浅谈中国作品演唱中美声唱法的运用

杨俊

摘要：中国作品中美声的唱法不仅仅表现在声区声音的转化技巧上面，还表现在情感和发音的共鸣上。本文的基础导向是通过美声唱法来表演中国作品的意义，从而阐述美声唱法的合理性，并针对当前中国作品中运用美声唱法所遇到的问题进行探讨，试图找出如何借用美声唱法来表演中国作品的措施。

关键词：美声唱法 中国作品 运用

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0051-03

随着社会和经济的发展，世界各地区文化快速的融入进来，而美声唱法的艺术表现形式和演唱技巧也在慢慢的向世界化、多元化和专业化的方向发展。比方说，意大利是首先将美声唱法使用到音乐类作品当中的国家。随着这些文化的深入，国家与国家之间的经济、文化交流也越发的频繁，而以意大利语美声唱法为基础的艺术表演方式也越来越被其他国家所接受。此外，以德语、意大利语、俄语和英语为基础的藝术表现方式也在逐渐的转变。

一、运用美声的唱法表演中国作品的含义

在实际的生活中，美声音乐在艺术的表现方式上面主要有两种：歌剧和音乐话剧。但是随着美声唱法的形式趋向多元化和多样化发展，美声表演也由传统的教学舞台扩展到盛典舞台上面。然而，美声演唱的专业性、技巧性和鉴赏性比较强，所以，在演唱的时候需要的要求也比较严。比方说，在使用美声唱法的时候首先要注意是否完全打开颌骨、是否完全的放松下颚等，尤其是腰部和腹部上面是否符合美声唱法的。但是在实际的教学活动中，教师主要参考的作品是国外的经典作品。因此，在某种程度上来说，没有过多的关注中国作品和国外作品之间的区别，例如作品的编目、作品的技术变现方式等。从根本上来看是意识上的问题，由于我国声乐作品的教师或者艺术表现家们在演绎的时候通常都认为中国的语言无法适应美声的唱法，再加上中国的汉字在发音和咬字上面都比国外的语言要难很多。这样的中外文化上的偏差认识导致中国美声唱法发展缓慢，严重阻碍了中国作品的进步。我国的歌唱家们可以说是艺术领域上面的创造者，只有充分的运用美声长发的表演技巧和艺术表现方式才能更好的表演中国的作品，这不仅仅是中国艺术领域的一个大跨步，也是间接性的增强了中国作品在世界上面的影响力。

二、美声唱法具有科学性

在意大利语中，美声唱法的发音为Belcanto，其含义的表示为“完美的歌唱”。大多数的国外音乐家在对美声唱法的限定中都认为美声唱法是一种艺术的表现形式，也是一种直达心灵的良药。这样的“完美的歌唱”不仅仅限制在和歌曲自身的表达内容上，还涵盖了演唱者本身对歌曲内容和情感表达的完美结合上，只有用这样的方式表演美声唱法才能展现其独有的仪态风范和艺术气质。运用这样的美声唱法，可以完美地用艺术表演方式和其他的科学训练系统相互联系在一起，其主要表现在以下几点上面：

（一）音质标准比较统一

我们都知道，中国的汉字在构造上面都比较复杂，比方说音标，又或者说是在偏旁部首上面，但是意大利语大多数的单词在结尾上面都是“元音”。换句话说，大多数的时候人们在发音的时候都需要将嘴部周边的肌肉都处在相对放松的状况，这样的话就避免了因为产生发音不准确或者转音的时候导致出现喉音的状况。比方说，在发音的时候如果将口型完全的打开，并且要保证所发的音完全标准化，那么在喉部以上的炎部，就需要确保始终的保持着管状的形状。此外，就是演唱家在歌曲演唱之前，要确保自身状况的平稳，换句话说要保持心情的愉悦和放松，这样的状态在歌曲演唱的时候才可以发挥正常的水平，或者提升演唱的水准，还可以保证声音不会出现颤音或者不连贯的现象。

（二）使用最新的细致呼吸技术

相比流行音乐的演唱技巧来看，美声唱法主要的侧重点在声音的厚实和均匀上面，也就是所谓的声音流畅性和发音气息的均匀性。美声唱法需要演绎的不仅仅是美声表演所具有的仪态风度和艺术气质，还对演唱者气息的转换具有高度的要求。比方说，在歌曲演唱的时候要确保从呼到吸的收尾技巧上面；从起音到收音的时候声区的转换技巧上面；从声音和气息上面的有效连接上面；从气息的运动作用发展方向上面等。这些先进的呼吸技术主要包含的是分析气柱的形成方式、所形成的气柱的粗细、气息上面的强弱深浅、气息所具有的压力大小上面。可以说先进的细致呼吸技术不仅仅在声乐表演中提供了很好的帮助，还可以有效地帮助演唱者构建良好的呼吸基础，为以后的演唱提供很好的推动效用。

