民族觉醒始于个体的觉醒

毕中林+娄欣利

石灰、海水。当它们相遇，就意味着凝聚着一股强烈的力量，将原有的状态打破，甚至彻底销毁。

面对旧世界的面貌，人们拥有两种选择，一是保持原样，二是改变它。当一种自甘沉沦的状态存在于人的个体精神世界时，人们面临的选择往往不是怎样去改变它，而是愿不愿意去改变它。

于是，我们再一次联想到了历史上的“虎门销烟”。那被林则徐收缴的2376254斤鸦片，在民众的亲眼目睹下，正是在石灰与海水中被销毁一尽。在一百几十年后的今天，我们追寻这段历史，已不能仅仅停留于史实的考究，而是如何深入发掘其精神象征的意义，时刻警惕不思进取、自甘堕落，敢于向阻挡我们前行的力量大胆说“不”。

一个人的觉醒和一个民族的觉醒从来就分不开，因为一个民族的觉醒就始于个体的觉醒。

音乐剧《虎门销烟》讲了什么故事？

2016年11月8日晚，东莞玉兰大剧院，音乐剧《虎门销烟》在第五届中国-东莞音乐剧节开幕式上首演。该剧由广东省东莞市人民政府出品，东莞市东城街道办事处、东莞市虎门镇人民政府、北京保利剧院管理有限公司等联合制作，随后启航全国百场巡演。这是继创演了《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》等原创音乐剧后，东莞开始深挖本土历史题材故事而打造的一部爱国主义题材音乐剧作品。

从精神觉醒的层面来看东莞原创音乐剧《虎门销烟》，我们会明显感受到文艺作品对人产生的感化作用。本剧通过《石灰》《海水》两幕的演绎，我们看到了鸦片对于个体生命身心的毒害，对于家庭的摧残，对于民族前途的毁灭性打击。更重要的是，我们还看到了林则徐这些有历史担当的正气之士，觉悟清醒，勇于把历史车轮摆正方向。道光十九年正月廿五日（1839年3月10日），身为两广总督的林则徐一到广州，随即宣布对外国商人的禁烟令，向天下告示。“若鸦片一日未绝，本大臣一日不回，誓与此事相始终，断无中止之理”。

“虎门销烟”是发生在广东东莞的历史事件。虎门从此成为中国近现代史的开篇之地，而虎门销烟的壮举永远成为中华民族宝贵的精神遗产。

音乐剧《虎门销烟》讲述了道光十九年，林则徐进入广州城，宣布对外国商人的禁烟令，并呈缴了鸦片商们的鸦片，此行为震惊了全世界。然而面对着缴获来的大量烟土，林则徐却不知该如何处置，只好去找烟鬼阿忠的妻子倩娘。在倩娘的帮助下，林则徐从阿忠口中得知了销烟的秘法，并在东莞虎门，与众人一同销毁鸦片。

纵观《虎门销烟》全剧，在上半场《石灰》段落，观众感受到了鸦片对人性的摧残：在鸦片的侵蚀下，本应守家卫国的将领战士、养家糊口的青壮劳力、帮扶乡里的乡绅大夫，女红刺绣的小家碧玉……一个个醉生梦死，行尸走肉，每个社会阶层无一幸免，剧中令人愤懑的迷局中，每个人都无法扮演着自己理应扮演的角色，男女迷失在喧嚣的浮华中，浑浑噩噩，行将就木。

而林则徐的到来，击碎了这一切，掀开中华民族抗击外敌具有标志性的一页，让观众身临其境感受那波澜汹涌的历史旋流，唤醒灵魂深处的一腔热血，奋起抵制鸦片，不甘成为东亚病夫，洗刷受侵凌的屈辱。

“大背景、小人物”的创作思路

《虎门销烟》的创演阵容，堪称国内音乐剧创作界的“铁三角”。艺术总监、作曲三宝，出生于音乐世家，二十余年来佳作不断；编剧关山，国内著名剧作家，获得过韩国大邱音乐剧节特别奖、文华大奖等，作品脍炙人口；导演黄凯，至今已导演近多部优质的音乐剧目，不少作品开创了中国当代音乐剧的先河。演员阵容也是“老戏骨”林立，有参演过《聂小倩于宁采臣》的刘岩、参演过《剧院魅影》的蔡忻如、参演过《妈妈咪呀》的刘子菲、参演过《狮子王》的高飞……

在三宝看来，《虎门销烟》是“最东莞”的音乐剧，他坦言花了很多的心思。三宝巧妙地在该剧中融入了“彩云追月”、粤曲小调等广东音乐元素，让东莞出产的音乐剧终于印上了东莞元素。

“虎门销烟”发生在东莞虎门，虽然历史事件很“主旋律”，但是主创者并没有用大而空的手法，而是描写了大事件的背景下，小人物们的生活和命运。特别是林则徐，不戴官帽，不穿官服。与画像上、雕像上的林则徐不一样。通过找寻鸦片的配方，通过小夫妻感情的刻画，体现虎门销烟这一大事件和展现“一切终将改变”的主题。

