浅谈艺考生所面临的声乐问题

柏 乐

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

浅谈艺考生所面临的声乐问题

柏 乐

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

目前我国艺考生的数量逐年增加，毫无疑问竞争压力也越来越大，树立一个正确的声乐观念不仅是老师还是学生都是必须要了解且要遵从的，笔者结合自己学习声乐的经验以及自己的教学感悟对艺考生所面临几个最基本的问题进行分析讨论，避免初学声乐的艺考生进入误区。

艺考；歌唱心态；歌唱观念

声乐是一门抽象型学科，具有艺术性，技巧性和科学性，而艺考生初步接触到声乐犹如一张白纸，尽管在学习声乐的过程中花费了大量的时间和精力，但还是不能将作品完整的演绎出来甚至严重者损害声带，过早结束艺术生涯。针对这些问题，笔者就以个人观点进行初步探讨，希望帮助到在声乐学习中懵懂的艺考生们。

一、歌唱心态和状态

声乐学习是一个日积月累的过程，不能急于求成，“歌唱者正确的心理状态是导致歌唱者修养是否提高的必备因素。”[1]但是很多艺考生往往只用几个月去突击，为了考试而考试，往往忽视了基础部分，去练一些超出自己音域能力的歌曲，从而损害嗓子；在课堂上不能很快做到老师的要求，从而丧失信心，质疑老师的教学水平等等。面对这些问题就要求教师在上课时积极引导，调动学生歌唱的积极性，强调歌唱时应兴奋起来，各个腔体积极运动，一个眼神，一个手势，都有助于各个腔体打开。适当鼓励学生，从兴趣出发，树立学生的自信心，稳扎稳打，循环练习基本功。

二、解决错误问题，树立正确歌唱观念

要想学习好声乐必须要树立正确的歌唱观念，笔者总结了四个点：打开喉咙，气息下沉，高位置唱歌，共鸣，四者缺一不可。在实践教学中，笔者发现，大多数艺考生都做不到以上四点，总会出现各种各样的毛病，依据这些问题，笔者做出以下总结，并提出解决办法。

（一）呼吸问题

有些同学初次接触到声乐演唱，不能放松对待，身体僵硬，口腔肌肉过于紧张，或者大口吸气，产生整个身体提气现象。根据这个问题，笔者总结，先让学生打开口腔，然后再去深吸气，吸气可以用一些生活中的方法去实践，比如：闻花香，打哈欠，受到惊讶的状态，都可以让身体放松，腰一圈有扩张的感觉，在扩张的同时一定要崩住，不要立马放掉，且气息应均摊在每个音上，根据歌曲的要求保证气息所需的量。

（二）喉头问题

在歌唱中，很多老师都会强调打开喉咙，怎样才算打开喉咙？笔者根据自己的经验总结即喉头稳定，上口盖积极打开立起来，舌根放松，平放于下牙后，牙关打开，下巴以及喉头附近肌肉放松，在歌唱时应时刻保持“吸着唱”的状态。但是很多艺考生对老师的要求总是存在偏差，常见的有过分撑开喉咙，在没有气息的支撑下，喉头肌肉紧张，过分将压力放在下巴上，舌根拱起，形成不良歌唱习惯。这样唱不仅声音生硬，沉闷，严重的还会引起声带病变。针对这类情况，笔者建议应加强练习哼鸣，口腔放松，重心放在高位置上。还有些学生为了将喉头放下，过分压喉，舌根僵硬，声音小且模糊不清。笔者建议在练习的时候对着镜子，舌根放松，吸气的同时舌头中间会下凹，口腔空间会增大，出来的声音色彩是饱满且圆润的。

（三）气息问题

气息是歌唱的动力，同时也是歌唱的基础，很多艺考生不习惯深吸气，导致气息浅或者气不够，有的甚至去撑肚子这都是不正确的。在歌唱中常见的没气息就体现在大白嗓唱歌，为了追求大音量，没有气息，没有高位置和共鸣的情况下，喉头发力，咬字在唇齿之间，发出干涩而直白的声音。针对这种情况，建议气息下沉，找到支点，腔体打开，循序渐进。

（四）真假声问题

很多同学在歌唱时总是出现真假声打架问题，比如：高音能上去，低音下不来，要么在换声点高音上不去，除了气息的运用没有正确掌握，更重要的是没有熟练掌握高位置歌唱。遇到这种问题，老师应引导学生不要改变假声歌唱状态，把歌唱中所有字都在“假声”的位置转换，在练声中，要注意气息放下来，高位置的声音与放下来的气息连成一线，不能脱节，强调学生自然地挂笑肌歌唱或者尽量向远距离传递声音，有种抛物线的感觉，让声音靠前，在练声中，最好使用自上而下的音阶练习，在高音处起音，统一所有的母音，能够帮助学生快速找到高位置。

（五）共鸣问题

“在传统歌唱训练中，一直以歌唱中的人体感觉为依据解释发声与共鸣现象。”[2]把自己看成一个音箱，发出立体声，让声音有穿透力。共鸣一共分为头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，将这三者连接起来，形成一个管道，使得上下通畅，没有闭塞。当然，根据不同歌曲演绎不同情感所需的共鸣也会不一样，但是只要遵从三者相互协调，字正腔圆，发出的声音一定是最饱满，最舒服的。

三、对艺考生建议

声乐是一门技巧性课程，和一些理论课程有所不同，不是只花时间大量练习就会有效果，声乐更注重的是动脑。1.能够正确理解老师的要求，多用耳朵听，盲目在琴房里大声嘶吼都是不正确的，建议在上课或者课下练习时，借用录音设备等帮助自己找到歌唱问题，多琢磨，多尝试，多体会。2.面对一首新作品，要能准确分析，理解作品内容以及准确演绎歌唱作品，富有艺术表现力。3.歌唱时协调各个身体器官，加强锻炼身体，保护嗓子，才能有最饱满的歌唱状态。

以上是笔者通过自己的实践经验，希望对广大艺考生有些许帮助和启发。当然声乐演唱不能只停留在理论上，更应在实践中反复琢磨，多去自主分析问题，解决问题，少走弯路，这样才能在歌唱的道路上越走越远！■

[1] 张琦佳.浅谈歌唱者的心理状态[J].当代音乐,2016,15:74-76.

[2] 付靖涛.关于声乐演唱中的“共鸣”[J].当代音乐,2016,13:40-41.