惠特尼双年展——美国当代艺术盛宴

翻译：刘曦 曾九间

惠特尼双年展
——美国当代艺术盛宴

翻译：刘曦 曾九间

1KAYA（克斯廷·海奇Kerstin Brätsch和德博·艾勒斯DeboEilers组合名字）赛丽娜装置摄影：马修·卡拉塞拉20172017惠特尼双年展现场

2017惠特尼双年展

2017.3.17—6.11

展览地点：惠特尼美国艺术美术馆

一直以来，惠特尼双年展因其展出最具潜力和影响力的艺术家作品并引发激烈的讨论，而成为美国当代艺术发展状况的重要缩影。本文介绍了世界著名的惠特尼双年展的历史，以及2017双年展的主要艺术活动，参展艺术家和作品信息，从而让读者更好地了解本次双年展。

2017惠特尼双年展，艺术活动，艺术作品

2萨马拉·戈尔登（Samara Golden）落下的角落装置泡沫保温板、松香、织物、画、照明凝胶、拾来的物品、镜子、视频投影、声音10.7m×10.7m×4.6m摄影：萨马拉·戈尔登2015

双年展简介

一直以来，惠特尼双年展因其展出最具潜力和影响力的艺术家作品并引发激烈的讨论，而成为美国当代艺术发展状况的重要缩影。

惠特尼双年展是格特鲁德·范德比尔特·惠特尼于1932年创办的。依据传统，双年展之前两年有一次作品的邀请展，它一直是对当代艺术进行批判性讨论的阵地，同时也为特定历史时期文化问题的深思提供了机会。2017年的展览延续了这一传统，将艺术新秀和著名艺术家最新或最近的作品同台展出。2017惠特尼双年展

2017年惠特尼双年展是对美国艺术历时最长的研究。本届展览主要包括63件个人和集体作品，题材广泛，从绘画、装置到行动主义和电子游戏设计。

本届展览许多参展作品让人们质疑并思考种种社会现实问题对个人及社会意识的影响。通过这次展览，艺术家们尝试打破根深蒂固的结构与习惯的桎梏，争取直观体验和个人能动作用的空间，并创造更迭区或另一个世界。对于一些引人关注的社会特殊问题，如金融债务、暴力或平等机会，一些艺术家用极富想象力的方式将之与时空相联系，或是表现对土地的崇敬，另一些艺术家则邀请参观者在这个喧闹的世界驻足观看并且发问，鼓励他们通过缓慢的沉思或抽象的形式获得愉悦。

2017惠特尼双年展电影项目

电影项目由克里斯多夫·Y.卢（Christopher Y. Lew）、米娅·洛克斯（Mia Locks）和艾莉·纳什（Aily Nash）组织筹划。

在接连的10个周末，双年展电影项目将在苏珊（Susan）和约翰·赫斯（John Hess）家庭影院放映新的电影作品。在激进与和平、开放与封闭的主题下，入选的作品探讨了当代政治和社会关键时刻的主观与情感体验。在展览中可以发现对这些迫切主题的深思，电影项目的特色在于选取了一些活跃在当今移动影像领域最令人兴奋的声音。每周日下午三点，艺术家们将出席放映会并作交流。

3塞莱斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）与我坠落100万天（我亲爱的瀑布）布面油画152.4cm×121.9cm2016

2017惠特尼双年展公众项目

本届双年展，美国惠特尼艺术博物馆会进行一系列的讲座、表演和工作坊，让人们思考当前经济不平衡、种族关系紧张以及政治分歧这些现实问题。而公众项目为人们提供了参与这些问题及许多其他问题的机会。

“通过学者和艺术家的呼声，公众项目与双年展同心协力探讨了展览中涉及的诸如种族与表征、批判资本主义、教育、审查制度与移民问题等主题所涌现出的迫切问题。”惠特尼公众计划与公众参与项目主任梅甘·霍耶尔（Megan Heuer）如是说。

卡娅 （KAYA）

克斯廷·海奇&德博·艾勒斯，成立于2010年

画家克斯廷·海奇（Kerstin Brätsch）和雕塑家德博·艾勒斯（Debo Eilers）合作了一个名为“KAYA”的共同展，命名来自他们一个朋友的女儿——13岁的卡娅·赛丽娜（Kaya Serene）。她为此次创作展带来了灵感，他们俩在2010年开始合作。KAYA系列作品贯穿绘画、雕塑和行为表演等艺术表现形式。物质材料的构成感常对未来的作品构思的涌现有着巨大的激发潜能，在双年展上的《游行》和《停尸袋》两件作品皆唤起特定物体在祭典或仪式中特殊的灵性，从海奇与艾勒斯相邻工作室的共用卫生间搬来的锁柜被改造成了一个仪式性的舞台。艺术家把KAYA看作是他们的另一种灵感，它围绕并超越了他们的个人艺术实践。