三宝说，《虎门销烟》借鉴世界经典音乐剧《悲惨世界》的方法，采取“大背景、小人物”的创作思路，该剧讲述了道光十九年，林则徐在东莞虎门销烟的历史故事。“《虎门销烟》并不是写实的呈现，而是非常具有想象力。”三宝称，为了给观众一个更自由的想象空间，在人物造型和舞美设计方面运用了写意手法，让林则徐从雕像中走出来，“达到了扮演林则徐的演员往那一站，他就是观众心目当中的林则徐的效果。”

编剧关山直言《虎门销烟》是块硬骨头，如何将主旋律拍出新意是创作界的一大难题。在关山看来，《虎门销烟》的一大亮点是融入了配角阿忠和倩娘的爱情戏，“爱是音乐剧永恒的主题，就是通过这对小人物的爱情折射出时代背景和人生百态。”

林则徐扮演者丁伟也感叹，自己扮演的這个角色非常有难度。他说，“这个剧中的林则徐，应该是最不像林则徐的林则徐，但是他更加像一个活生生的人，说人话，办人事”。丁伟坦言，自己对林则徐的想象大多来自历史资料，为了演活林则徐，他下了不少功夫去查阅资料，包括去揣摩他的形态和表情。而为了呈现一个更亲民的林则徐，丁伟在剧中一直没有佩戴清朝官员应有的“顶戴花翎”。

为了给音乐剧《虎门销烟》创演提供专业性意见，并总结回顾东莞十年来发展音乐剧的经验、成绩，探寻未来发展的方向，11月9日上午，作为第五届中国-东莞音乐剧节重点活动的“东莞因音乐剧而美丽”主题研讨会在东莞市塘厦镇举行。来自全国的音乐剧专家学者齐聚一堂，为东莞音乐剧发展建言献策。

在欣赏了音乐剧《虎门销烟》之后，中国音乐剧协会副会长、原国家话剧院院长周志强在专题研讨会上说，“虎门销烟”引导了中国民族意识的觉醒，是中国近现代史上的重大历史事件，在观看剧目之前，他脑海中映现的是模式化的宏大叙事的表现方式，但音乐剧《虎门销烟》故事切入点很新颖，着力点是“虎门销烟”的“销”字，故事集中讲述了林则徐如何把鸦片彻底销毁，不留余孽。“用这种切入点来表现重大历史题材的路子是不是对的呢？我认为是对的。”

东莞音乐剧未来怎么走？

音乐剧《虎门销烟》是东莞本土题材作品，讲述了东莞故事，同时也实践着多种创作手法的融合创新。本剧也代表了今后东莞打造音乐剧作品的发展方向。

东莞发展音乐剧已有十年，对于下一步怎么走的问题，东莞市文广新局副调研员李粤梅表示，今后东莞音乐剧将在思想主题上继续注重思想精神营造，题材规划上继续注重讲好东莞故事，表现形式上继续注重传统融合创新，绩效评估上继续注重社会经济效益。

在研讨会上，中国音乐剧协会副会长顾夏阳认为，东莞的音乐剧节具有原创性、经典性、参与性三大主要特征。原创性即极力推动本土原创音乐剧，经典性即引进国际上的著名音乐剧，参与性即以低票价优惠原则，让更多东莞市民参与。

“想说两句由衷的发自内心的点赞。”对于东莞十多年来坚持发展原创音乐剧事业，周志强还表示由衷赞赏，一是点赞东莞市委市政府以及各级领导在推动中国音乐剧事业发展的过程中，所表现出来的坚强的文化定力，二是点赞三宝、李盾以及所有参与到东莞音乐剧创作生产中的人员，为他们不懈地艺术追求，以及所创作出来的辉煌成果点赞，“从这些人身上，我看到了中国音乐剧的希望和未来。”

受《虎门销烟》等原创音乐剧的启发，中国音乐剧协会副会长兼秘书长王道诚感慨说，“在南国四季葱绿的东莞，东莞人经十年的风雨征程，筚路蓝缕，化蛹成蝶，以举办5届音乐剧节、推出10多部‘莞产中国音乐剧的硕果，体现了健康发展中国音乐剧事业的一份责任和担当，开辟了中国音乐剧的一片绿洲！东莞因音乐剧而欢乐、而美丽！”他还呼吁业内以东莞为参照，在中国音乐剧的舞台上共创洁净清新的、阳光快乐的、绿色环保的精品高峰力作。

自“虎门销烟”的历史壮举以来，东莞人一直用行动秉承并践行着“敢为”“先行”的历史精神遗产。“虎门销烟”精神不仅是东莞精神，也是中华民族不畏顽强、自我觉醒的真实写照，它将继续激励我们勇往直前、自强不息。

（责任编辑：马福平）