论水彩人体创作中色彩的研究与运用

王俊煜

笔者从事色彩教学已经有好几年，色彩作为艺术院校的专业必修课，无论对于是哪个专业来说都是非常重要的。高考的学生大部分都是画水粉考上来的，对于水彩基本上都没有接触过，要想熟悉水彩的用法，不是一时半会就能掌握的。

水彩是一个小画种， 之所以不是很多人画，是因为它无论从技法的研习还是时间的投入都是相对其他画种较难的。国内水彩大体分为两大类型，干画法和湿画法，干画法画人物静物居多，多具有地方特色，适合精雕细琢，国内外都不乏写实水彩画家；而湿画法画风景居多，通过水的气氛的控制，多能够渲染出非常有意境的风景效果。

水彩的学习一般是从画静物开始，也有一些人一開始接触水彩就是画风景。但是没有人一开始就画人物的，就别说人体了，可以说，水彩人物和人体是比较难画的，本身水彩画的人就不是非常多，而人体，很多画家都是避之不及，不是否定意象抽象的形态，我指的是在没有扎实功底基础下的情况，那就是形变，而不是变形，前者是被动，后者是主动。

人体创作需要很多的写生做铺垫，直到对人体结构非常了解，我现在的人体创作基本都是默写的了。但那是因为不是经常遇到有模特的课程。如果有机会，模特是必须的。每一个模特都是独立的个体，形态、神情、气质都会与众不同，默写出来的总会是其他以前画过的模特的影子，而且动作往往不是过于拘谨，就是过于舒展。

人体的色彩是非常微妙的，特别是一些皮肤比较白的模特，东方人肤色浅，会透出皮层下面的血色，又容易晒黑，所以整个身体会有很多不同的颜色，这些也是表现人物气质特征的重要因素。那么人物的色彩要怎么处理呢，要看写生的环境的灯光，当然如果是创作的话，要做的就是让整个环境协调。既然是画人体，有些人可能会想，能不能用肉色。本身这个颜色就是发明来画人物的。我只能说我用的情况很少，甚至不用，因为上文说道，人体的色彩是很微妙的，它有很多层叠关系，同样是肉色，我可以用两三个颜色调出来。也可以用着两三个颜色分开层叠出来，所以我很少会直接用肉色去表现，一来我觉得颜色变化不够，二来很多肉色会有一点粉气，对于一些画面效果不一定适合。

一般我画人体创作的的时候是从人物的第一遍底色开始画，接着就是铺背景的大颜色了，这个时候一般就要确定下来整体的色调了，或亮或暗，或暖或冷。而人物的底色在调颜色的时候受这个冷暖光影响不大，一般我喜欢用饱满而又湿润的颜色，用大笔轻松铺陈，尽量不要留下笔触，因为这个时候的笔触并没有和人物本身的结构有联系，所以很有可能会破坏画面，然后再用干净的笔处理一下边线。在大部分人物和背景交接的地方我喜欢用湿笔让它混在一起，不出现锋利的线条，这个时候已经为后面空间的塑造埋下了伏笔，特别在人物身上的色彩和背景很接近的时候，边线更要湿润一点。但是要注意的是，不是一定是在人物的暗部，因为有可能你处理的是一个强光的背景，例如背光的时候，那么人物的亮部就是和背景融合在一起的。在这个时候人物的头发也可以一起画了，如果是画东方人，因为大部分是黑头发，那么完全可以直接用黑色或者墨汁，在受光和反光处注意好色彩的偏向。通常会发现即使第一遍的黑色很浓厚，但是最后的效果却不是非常黑，这是水彩颜料的特性，大部分颜色会比画上去的时候要颜色浅一点，那么这个时候就很需要画者的预判了，因为如果判断浅了，再重复加很多次颜色的话，水彩的画面是很容易脏的。这也是初学者最容易遇到的问题。

这个时候一般人体的第一遍色彩会处于半干湿的状态下，我习惯在这个时候就给人体上第二遍固有色，这个时候人物身上的色彩特征就应该已经要表现出来，例如头和手以及一些关节部分会相对身体其他地方红一点，因为这些部位没有衣服包裹，日晒时间长，会相对比较红一点，还有一个原因就是毛细血管分布较多的地方，同样也会相对红润一点。这一点在白种人身上特别明显，黄种人次之，黑种人这个特征比较难发现，但是在脸的部分还是会比其他地方稍偏红一点点。这样子整个人体才会有血色，有生命。

接下来可以处理人体暗部的地方，水彩的暗部一定要通透，才深邃，用色要大胆，记住实际效果会比画上去的时候稍微浅一点，人体的暗部我喜欢用一点紫色，不会太冷也不会太暖，和黄色的皮肤形成互补，从而退进去，最后会出现一个比较合适的灰度。层叠出来的灰色和调出来的灰色区别是很大的。

在等待人体部分干的时候在来把画面上的其他部分的色彩固有色、冷暖关系交代清楚，如果有静物、衬布或者其他入画物等，注意环境色的协调，要和人体的调子拉开距离，但是又相对协调。这个阶段是整张创作处理最多时间的阶段。需要良好的基本功和色彩感觉。尽量做到两至三遍颜色可以把大关系交代完整。如果多于三遍颜色，画面很容易开始变脏。很多同学在画水彩的暗部时常常用很多遍颜色，最后颜色变得非常浑浊，如果水份没有处理好的情况下着急继续修改，还容易变得更脏甚至起毛。

完成了这一步，整个画面大体色彩和解构基本已经定型，接下来就是一些细节的深化，这个时候人体的部分已经基本干了，开始在之前的基础上刻画五官。如果你要画一张比较大又非常写实的创作，也许你会在这个阶段花更多的时间，用小笔仔细地去刻画。特别要注意倒影的部分，尤其是人体周围的倒影，一定要反复推敲。这两张画是同学们的色彩课上画的，画静物，我默写了人体上去，让它变成一张创作。

水彩不宜画太久，除非是非常写实需要很多时间刻画的，那也是因为用的笔小了才多花了时间，而不是一个地方画很多次，特别是人体的肌肤，非常忌讳画脏了。最后，检查调整调子、虚实和细节，不要矫揉造作，丧失水彩韵味。

水彩尽管在国内时间不长，却不乏水彩人体创作的实践者们，任何一个风格的出现，都是创作者主观感情的需求，在信息时代，更要推陈出新，百花齐放。