创作剖析——解析如何拍

创作剖析
——解析如何拍

天堂

姓名：Fabio Antenore

位置： 瑞士Zurich

器材： 尼康D810搭配

蔡司Distagon 15mm镜头

海大Nanopro 150mm滤镜

（3挡减光镜以及0.9挡中灰渐变镜）曝光参数：多张叠加，1/400秒到3秒，

f/11，ISO 100

网站：www.fabioantenore.com

日落前后

这张最大的亮点是Fabio在日落前后于同一机位拍摄了多张照片，之后将这些素材通过后期手法叠加在一起。这样的拍摄方式不仅扩大了动态范围，更增强了动静的对比。“较长时间曝光（3秒）让阴影看起来十分柔和并且拍出了云朵的动态，而较短时间曝光（1/400秒）拍出了最后一丝阳光下锐利的青草。”Fabio谈道。

天空

姓名：Dina Alfasi

位置： 以色列

器材： 苹果iPhone 6手机

曝光参数：f/2.2，1/1600秒，ISO 32

网站：www.instagram.com/dinalf

悄然拍摄

通过使用手机，Dina可以悄然完成拍摄而不打扰被摄人物。作为一名旅行摄影师，Dina深知相机侵略性对被摄人物的影响，所以在此类场景中她更倾向于使用手机拍摄。Dina说：“老人精瘦的身形、特殊的坐姿以及凝视窗外的神情都非常有故事，在蓝天白云的映衬下充满了画意。”

特殊视角

通过悄然拍摄，Dina成功地捕捉了这精彩的一刻。均衡的构图以及带有情感的元素令这张图片十分耐看。Dina对此有着独到的见解：“偷拍手法和低角度取景可以激起我们的窥视本能，激起我们的好奇心，从而更加仔细地审视画面中的各种元素。”

有序混乱

姓名：Zani Bakhadur

位置： 尼泊尔Kathmandu

器材： 佳能100D搭配

18-135mm镜头

曝光参数：多种参数 （ 景深堆栈）

网站：www.zaniarkadina.de

纯黑之上

摄影师选择纯黑背景非常明智。首先，这张照片容纳了多种的植物，颜色非常丰富，在全黑背景之上，这些色彩可以得到最大程度上的还原。其次，纯黑中看不到任何纹理细节，这也与精致纹理的植物形成了最大反差。最后，黑色背景还会给观众一种植物在空中漂浮的感觉，为画面平添了一丝动感。

摆放理念

Zani想通过人为摆放最大程度上重现这些植物在野生环境下的状态，因此她需要找到一个平衡点。“当我们看到物体时，我们总会下意识地对它们进行排布，然后理解。”Zani谈道，“我希望通过自己的摆放方式，最大程度的展示人类了解自然结构的方式。”Zani成功地做到了这点，这张图片观感非常自然毫不做作。

构图艺术

静物摄影对构图非常讲究。你现在看到的这张照片是Zani经过无数次拍摄、察看、思考、再构图的结果。Zani说：“每一次的改动都非常微小，但是对于整个画面的影像很大，最后通过多次的尝试终于拍出了这张照片，拍摄过程虽然冗长但却是愉悦的！”最终Zani找到了点、线、面三者的平衡点，精致的摆放也令这张图片非常耐看。