钢琴演奏心理素质的培养

王祖越

摘要：本文从心理素质培养的角度探讨分析了钢琴演奏者在训练和表演过程中的不良心理表现，并分析了出现不良心理的原因，从三个方面提出了改善钢琴演奏心理素质的对策，希望能给演奏者提供一些参考，让其在学习钢琴演奏的道路上有所帮助。

关键词：钢琴 演奏 心理素质

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0067-03

师范类音乐学学生在钢琴演奏中，不仅要学会演奏的方法，更要学会如何克服紧张等心理活动。这就需要培养一定的心理素质，本文就此谈一些看法。

一、钢琴演奏者的心理分析

（一）钢琴演奏练习过程的心理分析

钢琴演奏在练习过程中一般会经历三个心理变化过程：

1.练习初期的新鲜感

钢琴练习刚开始往往是很有新鲜感的，这一阶段除了模仿还会进行技能的协调，对弹指熟练掌握，强调肢体动作的连贯性，但细节不丰富。在心理方面，起步期也不会很紧张，还处在一个学习和总结归纳的过程中，对钢琴乐曲的理解力与技术的掌控力处于上升状态，也鉴于刚开始对钢琴演奏的这种兴趣，练习者会很放松，注意力多集中在作品本身和技术层面。而随着练习过程的进展，练习者在技术上、审美上、音乐表现力方面的进步促使他们追求更加层次深的内容。

2.练习中期的稳态感

练习者在经过一段周期的练习后，内心已经掌握了自己的一套演奏框架，对于技术和审美的提高也进入了一个稳定的状态，不同的练习者对同一作品的理解和表现也会不尽相同。而这一阶段，如果仅仅是为了追求演奏技巧的娴熟度，那么钢琴演奏也就失去了富有魅力的层面，创作和创造的意识也会被压缩到最低。因此很多练习者会在中期出现单纯的机械性练习心理，却忽略了钢琴演奏的真正价值，忽略了音乐作品所具有的特殊艺术潜质。

同时也要看到，在练习中期有些能够有希望成为钢琴演奏家的练习者们会将重心和注意力放到对演奏作品本身的理解、感知和创新上，他们会思考如何从练习中得到升华，如何从心里驾驭作品。因此这两种不同的心态都有可能在训练的中期出现，两种心态和追求的差异也会促使形成不同的练习高度。

3.练习后期的超越感

在经历了训练初期的熟悉和中期的强化之后，进入到训练的后期。在后期中钢琴的练习者基本已经掌握了演奏钢琴的基本技能，也能够在动作和心理上做到一定的协调。练习者的紧张感逐渐被这种对乐曲的熟练驾驭而冲淡，他们内心意识会抬高到一个对音乐信息和特色进行再加工再创新的阶段。练习者会把在训练中得到的总结和感悟实践在这一阶段的练习中，提高对作品审美、情趣方面的感知，希望將作品的最高感染力表现出来，同时练习者不仅局限于灵活结合这些东西，还希望能在乐曲中加入新的表达或者表现的成分，形成与其他人截然不同的风格体系。

从心理学的角度分析，绝大多数钢琴练习者都会经历从初期的新鲜到中期的稳定，再到后期的创新和突破。相应的在演奏技艺方面也会呈现出稳定的上升曲线，但由于个体的心理存在差异，对作品本身与钢琴演奏的理解程度存在区别，也会影响到他们最后所表现出的演奏效果。

（二）钢琴演奏表演过程的心理分析

著名小提琴演奏家曾经说过，练习和表演是两个概念，不可能同时存在。在表演中，演奏者面对舞台环境、面对观众，此时的心理与练习的心理是完全不同的，且这些因素会影响到演奏者内心的变化以及作品最终的呈现效果

1.表演中紧张心理的分析

表演中，钢琴演奏者容易出现“紧张”的心理表现，心理的紧张会导致技术上的跟不上，对不上点，反过来技术又会进一步影响心理紧张，如此相互影响，最终导致乐曲表现力的失控状态。钢琴演奏者在表演场合都会出现不同程度的紧张心理，只是不同的人临场对紧张的控制有差异。面对陌生的环境、舞台和观众，表演者紧张常常表现在会出现心跳加速、表情不自然、眼神出现游离、注意力不集中、情绪高涨、呼吸急促等生理现状。甚至一些心理素质不好的演奏者在表演中还会出现记忆空白、键盘分辨不清等情况，如果对紧张感不能瞬时控制，就会影响到正常发挥。

