古典舞作品赏析特色资源包建设的几点思考

闫杰

摘 要：我国的古典舞，具有独特的艺术魅力，富于情感表达，同时体现了人文精神。古典舞延续了中国传统舞蹈文化的精华，不仅传承古典舞蹈文化血脉而且具有当代审美功能。古典舞最显著的体现就是中国风格、中国灵魂以及中国气派。在中国民族民间舞、现代舞以及芭蕾舞中，国内舞蹈类型呈现多元化发展，而古典舞在这个形势下依然占有至关重要的作用。

关键词：古典舞 特色 资源 建设 思考

中国古典舞来源于中国古代，发展历史十分悠久，且源远流长。古典舞的形成融入了武术及戏曲中的一些经典动作造型，重视形神兼备，强调刚柔并济，特别注重神韵和意境展现，在节奏上具有强的韵律感，让人体会到唯美的视觉效果

一、中国古典舞的艺术特色

（一）神韵 在中国传统艺术形式中，神韵一直是核心部分，同时又是最高艺术追求的品格。神韻给予了艺术形式活泼的生机，属于东方古典艺术特色中的亮点。不论是书法艺术，或是具有特色的中国画，它们的神韵就好像灵魂一样浮于笔端，潜在字里画间。当然，中国古典舞也是中国传统艺术形式之一，它的神韵也有完美的追求。古典舞既是中国古典舞的内蕴，又是其灵魂体现。神韵由物质和意识高度统一形成，属于外在形式和内在意义的有机体，在古典舞表现神韵中，不但展示出外在的神态及神色，且表现出内在的神情及韵致。古典舞承载着几千年的历史，是中国传统文化中的重要一员。中国古典舞着重“形神兼备，内外统一以及身心交融”的神韵特性，并体现出含蓄内敛或犹抱琵琶半遮面的神态；还展现出曼妙轻盈或摇曳生姿的形态；同时表现出圆润回旋或曲折婉转的动作。以上这些都是古典舞最显著的艺术特色。此外，中国古典舞的神韵重视“启于心，发于腰，行于体，达于梢”，在每一个舞步中从手、眼、身、法中体现出其韵味。古典舞的神韵让中国古典舞胜于“芭蕾框架十戏曲构件”的方法，体现出中国古典舞的“舞魂”。

（二）动作舞姿 目前，在中国传统舞蹈中，古典舞作为重要的舞蹈类别，不仅包含民族民间舞蹈的风格特色，并且内含中国戏曲的动作神韵。所以说，基于传统民间舞蹈，经过古典舞历代舞者的精心提炼、再加工、再改编及创新、发展传承，古典舞逐渐形成具有典范价值及古典风格的艺术表现形式。由于舞者的身段、动作以及神情融入了戏曲内容，它也叫作“戏曲舞蹈”，依然存留诸多戏曲艺术的原生态特色。例如《粉墨春秋》，说的是梨园戏班中三师兄弟的人生阅历，属于一部大型原创古典舞剧，以中国古典舞为核心表演形式，融入了大量中国戏曲元素。

二、古典舞资源包建设

（一）突出自我优势，构建精品剧目赏析的文化通道

建设中国特色社会主义，无论是从哪个方面都应该有其独有的特色，古典舞也是其中的一种。在普通的群众眼中，古典舞的定位属于高雅艺术，并不怎么“接地气”，很多人都欣赏不了，甚至可以说只闻其名，却不知其意。随着时代的发展，在特色资源的建设中，就要求特色资源的存在是为了满足不同层次的群众需求，也就是说满足不同群体的审美需求，这样我们才能达到发展特色资源的核心目的。因此对于资源的有机整合就显得格外重要，既要有突出的重点又要有其不拘于其他的创新，这就成为了我们对其进行研究所要解决的问题。对于这个问题的解决，需要从基层的角度也就是普通的个人角度去考虑，并不是所有的人都接触过古典舞，因此就要从没有接触这个因素去考虑古典舞特色资源包的建立，在这个资源包中最重要的资源就是各种剧目的视频文件以及与之相关的文字介绍。中国古典舞发展至今，我们可以根据不同的历史年代对其进行时代的划分，每一个阶段又可以按照剧目的不同表现形式划分为单、双、三、群舞剧及专题晚会等板块。具体舞蹈有：20世纪五六十年代的《宝莲灯》《春江花月夜》；七八十年代的《丝路花雨》《黄河》；九十年代的《秦王点兵》《踏歌》《扇舞丹青》《风吟》以及21世纪以来的《爱莲说》《孔乙己》等等。这些优秀作品具有里程碑式的意义，同时也是经过了专业学术性的考虑。优秀的作品可以达到雅俗共赏的效果，通过对其欣赏从而对中国古典舞有一个深刻的认识，人性的真、善、美在这些剧目中被展现得淋漓尽致，让艺术作用于人们的思想与灵魂，给人们带来身体上和心灵上的愉悦与满足，也可以通过这些剧目作品展现我们的民族精神与特色，把中国传统艺术所特有的“气韵”“意境”等都能够表现出来，使观赏的观众有一个身心的共鸣感。

