浅论豫剧《红旗渠》的舞美创作

贾冬冬

埃德蒙·琼斯曾说：舞美设计是“诗人的工作”。舞美设计的“诗化”、意象追求，就是深入到剧中人生领域，探寻、丰富演出的外部形象，将理想状态，舞美意象元素融入到戏剧表达中，运用中国戏曲“虚与实”的创作方法，最大限度增加剧情精神内涵，提升戏剧表演的美学高度。

在这个世界上有许多珍贵的东西，珍珠、宝石、奇花异草……但在20世纪60年代豫北平原西部的林县，比这一切都更为珍惜的只有一样，就是“水”。谁都知道，“水”是生命之源，是大自然赐予人类生存的基本条件。而这里的人们为了得到“水”甚至翻过几个山头，跑上十几里甚至几十里地去找水、挑水。面对极度缺水的困境，没有抱怨，有的是求生存，求发展，与命运和大自然拼死抗争的不屈英魂。在一无先进设备，二无修渠资金，就连一般的口粮也保证不了的情况下，林县人民凭借自己的双手建造了一座人工天河红旗渠，创建了人间奇迹，它被国际友人誉为世界第八大奇迹。这是林县人民”自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”凝聚的一座丰碑，是劳动人民智慧的结晶，是中华民族宝贵的精神财富。

把《红旗渠》精神以艺术手笔搬上戏剧舞台是文艺工作者义不容辞的责任，我有幸参加了大型现代豫剧《红旗渠》的创作和演出，感到十分荣幸。在《红旗渠》的二度创作中，创作组多次赴林县体验生活，收集素材，丰富创作资料，努力把剧作者和导演要展现的意蕴与精神吃透，從剧情需要出发，从人物出发，从环境出发，运用“写实”与“写意”相结合的手法，去营造“真实”的环境，但又不破坏中国传统戏曲“大写意”的表现形式，通过细节的处理来完善，增加感染力。舞台的正前方吊立着一块雕刻的大型山石，苍劲有力的“红旗渠”三字，在电脑灯光柱的照射下，凝重而醒目，增强了立体感，雕塑感，奠定了历史的厚重感和一种坚强壮烈的风格基础，加强了震撼力；它是全剧主题的中心，它以一种静止的舞台景观来表达最鲜活的语言，向世人，向观众，诉说那遥远的过去。随着这块石雕的升起，去讲述和诠释一部感天动地，可歌可泣，震撼人心的感人故事。

舞台两侧由六块雕刻着高山峻岭，悬崖峭壁的大山石组成，立体真实的再现了当年林县的地理山脉和恶劣环境，增加了凝重的历史感，六道立体山景推拉自如，贯穿全剧，根据剧情的需要而变动、组合、移动。把灵活多变流动性强的演剧空间呈现出来，层层递进中透露出纵深感，是审美意义上文化蕴涵丰富的能指，严格按照定点透视原理的法则和比例所打造的10道绘景和造型装置，与前边的六块大山石片相互连接，使舞台形式与剧情有机的联系统一在一起，相互依存，相互映衬，相互利用，协调统一，有较强的历史感和现代视觉感。在靠天幕的前端设置了一排高平台和台阶，中间是崎岖的斜坡大平台，组成表演空间。平台虽不是转台，但根据剧情的需要，可分可合，灵活组合。每场戏只用调整光道和小的布景道具便营造出不同的空间，不同的场地，不同的造型。整台布景以灰色为基调，舞台简便，大气，凝重，恢弘，充分地展现了红旗渠立体意识的独特形象。这些布景串联在一起，形成了一个完整的、有规模大气的舞台呈现，为配合剧情，烘托人物，开拓意蕴，深化主题奠定了坚实的基础，从而达到“景与情和景更新，情与景和情更深”的美学意境。

戏剧演出是随着剧情的发展而进行的，舞台布景也不例外，仍然是围绕着中心创造的要求而进行工作的，舞美设计要努力去适应演员表演，帮助演员表演，为舞台提供有力的支点而构建舞台空间，使戏剧动作在调度中所蕴涵的内在意义和情绪得以深化与丰富。面对林县极度缺水的严峻情况，林县县委领导翻山越岭找水源，走访了林县的大小山村，听民声。在主人公牛大刚带领群众上山血书请战，深深的震撼了干部们的心，林县县委做出决定，“劈山引水”，在“劈开太行山，漳河穿山来，林县人民多壮志，敢叫日月换重天……”的嘹亮歌声中，一个大型的劳动场面，“打矸舞”、“挑担舞”、“推车舞”展现在舞台上，一个舞台多面呈现，这就需要舞美设计力争为演员的表演提供更为广阔的空间，便于演技的展开，舞台气氛的营造和戏剧情绪的传达及舞台行动的高度和安排。利用“高平台”、“中平台”、“前坡台”形成了三个不同层次的表演区域，六块山石片前退后出，组成舞台造型，相互连接，又互不影响，利用有限的空间，提供无限的自由，通过演员的舞蹈、布景、灯光的烘托映衬，将人物的心灵和大自然的景色有机的结合在一起，充分的展现了十万大军战太行的热烈场景，起到了激奋震撼的作用，获得了较好的艺术效果。

中国传统戏曲的舞美设计，采用的大都是“大写意”的“虚拟”手法，它的特征之一，就是“一桌两椅”，它与现实生活拉开了距离，以虚拟实，通过演员运用戏曲程式的表演，将意象和视象，行动与目的传递给观众，让人们产生广阔的想象空间，达到应有的艺术效果。随着时代的发展，舞台上出现了以“写实”为表现的舞美观，在传统和现代的舞台中，探索具有传统神韵与现代审美意识有机融合的艺术创造之途，即“表现”的美学追求，通过对现实物理进行组合，重构，使其在演剧空间中既能支撑动作，组织舞台空间，表达动作环境的情绪与意义，又能蕴涵超越物像之外的象征寓意，达到“写实”与“写意”的完美结合。如在“绣坎肩”一场戏中，由六个大山石片组成一个象征性的山洞造型，舞台中间摆放着一个石床和一块既能放物，又能当座的石头，简约的舞台辅以时代“意笔”的灯光，一同在更高的层次回归中激活了“一桌两椅”的戏曲美学精神，丰富了舞台场景的美学意蕴。在保秀为大刚绣坎肩，含泪为大刚挑刺，梦幻中，想水、盼水、来水、戏水等一系列的行动表演中，没有布景的转换，靠灯光特殊效果的映衬，充分的展现和传达出剧中人物的心里路程，诗化的意象伴随剧中人的人生况味由此弥漫于舞台中间，把人物和观众引入那幸福甘甜美好的意境之中。

《红旗渠》通水一场戏是该剧的高潮，舞美设计没有做刻意的渲染，没有设置大型真实的大渠和通水布景，而是通过帕尼灯等高科技的运用，展现了《红旗渠》通水和万人欢腾的情景，及大地丰富了舞台的意境美和艺术美。清澈湍急的水柱倾泻而下，男女老幼拥挤在渠旁，手捧清亮甜爽的渠水，发出内心的喜悦和欢呼。

众人把过去求雨、求水的望天怒吼，变化成发自肺腑的欢呼，俯瞰大地的愁容，化作了纯美的笑脸。此时此刻，观众内心的畅快好似汩汩的泉水，喷涌而出，欢动的共鸣在剧场内纵情激越，掌声雷动，这正是《红旗渠》舞美创作中所要体现和追求的。