论信笔

苏 芳

(泉州师范学院 福建 泉州 362000)



论信笔

苏 芳

(泉州师范学院 福建 泉州 362000)

历代对信笔的论述众说纷纭。朱和羹认为信笔是作书一病，苏轼认为信笔是“意”的表达。他们对信笔的理解都带有自己主观想法。信笔是在临书达到一定程度上的书写，它是作书的一种状态，情感的表达。信笔与病笔是不同的。

信笔；临摹；创作

信笔，从广义上说是随意书写的意思，但在书法中它还有另一层意思——用笔的一种状态。这种状态在一定条件下更是一种自然，不可逾越的状态。

对于信笔，不同书家有不同的理解，一些书家认为信笔不可取，如朱和羹《临池心解》云：“信笔是作书一病，回腕藏锋，处处留得笔住，始免率直。”董其昌也认为：“作书许提得起笔，不可信笔，盖信笔则其波画皆无力”，他们都不赞同信笔。笔者认为他们所说的信笔其实是临摹阶段的信笔，此时的信笔是不成熟的。书家对于书法中“度”的理解还很模糊，在这种模糊的情况下进行信笔书写无疑是不可取的。在临摹阶段，用笔要严谨，一起一收都要有法度，起笔逆锋，中间要有提按，收笔要凝重，可如悬针，百岁枯藤等。只有掌握了这些基本用笔，书家对书法中“度”的理解才会更加清晰。否则临摹阶段的信笔是没有任何美感的，写出来的作品无异于信笔涂鸦，它不是信笔只能说是“病笔”。

笔者认为当临摹达到一定阶段之后，信笔是可取的。这时的信笔可以理解为是创作。在学书过程中，功夫的锤炼要经过三个过程：第一阶段要专一，第二阶段要博览，第三阶段则可进入创作阶段，每个时期都是一个漫长的过程，没有几十年的临书经历就开始信笔书之，到最后只会脱离书法的本质，越走越远。当我们达到了第三阶段时，书法之法已了然于胸，法度已在心中根深蒂固，做到胸中有字，胸中有法，此时的信笔就可取。如宋苏轼《答陈季常书》:“自山中归来，灯下裁答，信笔而书，纸尽乃已。”苏轼的信笔是有条件的，他是有意识的在书写，苏轼强调书法中的意，他的“意”与书法中的“法”是相辅相成的，注重自我精神的体现和情感的宣泄。这种信笔不必注重每个字的起收，提按，它是一种自然的状态。清赵翼《瓯北诗话·黄山谷诗》云：“东坡随物赋形，信笔挥洒，不拘一格”他认为苏轼作书能够根据事物的不同形态给予形象生动的描绘，用笔随意不受拘束，没有任何的造作，合乎自然。这是信笔的一种。还有一种是无意识的创作，这种创作不受环境的影响，只是纯粹的记录事情，不论时间，不论地点的信笔挥洒。颜真卿的《祭侄文稿》是为其侄颜季明在“安史之乱”中惨遭杀害，以十分悲痛的心情写下的一篇祭文。这篇祭文有删除涂改，有增添字数，真、行、草互相掺杂，文中提到孤城围逼、父陷子死、谁为茶毒等，充分表现他内心的愤恨。作品中所包含的用笔并不随意，用墨忽浓忽淡，忽枯忽润，结字大小相间，变化多端。在这种的情况下能信笔写出如此精彩的作品，与他从小就开始学书有很大的关系。从小在书法的熏陶下，对于书法有了一定的审美，这种审美已经不自觉的融入到书者的血液中，在加上后天的努力，所以颜真卿才会不自觉的写出如此出彩的作品。

临书是为创作服务的，当临书达到了一定的深度，创作就自然生发，作者的主观情感融入其中，这时信笔书写是成功的。王铎的诗稿中有大小错落，增删涂改，有时还有整块涂改，整幅作品在看似狼藉的点画中表现精妙丰富的笔法。这类的作品大多是在心手双畅的状态下写的，自出机抒，合乎自然又不脱离书法之法，笔者认为这是信笔的最高境界。

因此，信笔的最佳状态关键在于书者学书的基淀与深厚的学识，两者相得益彰。只有临书的功夫达到一定的深度信笔才可取。厚积才有可能薄发，否则信笔书写时没有任何美感的。

[1]华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社.2012.7

[2]朱天曙.中国书法小史.北京：中国长安出版社.2014.10

[3]赵翼.瓯北诗话.江苏：凤凰出版社.2009.12

苏芳，女，汉，研究生，泉州师范学院，研究方向：书法方向。