舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D.537）曲式研究

兰子君

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D.537）曲式研究

兰子君

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

舒伯特是19世纪欧洲浪漫主义时期音乐的奠基人之一，虽然艺术歌曲是舒伯特的创作中心，但是他在钢琴曲领域也取得了卓越的成就。《a小调钢琴奏鸣曲》（D.537）是舒伯特早期的创作，旋律流畅，和声变化丰富。本文通过对这部作品三个乐章结构的研究，来探究舒伯特钢琴奏鸣曲从古典主义风格向浪漫主义抒情风格的转变与革新。

舒伯特；钢琴奏鸣曲；曲式；浪漫主义

一、作品背景概括

舒伯特的一生创作了大约1200多首音乐作品，其中钢琴奏鸣曲有20多首。虽然舒伯特因创作了600多首广为流传的艺术歌曲而被誉为“歌曲之王”闻名于世，但钢琴奏鸣曲创作却始终贯穿于舒伯特的音乐创作之中，并在他的音乐作品中占有特殊地位。舒伯特于1819年3月创作出《a小调钢琴奏鸣曲》（D.537），当时舒伯特明显深受贝多芬的影响，既有对传统古典乐派奏鸣曲形式的继承，又有富于抒情性与幻想性的浪漫主义乐派音乐风格。相较于舒伯特晚期作品中出现了许多他饱经风霜后产生的孤独郁闷、心灰意冷的情绪，早期的这首钢琴奏鸣曲则时时流露出对平静生活、大自然的热爱以及对甜蜜爱情和美好理想的向往。

二、《a小调钢琴奏鸣曲》（D.537）的曲式结构

《a小调钢琴奏鸣曲》（D.537）共有三个乐章，组织布局既有对比又存在统一，继承了古典奏鸣曲式的特点，又初具舒伯特特有的歌唱性的音乐语汇与音乐风格。

（一）关于第一乐章

第一乐章采用了传统的奏鸣曲式结构，速度为较快的快板，6／8拍，a小调。沿用了古典奏鸣曲式的体裁形式，可以看出舒伯特在钢琴奏鸣曲创作正处于早期创作的探索阶段，而且在音乐风格上有从古典主义向浪漫主义过渡的趋势。其整体曲式结构图示如例1。

例1

1.呈示部（1～72小节）

主部主题（1－13小节）是一个非方整性的，开放性的乐段。上下两个乐句各有5小节，在a小调上以较活跃复杂的毗连型弱起节奏与顺分型节奏相结合，旋律多采用附点节奏和级进下行及环绕式进行为主。呈示部的伴奏织体采用柱式织体为主，结束于C大调的主和弦上。从11开始到27小节为连接部，其旋律音型是从主部主题的顺分节奏引申变化而来的。连接部的调性变化增多，先是短暂的转入g小调，在g小调的导七和弦过后再到bE大调，然后在21小节处再次短暂转入了c小调，最后调性再次落于F大调的属和弦上，为进入副部做准备。

副部主题（28－52小节）是一个复乐段，旋律从F大调的主和弦进入，节奏发生变化，开始使用长音和连音线，使得音响感觉与主部相比明显，副部的旋律较为舒缓、柔和，伴奏采用半分解式织体。B1段中b1句与b句的旋律相比有十分明显的变化，旋律音仍保留，可看出是由b句变化而来，而调性在44小节时转入bG大调，在c句最后4个小节时又转回F大调。从第53－72小节是结束部，结束部由反复记号分隔开，前半部分的材料引申了副部主题B段b句的旋律和节奏，后半部分则是变化了c1句的材料发展而来，节奏音型与之前相比较密集，速度加快。整个呈示部的旋律给人一种忧伤、无奈的情绪感觉，像是一位诗人悲伤的叹息。

2.展开部（73～122小节）

从第73至84小节是这个展开部的引入部分，调性转为E大调。引入部分采用的是呈示部中连接部的节奏材料，多使用了附点节奏和连音线，使旋律变得轻快、生动。引入部分还使用了转调模进的写作手法，在77小节时短暂转入D大调进行模进，而在引入部分最后4个小节则转入C大调。基本发展部分（85－121小节）可分为两个部分，第一发展部分从第85至95小节，右手声部为带附点的柱式和弦长音配合左手声部的上行跳进的旋律，主要引申了副部主题的材料来进行发展，调性开始不稳定，频繁转调，音乐旋律与呈示部的相比较更为活泼、明朗。调性先是转入G大调后又接着转入C大调，最后又进入F大调至95小节休止。在一个小节的停顿之后，音乐进入第二发展部分（96－121小节），这时旋律材料有所变化，节奏开始变的紧凑，材料来自呈示部的结束部分调性分别经过了bA大调、A大调、bE大调、d小调。

3.再现部（122～196小节）

再现部（122－196小节）：从结构与材料上看，再现部的结构属于对呈示部的完全再现。但再现部的调性并没有按照传统的回归主调的古典奏鸣曲式原则，而是在a小调的下属调d小调上进行再现，调性又经过F大调。再现部的连接部调性也与呈示部不同，先是从F大调的下属和弦转入bA大调，后进入a小调的同主音大调A大调。再现部之后有尾声，尾声从第187－196小节，将主部主题的材料再次变化进行再现，调性也转回主调a小调，巩固了主调的调性。