萨马拉·戈尔登（Samara Golden）

1973年出生于密歇根州安阿伯市，现居住于加利福尼亚州洛杉矶市

萨马拉·戈尔登（Samara Golden）通过拆解建筑体内部结构提出心理空间的概念，利用反光的墙面和上下颠倒的物品及房间来制造幻境。她在2017双年展上的装置作品被专门置于邻近美术馆五楼朝西的巨型窗户旁。在戈尔登的作品中，她用置于天花板和地板上的镜面将这些玻璃窗与河流、天空融为一体，创造出无限的视觉深渊。环境装置结构的分层既是空间上的，又是社会上的。利用纯手工雕塑的家具内设以及日常生活物品，她创造了一系列视觉上相互冲突的环境氛围：一间梦寐以求的豪华顶层公寓套间、一个装满艺术品和植物的中产阶级的房子、一个单调杂乱的办公室和一个被艺术家描绘为既像医院又像监狱般的制度空间（institutional space）。

苏珊·钱乔洛（Susan Cianciolo）

出生于罗得岛州普罗维登斯市，现居住于纽约布鲁克林区

为了2017惠特尼双年展，苏珊·钱乔洛（Susan Cianciolo）再次考虑将其2001Run餐厅设置在惠特尼美术馆食堂内，定为“无名”餐厅。为了给客人营造身临“奇”境的氛围，钱乔洛按照她的想法把餐厅变成了一个共享空间。它的特别之处在于崭新的挂毯和织物、侍者身上的定制服装、墙绘和抽象拼贴画、行为艺术以及与“无名”的大厨迈克尔·安东尼（Michael Anthony）共同开发的一道新式的丰盛大餐。

钱乔洛既是艺术家兼电影制作人，又是时装设计师，自20世纪90年代以来一直是一位有着巨大文化影响力的人物。在撤销她的服装品牌Run之后，钱乔洛首次将Run餐厅设置于宣言美术馆，该美术馆与惠特尼美术馆新楼仅隔街相望。RUN RESTAURANT UNTITLED是艺术家餐馆项目迄今为止最完整的作品。钱乔洛邀请我们伴着美食、美酒、音乐及表演进行一场绝无仅有且别具一格的用餐体验。

塞莱斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）

1979年出生于纽约州纽约市，现居住于加利福尼亚州洛杉矶市

塞莱斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）的绘画与素描是原汁原味、幽默讽刺式的，她的作品对我们生活的这个时代进行着敏锐而嘲讽的批判。虽然她在人物刻画上没有情绪倾向，但她也直率且富有同情地表达了她的理念。不管是描绘唐纳德·特朗普的支持者们的政治集会，还是社会名流在奢华艺术圈里的交际会，抑或是青少年们在路易斯安那州的圣·坦慕尼教区街上的聚会，每一个充满社会情感的画面似乎都捕捉到了人性的共同点。作为本次双年展上绘画尺寸最大的作品——油画作品《退伍军人节》是她用反暴力与反民族主义的视角绘画的一系列有关反抗的意味深长的人物形象。这些史实人物包括亚伯拉罕·林肯小分队（Abraham Lincoln Brigade）成员，这些国际志愿者参与了对抗弗朗西斯科·弗朗哥（Francisco Franco）的西班牙内战（1936—1939）；卡修斯·克莱（Cassius Clay）（之后改名为穆罕默德·阿里（Muhammad Ali））；还有卡尔·马克思（Karl Marx）和弗里德里希·恩格斯（Friedrich Engels）。

凯丽·莫耶（Carrie Moyer）

1960出生于密歇根州的底特律市，现居住于纽约的布鲁克林区

凯丽·莫耶（Carrie Moyer）颜色亮丽的绘画自然而然地包含了视觉的愉悦感，明亮的色调中油彩淡淡地覆盖在上面，好似波光粼粼，画家用淡雅的颜色勾画了精准的轮廓。莫耶开始尝试靠从剪纸中取材的拼贴画来作画，使用醒目的图形形状，就像是站在脚手架上用丙烯颜料泼洒的一样。她偏爱丙烯酸树脂这种艺术表现方式，因其材料的多样性和丰富的内涵：它是一种可塑体，造型可以从玩具到指甲油等各种形式。莫耶最近的绘画元素有时会让人想起建筑、景观或是身体等。艺术家对此说道：“我所感兴趣的抽象绘画是在视觉上和身体上的一种共同体验。这些形式不断地以一种似乎难以言表的方式从熟悉变得陌生。”

参考资料：

http://www.whitney.org

2017 Whitney Biennial—American Contemporary Art Feast

Translated by: Liu Xi Zeng Jiujian

With the history of exhibiting the most promising and in fl uential artists’ works and provoking intense debate, the Whitney Biennial is the important survey of the state of contemporary art in the United States. This article brie fl y introduces the history of the world-famous Whitney Biennial and the main artistic activities, the artists with their works involved in 2017 Whitney Biennial.According to it, readers can have a better understanding about this biennial.

2017 Whitney Biennial, artistic activities, artistic works

4凯丽·莫耶（Carrie Moyer）瑞士荆棘布面丙烯和闪亮物213.4cm×198.1cm2016