国博赏宋瓷 神会徽宗

张志强

任何一个国家博物馆都是该国的历史殿堂，收藏的珍贵文物都是不可复制的历史文化遗产，展示着一个国家不平凡的历史。博物馆是知识殿堂，承担着传承国家政治、历史、文化、科学的任务，也承担着为全人类保存、传播历史、文化的使命。博物馆是艺术殿堂，收藏、展览的文物凝集着不同时代的艺术水准，显示着时代的审美取向，展示着民族精神。

中国国家博物馆是国家的文化客厅，向世界展示中国五千年博大精深的文化。最近我对四层的《中国古代瓷器艺术展》发生了浓厚的兴趣。瓷器是日常生活中最熟悉、最亲切的用品和赏品，精美的瓷器使得生活高雅起来，从来没有听说过哪国人不使用瓷器的。

登峰造極是宋朝

我们总是顺口说“陶瓷”，但陶与瓷绝不是一类。陶是以泥土为原料，在700℃-800℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清朗。陶器的制作具有划时代的意义。旧石器时代人们尽管已经掌握用火，吃熟的食物，能打磨石器，可这些都是大自然本身就有的，只是简单地加工一下，而陶器是大自然没有的，是人类第一次按照自己的意志创造出来的东西，这是新旧石器时代最大的区别。陶器的制造对于人类生活产生了质的飞跃。

而瓷必须用高岭土，经1200℃以上的高温焙烧，在瓷坯面施玻璃质釉，瓷体结实，几乎不吸水，叩音清朗。

远在3000年以前，商代就生产出了瓷器，都是实用器，但是造型不够规整，施釉较薄，釉色分布不够均匀，称为原始瓷。东汉有了成熟的瓷器，展品中有东汉“青釉波纹双耳壶”，壶体上有水波纹和弦纹（圆弧）。

我们欣赏瓷器往往首赏色泽（实际是釉泽），二赏瓷质，其实还要欣赏它的整体艺术观感：稳健、奇巧，的庄重、夸张，粗犷、柔美，古朴、俏丽等。欣赏瓷器的造型装饰变化万千，器物的耳、足、口、流、肩、腹的线条、花纹都是瓷艺家做文章的地方。

每个朝代都生产了各具特色的瓷器，真正让“瓷”登峰造极的是宋朝。

宋朝重文息武，经济和文化高度发达，是中国瓷史上熠熠生辉的朝代，考古发现全国13个省130多个县有宋窑遗址一千多处。宋朝的艺术取向与唐朝大不相同，唐朝追求标榜大气磅礴的气势和炽热的情感，宋朝对肥美的形体和绚丽的色泽不感兴趣，而是注重睿智、隽永，平淡中韵味无穷，洞彻中平静和谐。宋瓷追求优美的形体、或沉静或变化的釉色、雅致的花纹。宋瓷令人玩味无穷，宋瓷窑口的兴亡以及烧瓷师傅的传奇，给后人留下了千古感叹。定窑的花纹和金妆

宋瓷有民窑、官窑，窑口（窑址）有南北地域之分。官窑生产皇家用瓷，民窑生产民间用瓷。官窑瓷器不计成本，生产技术严格保密。

明朝人给宋五大名窑定名为汝、官、哥、钧、定。五大名窑都有官窑、民窑，以官窑为主。

比如，展品中的“宋定窑白釉印花双鱼纹盘”，鱼纹寄托富贵有余的寓意。

定窑在河北曲阳县（宋朝称定州）。定窑主要烧制餐饮用具，以白瓷（牙黄白）为主，釉色润泽，也有少数“紫定”、“黑定”。唐代瓷工已经掌握了白瓷、白釉的工艺，瓷胎体或釉料里只要去除了或者含有低于2%的成色剂，就可以烧制出白瓷、白釉。

定瓷纹饰中最富表现力的是印花纹饰，这一工艺始于北宋中期，印花即在石头上刻花后，印在瓷坯上。印花大多印在碗、盘的内部。定瓷还有竹刀刻花、划花工艺。划花，以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感，莲瓣纹是定瓷常见的划花纹。刻花是在划花工艺上发展起来的，特点是有较强的立体感。