（二）关于第二乐章

第二乐章采用了回旋曲式的结构，小快板（Allegretto），2／4拍，调性为E大调。如例2：

（三）关于第三乐章

该乐章是一个三部五部曲式，活泼的快板（Allegro vivace），3／8拍子，调性为a小调，（如例3）。

例3

音乐行至110小节时，开始进入E段。E段的旋律与前两段有明显的音响感觉上的不同，乐句的长短十分的不规整，先是h句有4小节，由第111小节的第一个强拍以特强的标记弹奏柱式和弦音开始，后面的旋律成波浪式级进上行的趋势。而h1句只有3小节，h1句是h句的缩减重复。接着，i句则有12小节，从第117小节的最后一拍处弱起开始，其材料是引申h句中的旋律材料进行变化发展而来的。j句是与前两句完全不同的乐句，与前面的乐句呈现出对比的关系，且最后是做开放性的结束处理。而E1段是E段的变化重复的段落。

三、《a小调钢琴奏鸣曲》（D.537）的创作特点

（一）具有对比性质的并列曲式结构特点

在《a小调钢琴奏鸣曲》第三乐章中，中部采用了并不常见的并列曲式结构，按照音乐材料来划分乐段，由三个结构长度不平衡的乐段组成。

首先，C段有两个乐句，前句有8小节，后句则将前句的第二个乐节以重复的手法扩充至12小节，结构是十分不规整。其次，不仅三个乐段的音乐材料相互并列而呈现出对比的性质，而且在乐段中的乐句之间也出现了这种并列、对比的关系。例如在中部的E段中有四个乐句，乐段中的乐句结构并不等长，从音乐的材料上来看，可看出有三个不同材料的并列且相互对比的关系。E段的h句有4个小节，h1句开头与h句基本相同，但长度上有所缩减至3小节，因此，这两个乐句看成是第一个部分；i句则长达12个小节，材料部分引申前两句，但是有十分明显的发展和变化，这可以看作是第二个部分；而j句有6小节，旋律和节奏都与之前的三句有明显的不同，旋律进行方式以波浪式级进为主，伴奏则采用了分解式和弦，其节奏材料是引申C段的节奏而来的，所以这个乐句可以视为与之前相对的第三个部分。

从上述可见，从乐段的整体结构以及乐句的划分都体现了在并列的结构之中相互对比的性质，而这种对比的性质不仅是将几个不同的音乐特征鲜明地区别开来，同时也使音乐情绪在不同的材料中不断地起伏，以此将音乐动机持续向前推进及发展，营造出一种与众不同的音乐氛围。

（二）同主音大小调与关系大小调应用的调性特点

1.同主音大小调的置换

虽然从各个乐章的旋律发展手法中可以看出舒伯特对于古典奏鸣曲式的继承，但舒伯特在创作中仍然打破了一些传统古典乐派的调性布局观念，他运用了同主音大小调交替的方式来体现奏鸣曲式调性统一的原则。例如，在第一乐章中的主部再现时，舒伯特改变了奏鸣曲式的常态，将主调移至d小调上进行再现，但副部的却是在A大调上，且在第一乐章的主调是a小调的情况下，调性并没有回归至原调上，而是以a小调的同主音大调A大调来完成主部主题的再现，形成了一种特殊的同主音大小调上再现的调性布局。而这种同主音大小调相互置换的情况在第三乐章也出现了，可以看出同主音大小调相互置换的布局手法几乎贯穿了整部作品，具有强烈的浪漫主义色彩。

在①姚恒璐教授的《音乐技法综合分析教程》中关于”奏鸣曲式的调性布局”的知识点曾经提到，”当主调是小调时，在同名大调再现也视作完成了调性回归，体现了’调性统一’的奏鸣原则。”这一观点为我们更好地理解舒伯特特殊的奏鸣曲式调性布局提供了有一定价值的理论参考。

2.关系大小调的并置

除此之外，他还在第三乐章中运用了关系大小调并置的手法，突破了在回旋曲式中再现部与呈示部调性统一的原则。例如在第三乐章中，呈示部的主调是a小调，在B段时直接转入同主音的A大调上，为进入中部作调性上的铺垫；当呈示部进行第一次再现时，调性并没有按照调性统一的原则回归到a小调上，而是先转入E大调的关系小调C小调上，后在B1段时才转至E大调上，形成了一种关系大小调之间的并置关系，同时也与呈示部的调性构成十分常见的相差五度的调性关系。正是这种特殊的调性关系布局使得这部作品充满了柔和、悲怆之美，还隐约透出一种极富浪漫主义色彩的紧张又激烈的音乐情绪。

四、结语

舒伯特作为早期浪漫主义的代表作曲家之一，他的奏鸣曲作品虽然不如艺术歌曲让人耳熟能详，却因为在继承了古典主义乐派海顿与贝多芬的基础上，加以大胆的创新，而在器乐创作领域具有一定的时代价值。随着十九世纪浪漫主义时期音乐风格的多变，舒伯特在创作中的渐渐融入了更多个人的内心情感体验，歌唱性和抒情性的旋律代替了贝多芬严肃、深沉的音乐风格。舒伯特在和声素材、调性布局上对于古典奏鸣曲创作的继承和创新，以及在音乐风格上体现出充满幻想和诗意的、浓郁的浪漫主义色彩，对于之后浪漫主义乐派的作曲家和后来的音乐发展产生了极大的积极影响和具有经久不衰的艺术价值。

注释：

①姚恒璐.音乐技法综合分析教程[M].北京：高等教育出版社，2009.

[1]高为杰,陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[3]麦克斯·鲍威尔(校订).舒伯特钢琴奏鸣曲集Ⅱ[M].湖南:湖南文艺出版社,2003.

[4]余雄.论舒伯特的钢琴奏鸣曲[J].音乐探索,2006(01).

[5]郝思震.论舒伯特的钢琴音乐创作[J].艺术百家,2006(06).

J624

A

兰子君（1992—），女，汉族，广西北海市人，学生，在读硕士，广西艺术学院音乐与舞蹈学作曲及作曲技术理论专业，研究方向：曲式与作品分析方向。