除了准备一些优秀作品的视频文件，还能结合作品赏析资源包建立图片库，这些视频资料涵盖了近六十年中国古典舞发展历程，有近六十年的所有经典剧目的精彩瞬间，这些视频资料也是古典舞发展历程中经典场景的生动再现。而且进入图片库后，能感受到一部图说结合的古典舞发展史，在这其中最为宝贵的就是那些被保存下来的珍贵图片。另外在整个特色资源包中，不但要有图片还要有对其进行比较详细的注解，使其能成为专业的学科，有专业的学科介绍以及所设置的专业课程，还要有专业的师资队伍等内容，观众在详细的介绍下，能全面、深刻地认识与了解中国古典舞这一学科。

（二）突出趣味传播，建立新时代的传统文化审美意趣

中国传统文化经历了上下五千年历史的发展，在这整个历史的长河中逐步实现民族文化的发展与创新，而这些文化的发展与延续必须基于中国传统文化，而且国家的繁荣昌盛也建立在民族文化的基础上，这样文化的发展才能被体现出来。对于中国古典舞来说，它一直都是传承与发展相结合的产物，且会随着时代的变化而改变。在当代人的不断继承与发展中，使得人们得到艺术经典熏陶，形成了典雅的审美情趣与精神品格。比如有的舞蹈学院，将社会主义精神建设与传统的优秀文化遗产相结合，为推动整个精神文明建设承担自己应尽的责任，同时把中国古典舞教学作为整个学院精神建设的重要内容。随着社会的不断发展以及科学技术的进步，新兴的传播媒介成为介入传统文化发展的重要平台，尤其是大众传播手段对与整个社会生活的影响越来越大，在现代化和信息化的冲击下，资源信息的传播非常迅速，特色教育就是利用其特点进行建设，并且把它作为传播的关键媒介，这才使得高校的特色教育资源网得以搭建。

（三）信息技术的融入

随着信息化时代的到来，人民群众对于资源信息的传播有了新的要求，不仅仅只是对传播内容的需要，还对传播媒介的种类、传播的速度以及传播的渠道等方面有了一定的要求，鉴于此，在新时代发展的背景下，对古典舞作品赏析资源包点击量的增加以及浏览量的增加办法和渠道是古典舞发展中的重中之重。如何让更多的人下载使用古典舞的资源包和传播古典舞的优质成果以及对中国传统文化的广泛传播，是值得关注的重要问题。因此，在对古典舞进行资源包建设时，不能仅仅局限在把古典舞制作成一个简单的信息罗列，而应该在发挥自我优势的前提下，结合大众的审美观，将古典舞资源包所涉及的内容、板块以及网页进行趣味性的选择，在建设中，还应以鉴赏者的阅读能力以及理解能力为准则，让古典舞的资源包呈现出生动多彩、变化万千的效果，从而让人们产生浓厚的兴趣，兴趣是引起学习的一个重要因素，它在整个学习领域中有着不可忽视的作用，也是网络教育推行的手段。其主要表现在重点突出，以剧目视频为主。古典舞中不断移动的舞姿可以给人们带来感官上的冲击，在舞蹈进行的同时配上一定的文字解析，有助于不同层次的受众群体深入、全面地理解舞蹈所表达的内容，也就避免了许多鉴赏者在对舞蹈进行赏析时出现“看不懂”的现象。这样不仅借由剧目的呈现集中体现了中国古典舞的形成与发展，同时也充分彰显了艺术的审美教育功能。艺术所呈現的教育意义不仅仅是简单的说教，也不是枯燥乏味的理论指导，或者板着面孔的道德训诫，艺术的教育作用是用情感感化人，是艺术鉴赏者自愿选择的结果，在艺术传播的过程中，使鉴赏者在潜移默化的过程中受到感染，使其心灵得以净化，在得到审美愉悦的同时对中国古典舞有了更多更深入的了解。

综上所述，古典舞创作是艺术创作的一种，创作人员具有独特的意蕴和气质。古典舞舞姿和形态让人的气质彰显得淋漓尽致，追求的是“极致的文人风骨”，其动作具有气韵生动的特点，舞姿的动态伸张张弛有度，古典舞的艺术意象呈现出非常饱满以及宁静致远的特征，不但具有诗情画意，还能给大众一定的感染力，让人感受到中国古典舞的意境美和独特的韵律美。

参考文献：

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