定窑大量采用覆烧方法，最大限度地利用空位空间，节省燃料，防止瓷坯变形。使用一种垫圈式组合匣钵，把盘子或碗扣在支圈上，一个支圈上扣着一件器物，层层叠叠，倒置烧制，从而降低了成本，大幅度提高产量。由于盘、碗口不上釉（如果有釉就粘在一起了），称之“芒口”。“芒口”会剌嘴，“芒不入内（大内）”，后来匠人在盘口镶了金属边，看上去像是很窄的一圈棕色釉。这个盘口镶的是铜箔，御用的镶金镶银以示高贵，这种工艺称“金妆定器”，“金妆定器”均是宫廷器物，草民用不起。釉料在烧制中会发生垂流，形成泪痕，明人说定瓷“牙黄色、有泪痕为真，有划花、刻花为贵”。

名瓷之首，汝窑为魁

汝瓷配方独特，工艺精湛，烧制技艺高超，“名瓷之首，汝窑为魁”。

有一天宋徽宗做梦，梦见极美的雨过天晴，宋徽宗醒后吩咐：“雨过天晴云破处，这番颜色做将来。”“云破处”釉色“天青为贵，粉青为尚，葱绿偏蓝弥足珍贵。”

经过长期考古探寻，1987年河南文物研究所在河南宝丰县清凉寺村发现了汝窑遗址。

清凉寺村附近2公里处有一座玛瑙矿，玛瑙的主要成份与釉料（石英砂）化学成分相同，汝瓷釉料中往往添加玛瑙末，烧制中玛瑙没有完全烧透，细微的晶莹玛瑙颗粒散射外部光，所以这件洗虽然很亮，但没有行话“贼亮”的感觉。

汝瓷的釉层约厚0.03-0.07厘米，釉层较薄，但釉面质感致密、平静。汝瓷釉层非常均匀，在器物边际（如唇口），在所有转弯拐角处，釉层都保持厚薄一致。如何挂的釉，神秘至极。官窑瓷、哥窑瓷、龙泉瓷器物的下部，常有下行釉层越来越厚的现象，器身拐弯折角处或凸出部位，时有囤釉或积釉挂淌，这些现象在汝瓷上几乎找不到。

汝窑官窑主要为宋徽宗烧制文房用具，以及洗、碗、尊、盘、瓶、盏托、水仙盆等器形，器形一般不大。汝窑青瓷胎釉中合2%的氧化铁，烧成温度1200℃。汝窑青瓷没有采用北宋通用的刻花、划花、剔花、印花等技法美化自身，而是以开片细腻、釉质莹润、釉色淡雅取胜。器形雅致、素无纹饰、釉色清淡含蓄的汝瓷，适应上层社会的审美情趣，所以北宋大内“弃定用汝”。

历朝历代大内的御用物品有三个特点，一是用料极其讲究，二是技艺极其精湛，三是富有文化内涵。汝瓷最符合御用的要求。

您看到这北宋“汝窑青釉洗”，笔洗很小，釉下有无数细细的蟹爪纹。明朝人说“汝瓷有蟹爪纹者真”。洗的口缘有一圈金属边，这是“金妆汝器”。

截止到2015年11月全世界珍藏翔实的只有92件汝瓷，大多珍藏于北京故宫、台北故宫、大英博物馆。

1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”，经过上百次实验和研究，1958年汝州汝瓷一厂烧制出第一批豆绿釉仿汝器物，汝州人这样夸汝瓷：“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀，芝麻支钉釉满足。”如果您在汝州街頭的瓷器店里，一定要按照这个标准来选购。

官窑、哥窑与钧窑

北宋大观、政和年间，徽宗在汴京（开封）建窑烧制御用瓷器，命名为官窑。金兵入侵，汴京城破，北宋官窑随之终结。至今一直没有找到北宋官窑的窑址，有可能随黄河多次泛滥改道，深埋于河道之下。南宋时在临安（杭州）开设新的官窑，称“郊坛下官窑”，杭州有“（南）官窑遗址博物馆”。

官窑的特点是薄胎厚釉（甚至有的釉质厚于胎体），釉色有乳浊感，开片呈冰裂纹（开片纹大）。真的冰裂是炸开的，开片的裂纹如同冰裂，不在一个平面上，有深有浅。瓷器冷却时，由于瓷胎、瓷釉的收缩系数不同，在瓷坯之上瓷釉之下产生了纵横交错的裂纹，即开片。有的瓷器出窑以后仍在缓慢开片，专家说有的开片过程能持续100年。