（三）歌声的穿透力极易产生共鸣

在使用美声演绎的时候，需要演唱者在发音的时候确保声门上面保留一条缝隙，只有这样才能保证声音的正确发出。演唱者可以运用头腔共鸣的方式保证声音色彩上面的表达效果。因此，我们可以发现，美声的唱法更加需要声音的整体性和共鸣性，也就是说确保整体效果的共鸣。要知道声音和情感上面的共鸣不仅仅可以有效地赋予声音的感情色彩，还可以突显出演绎者的音量，确保观众和演绎者情感上和歌曲上融入一体，用这样的方式来提高歌曲的层次感。美声唱法运用的先进的细致呼吸技术可以有效地将演唱者内心的情感结合起来，确保演唱者以一个平衡的、放松的姿态控制五官之间的协调和平衡，确保声音的穿透力，以此完美的表现作品。演唱者需要运用高强度的呼吸技术和本身的在自控力来表现音乐作品，给音乐作品添加情感上的色彩。

三、中国作品中使用美声唱法之后产生的问题

由于中国汉语发音上的独特性，在美声演唱的时候首要遇到的问题就是咬字问题，这也是演唱者最为关键性的问题之一；其次，就是美声唱法和中国传统的审美观念上面存在着差异，这些差异无法很好的将两者之间衔接在一起，缺少共鸣的作品，也增加了美声唱法的难度，以下注重介绍这两点的特性：

（一）咬字的问题

中国作品使用美声唱法最为关键的问题就是咬字问题，这也是演唱者在实际的演唱中遇到的最为突出的问题。而意大利语和发声技巧是美声唱法最为有效的载体和艺术表现方式，此方式不仅仅融合了意大利语所具备的语言特色，还有效地吸收了各国之间的语言表现方式和技巧，所以说美声唱法是将语言、表演和技术融入一体的艺术表达。美声唱法极大程度上是借鉴国外的美声唱法和舞台表演方式，再加上随着社会和经济的不断进步，世界文化不断的融入，美声唱法的表演方式和技巧也越发的趋向多元化和专业化的方向。比方说，在演唱的时候，发声和呼吸的节奏感都是采用世界各国先进方法，以及在演唱技巧上面确保和美声唱法保持一致。美声唱法的要求是确保呼吸和技巧上面的协调，比方说演唱者在演唱发音的时候去报贴着后咽喉壁吸着唱，在这方面，意大利语就比较简单。但是中国的汉字在发音上就比较难了。所以，中国的演唱家在进行美声延长的时候，咬字太死就比较困难，其主要的表现在演唱者的气息、声音的节奏、共鸣和口腔上面。这些问题的出现都会影响到歌曲的艺术表现和张力，有的时候还会影响整体的共鸣协调上。

（二）美声唱法和中国歌曲在审美原则上面不能够有效的链接

从美声唱法的审美原则上面来说，美声演唱者需要确保声音和气息的完美融合、作品自身的艺术表现力和演唱者技巧产生共鸣、艺术规格和韵律的线条的连贯等。从中国歌曲的审美原则上来说，主要注重的是语言规律、声音的传情、旋律的节奏等。因此，美声唱法更加注重的是艺术的规格和歌曲的旋律特点。在实际表演中，演唱者需要将美声唱法技巧掌控在一起，但是，这些都会收到中国传统音乐表现方式和中国歌曲审美上的限制，导致过多的强调声音和技巧上面，从而严重的忽视歌曲自身的艺术特点。

四、借用美声唱法表演中国作品

（一）借用意大利语母音的发音技巧锻炼

关于美声唱法的共鸣和发音技巧，都需要教师在课堂教学的时候，使用意大利语种的五个母音进行专门的发音教学。所谓的母音也就是英语所说的元音，换句话说就是A、E、I、O、U。第一，在进行发音练习的时候，确保学生所有的器官都处在一种放松的状态，只有这样才能保证最大程度上将不同声区的发音保持在一个整合的状态，确保所发出的声音的连续性和协调性。第二，就是教师在进行美声唱法的时候，需要注意演唱技巧和意大利语的熟悉，只有这样才能有效地保证学生演唱的时候技巧表达。或者在用中国作品锻炼的时候，提高对学生技巧上面的训练，确保将个人的情感和作品完美地结合在一起，达成共鸣。

（二）借用美声唱法的技巧解决咬字的问题

不管是用意大利语来表演，还是用中国汉字来表演，其主要使用的是以元音和辅音构成的中国文字系统。在外语的表达中，元音可以相对中国汉语中的韵母，而辅音相对中国汉语来说就是声母。所以，演唱者在进行练习的时候，需要去掉原有的声母发音方式，以此保证演唱者发音正确。要知道，一旦演唱者打開腔体之后，就需要演唱者演唱的时候快速的、有效地将腔体内的韵母发出来，确保所有的字尾发音都能清楚的发出来。此外，教师在教学时候，还要注重两项基本原则：第一个就是确保咬字的时候服从声音的发出，另外一个就是咬字的时候服从形腔。用这样的方式来加强学生在咬字上的发音，才能完美地将单词发出来，保证了声音的腔圆。

五、结语

现在的社会是一个世界化、经济化和信息化高速发展的时代，连带着世界各国文化之间的融合也在进一步的加强。运用美声唱法来表演中国作品不仅仅可以提高中国观众对世界文化上的认可度，还在一定的程度上增强了我国大众外语水平和审美度。美声唱法演绎地时候需要演唱者很好地掌握一定的技巧和呼吸控制。比方说，打破原有的唱法，只有这样才能有效地将中国作品和美声唱法连接在一起，从而确保作品的影响力度，还能在美声唱法中展现中国汉语的魅力，增强国际效应。

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