浅析《前奏曲与谐谑曲》中演奏技巧对音乐的情绪表达

龚 楠

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

浅析《前奏曲与谐谑曲》中演奏技巧对音乐的情绪表达

龚 楠

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

本文通过对法国作曲家亨利•布瑟的生活的时代背景、经历、一些片段进行分析，探讨在长笛实际演奏过程中，演奏技巧对音乐情绪的影响及其重要性。

演奏技巧；音乐情绪表达；影响

一、亨利•布瑟的音乐思想及创作特点

布瑟，19世纪70年代法国作曲家、指挥、管风琴家。1889年进入在巴黎音乐学院后，跟随弗朗克学习管风琴，跟随吉罗学作曲。

从1921年开始,布瑟进入巴黎音乐学院进行教学工作。发现并培养了包括亨利·杜提耶在内的一批优秀作曲家。在布瑟所创作的为数不多的长笛演奏作品中，《前奏曲与谐谑曲op.35》充分展现了亨利·布瑟的这种既尊重民族传统音乐，又包含诙谐幽默的个人创作的风格。

二、《前奏曲与谐谑曲op.35》中演奏技巧对音乐情绪表达的影响

谱例1

作品的前奏曲开始部分由长笛先行奏出（见谱例1）。经三个小节的旋律后，引入钢琴声部。深沉的低音音色在一开始就将我们带入了暗淡的情绪之中，同时也使我们开始了深深的思考。思考的内容到底是什么呢？这是音乐内容也进入到下一主题。（见谱例2）

谱例2

随着两个八度的上行音阶后，音乐开始转入由中、高音区为主的旋律部分。绵延流畅的的大连线，加之在力度与旋律走向一致性，就好像在向我们诉说着故事的前奏一般，虽然简单，但缺之不可。第20小节-第21小节与第22小节-第23小节形成两个对比乐句。但是在演奏的力度上却是走向一致的。这两句位于不同音区的对比乐句似乎在向我们诉说着故事的多面性。通过强弱的对比，音区的改变，使得当时作者那种面对两种选择的犹豫不决心情立刻浮现眼前。

谱例3

谱例3中的乐曲片段是谐谑曲的主题片段。典型的三拍子舞曲节奏，明亮的高音区演奏，使得整个音乐氛围明亮、活泼起来。在连续的二度级进下行后又以二度音程关系级进上行，后面配合以不同音区的对比连音演奏。与前面前奏曲的音乐情绪构成了强烈的对比。在这里，更是显示出了亨利•布瑟的以喜剧见长的音乐创作特点。

谱例4

诙谐幽默的情绪过后，音乐的感情又转向了抒情为主的方向。（见谱例4）而节奏也从8／9拍变成了3／4拍。大段的绵长连线的演奏，仿佛将我们从诙谐的氛围中带走。周围的环境也似乎安静下来。

谱例5

谱例5片段是全曲的结尾部分。演奏出的情绪要求清朗明快，同时在演奏力度上要体现出强与弱、渐强的的对比变化。需要注意的是，在第188小节至第196小节的力度处理上，虽然谱面标记为p-f-ff，但在实际演奏过程中为了与前面的乐句流畅自然的衔接，所以，可以将演奏时的力度处理成f-ff-fff。并且要认真区分三连音当中连线和吐音的吹奏，一定要清晰干净。第194小节-第196小节是全曲的最后两个小节。作为乐曲收束小节，作者用从高音区至低音区的三度音程关系写作，并要求用双吐演奏，再结合强劲的力度，并在最后一两个八度连音强有力地结束。

通过对全曲的情绪分析，在结合作者的人生经历，我们不难发现，这正是亨利·布瑟自己内心情境的真实写照。他一生生活顺利，工作顺心，为人友善，朋友众多，对于任何事情他总是怀抱希望。他积极乐观的人生态度也贯穿至全曲的音乐情绪当中。

三、结束语

想要完美地诠释一部音乐作品，不仅要做到严格地将音符表现出来，更要尽力做到将音符背后的情感内容表达出来。每个人对音乐作品的理解都不相同，表达的音乐情绪见解也不会一样，本文的观点只是笔者自己的在日常学习中的一些感受体会，如有表达不当之处，望各位读者予以纠正。

[1]涂林.笛声中的艺术[M].武汉:华中师范大学出版社,2012.

[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2016.

J621.1

A

龚楠（1990—），女，汉族，山西大同人，学生，大四，长笛，音乐表演。