2.引起心理紧张的原因

表演中出现的紧张来自主观和客观两个方面的原因。从客观来说，由于表演的舞台和环境、观众和练习中会存在很大的不同，引起表演者的内心慌乱。表演场合人越多，越容易引发紧张，如果观众更加专业，表演者会更加紧张。第二，在钢琴表演中，场地和环境比练习时要更加宽敞，气氛也会更浓，灯光和音乐都比较正式，演奏者从练习到表演中的过渡和转换比较快，表演者的适应不够及时，就会产生紧张心理。从主观来说，演奏者的性格、技术、演奏经验和阅历与出现的紧张程度关系很大，如果演奏者的性格比较开放，其在表演中反而会更加兴奋，更有助于表演的效果。演奏者如果表演的次数多了，经验丰富了表演会更加放得开。另外，表演者自身的技术水平对紧张的影响也比较大，一个技术水平不高的演奏者往往会对自己的表演不自信，尤其面对专业人士很容易紧张，如对自己的技术足够自信的情况下，紧张感也会降低很多。

二、钢琴演奏心理素质培养所面临的问题

（一）演奏者心理的差异性问题

在对钢琴演奏者心理素质的培养方面，往往教师都不注重对于练习者个人性格方面的认知。大对数情况都是一刀切，即对不同性格的练习和表演者都采用同一种培养方法，不能做到“以人文本”。不同的人在生理、心理、审美、情绪控制、作品感知方面差异很大，如果对这些因素不能具体到个人，很难克服培养对象的心理素质。

（二）演奏者的心理预期问题

钢琴演奏者有的越练越自信，有的对自己的技术和心理素质不自信，更不愿意在公开场合表演，对于这种不同的心理变化，教师往往没有引起重视，采用一种急功近利或者消极帮助的方式去指导演奏者，而没有从心理治疗的角度提升他们对于钢琴演奏的兴趣和热爱，显然，对培养对象的心理预期要求越高，有可能会导致不爱练习的人更加厌烦钢琴演奏，本来就惧怕表演的人内心更加紧张。

（三）心理素质培养训练问题

钢琴演奏心理素质的培养中，训练的方式方法不当，也会影响预期的培养效果。练习和表演的环境有差异，观众有区别，对表演者本身的要求程度也不同，因此教师和培养对象会把练习过程和表演过程分的很清晰，这就心理方面给练习者造成一种心理暗示，让他们很“自觉”的把训练场地和表演场地进行了不同的“对待”，而真正表演的时候，演奏者一时很难从长期的训练中走出来，对陌生环境无法短时间适应，就会出现紧张。这种下意识将训练与表演分开，对表演者心理素质的培养很不利。

三、对策

（一）注重演奏者个体间心理的差异性

教师在改善演奏者心理素质的过程中，要从演奏者个体角度出发，对演奏者的气质性格、情绪调控、临场发挥综合考量，找出情绪失控的原因，加以针对性辅导。对不同性格和个性、不同专业技术水平的演奏者要进行针对性、一对一的心理辅导，如果演奏者本身性格就很开放，对陌生环境适应快，就多从技术的角度进行心理指导；如果演奏者的情绪控制不稳定，临场发挥容易失误，就应多从疏导内心、树立自信、鼓励的角度提升他们对于钢琴演奏的热爱，时间久了，这种基于个体心理层面的培养就会出效果。

（二）指导演奏者拥有良好的心理预期

在指导演奏者进行练习的同时，需要与演奏者进行积极的沟通，使其在应对演奏过程中发生的一系列问题保持平稳的心态，认识到成功是需要多次努力尝试，而对于多次失败的演奏者则要纠正其消极的演奏心理。紧张分为积极紧张和消极紧张，积极紧张的情况下，可以通过稳定演奏者心理情绪、转移注意力等方式让他们在表演前得到放松；对于消极练习和消极紧张的情况，指导者不应对他们的预期值过高，要从钢琴演奏的特点出发，循序渐进指导和培养他们在练习和表演每个阶段出现的反应，让他们逐渐熟悉表演的环境，增强自信。

（三）从实践训练中提高心理素质

基于在钢琴学习过程中对训练舞台和表演舞台的不同要求，指导者应在训练中要求演奏对象通过不断的舞台实践积累演奏经验，或通过模拟舞台演奏，设置突发情况来提高演奏者的舞台应变能力。指导者不应过度强调表演舞台的特殊要求，对演奏者心理的培养应建立在让他们认识到每一次训练都是一次表演，每一次表演都是一次普通的训练，这种有意识的模糊两种舞台的边界，随着演奏者学习和演奏经历的积累，他们就会游刃有余地在舞台和训练场合中切换并驾驭。同时在训练中通过模拟舞台演奏也可以让演奏者较快地适应表演，克服紧张心理。

总之，钢琴演奏作为一门实践性的艺术，对演奏者的心理素质的要求高，如果心理素质不好，对作品的呈现具有很大影响。

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