐，这是很好的体验音乐的方式，学生从心里乐于接受。

4.音响创作

欣赏音乐的过程中可以用打击乐器即兴演奏，还可以加入声势、身边的音源材料进行音响创作，如拍击身体的不同部位，恰当使用身边的音源材料自制打击乐器，如报纸、桌子、铅笔盒……给学生以更多的音乐实践体验的机会。

欣赏《小青蛙》一课，教师在复听乐曲后为音乐主题加上简笔画，组成一幅“音画，学生在接下来的音响创作环节就可以看图创作《快乐的小青蛙》。

在乐曲声中，学生一边参考着演奏图谱，一边凭着自己对音乐的理解，用身边的音源材料进行创编。新的音乐创作出来了，虽然音乐作品稚嫩，但这都是学生自己创作并演奏的乐曲，学生乐在其中，收获在其中。

四、几点体会

1.体验式音乐欣赏教学四部曲的学习方法，突出聆听音乐这一主体，注重对学生审美情感的激发，丰富了学生的情感，学生逐渐学会细腻入微地体验音乐所表达的情感，并能大胆联想和想象。

2.体验式音乐欣赏教学四部曲的学习方法，给学生创造自我表现的机会，让他们得到锻炼，尽情抒发对音乐的感受，表现能力逐渐增强。

3. 体验式音乐欣赏教学四部曲的学习方法，符合学生思维带有形象性的特点，能使抽象的音乐画面具体化，发挥学生视觉的直观作用，有利于学生对抽象的音乐形象理解。

4.体验式音乐欣赏教学四部曲的学习方法，更大程度上给了学生一个参与音乐的机会，学生在参与的过程中有快乐、也有满足，这就有利于发展学生的记忆力、想象力、创造力。音乐多种形式地反复精听、分析，大大加强了学生对音乐的记忆，对音乐的再表現，促使学生的创造力得以发挥，给音乐增添新的艺术再现，创造美的能力也得以提高。

总之，体验式欣赏教学是音乐欣赏的一种重要手段，它能培养学生对音乐的兴趣和能力，让学生能时时保持对音乐的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中成为心灵最美好的东西。

参考文献

[1]音乐课程标准[M]北京师范大学出版社.2011

[2]付道春.新课程中课堂行为的变化[M].首都师范大学出版社.2002

[3]王安国，郭声健，蔡梦.走进课堂——音乐新课程案例与评析[M].高等教育出版社.2003

[4]高文丽.教育故事智慧说[M].方志出版社.2005