而这件“官窑粉青釉海棠式套盒”，有子母口能继续往上套，玉的质感也是官窑的特点。传说宋时章姓两兄弟在浙江各建—窑，哥哥建的窑称“哥窑”，弟弟建的窑是“弟窑”或“龙泉窑”，哥窑的窑场至今没有发现，应该是误传。

哥窑生产品位较高的青瓷，哥瓷胎体薄而致密，器边隐露胎色，称“紫口铁足”。有“龟裂”大开片，呈铁褐色，也有细密的网状小开片，呈金黄色，俗称“金丝铁线”，请看这件“哥窑葵口盘”。

“家财万贯不如钧瓷一件”，钧窑也有官钧窑、民钧窑，钧窑窑口以河南禹县（钧州）为中心。

钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧，釉里面几种呈色元素在高温下熔化浸润，产生变色。窑温、氧气还原上的差别，也会导致釉彩在烧制中奇妙变色，“入窑一色出窑万彩”。“夕阳紫翠忽成岚”这句宋诗有两层含义，第一，钧瓷的特征是灿若晚霞。第二，钧瓷贵在无双，由于“窑变”，绝对没有同样的钧瓷。

钧窑釉层厚，入窑后低温下产生裂纹，温度升高后釉料会自然流淌，弥补到裂纹中。釉彩有流淌的痕迹，被称为“蚯蚓走泥纹”。由于釉层厚，釉层中出现或浓或淡的“乳浊”现象。钧釉往往具有宝石一样的光泽，色泽复杂绚丽。

以钧瓷为标志，中国瓷器进入了颜色釉的时代。

这件“钧瓷玫瑰紫海棠式花盆”，因为施釉不同，花盆外面釉呈玫瑰紫色，盆里面的颜色却是天青色。花盆底外部有数字“七”，钧瓷器皿下面都有从“一”至“十”的数字，从最大的“一”过渡到最小的“十”，标注了数字便于配套用。宋代留下来的钧瓷主要是花盆和盆奁，精美的花盆栽上文雅的花，摆在宋徽宗艮岳山上。

宋瓷宋词，俱是神品

宋瓷的造型美观实用，颇具文学色彩，如玉壶春、梅瓶、瓜棱瓶、葫芦瓶、净瓶等。

宋瓷不如五彩瓷、粉彩色彩丰富，不像珐琅瓷那样布满花饰，也没有奇特的造型，但是素而不贫，简而不陋，如果没有文化还真看不出它的诗韵词境，瓷釉下面纵横错落、若深还浅的开片，可能还在宁静地、细微地开裂着。在博物馆里端详、品味着宋瓷，仿佛进入了《清明上可图》的境界，甚至在与宋徽宗谈书法论画作。

宋瓷与宋词一样，俱是神品，美在气韵，魅在意境。

苏轼在做杭州知州（市长）时，天热之时喜欢到灵隐寺对面冷雨亭办公，有一天批完公案，去找佛印和尚闲聊，老远就闻到酒肉香气，进得禅堂却不见酒肉。东坡对佛印说：“古人如何写犬字和吠字？”佛印说：“与今日相同，犬是一人一点，吠是一人一点外加一口。”东坡大笑：“既是如此，好肉拿出，一人一点，好酒嘛，加我这一口。”佛印拿出酒肉，东坡却不饮酒，拿着酒杯端详，佛印稍一思索，说道：“得罪，得罪，马上名瓷酒杯奉上。”苏东坡哈哈一笑：“酒樽茶盅须名瓷，清酌慢饮亦斯文。”

精美的瓷器代表的不仅仅是一个朝代，更是中国人的品性。瓷器胚胎是混沌的泥土，敦厚、质朴、谦卑。经历了烈火的烧炼，变成了晶莹的盛器，出现了堪比彩虹的色彩。瓷器坚硬却不像铁那样冷漠，纯净如玉，却不似玉那样稀有。我们在观赏瓷器时，仿佛听到了泥胎在工匠手中摩挲旋转成型的声音，仿佛看到了在熊熊的窑火中釉彩神奇万变。瓷器具有中国人的外在与内在形象，清纯、高雅、质朴、平淡，再古老的瓷器也无苍老衰摧之感。瓷器的品貌与中国人的品貌神合，虽然没有佩金戴银，但是从肌肤里透出的光泽，从眉宇间散发的儒雅，足以吸引全世界的眼球。

国博赏宋瓷，斯文雅事，美不胜收。