高校传统音乐教学创新及发展趋势研究

朱智

【摘 要】本文主要对当前我国高校音乐教学现状加以分析，同时也详细提出了高校音乐教学创新方法以及未来的发展趋势，以期为高校音乐教学改革指明方向。

【关键词】高校 音乐教学 创新 发展趋势

我国高校音乐教学现状分析

文章对目前我国的高校音乐教学情况加以分析，发现我国高校音乐教学中存在着很多不足与难点。在现在的高校音乐教学工作中，老师教学水平不高，教学形式过于陈旧、刻板，学生也没有足够的学习兴趣。在很多非音乐专业中，音乐学习成为一种形式，学生也是简单应付，缺乏基础的音乐欣赏能力，音乐审美情感难以得到表现。很多音乐教师在教授学生时，都不能正确引导学生进行欣赏，缺少科学有效的指导方法，使得学生难以体会到其中所蕴含的艺术价值。例如很多音乐以及艺术作品都需要经过多次反复倾听与欣赏，通过老师的正确指导，学生才能够在欣赏过程中发现其中的美，知道作品的艺术价值、艺术表现，从而得到艺术灵感，提高审美观。但是在实际的高校音乐教学中，虽然老师在课前进行过精心设计，而且也运用多媒体手段进行教学，然而在具体实施时教学节奏非常平缓，缺少起伏变化，并且有些音乐老师过于依赖多媒体教学，从而忽略了音乐课堂教学中老师与学生的互动，情感交流也难以表达出来[2]。

高校传统音乐教学创新与发展趋势分析

1.将音乐教师的引导与学生自主学习充分融合起来

高校音乐新课改要注重学生的需求，让学生能够积极主动地去学习，提高音乐素养。学生只有端正了音乐学习态度，才可以和音乐建立起感情来，对音乐有更多的兴趣。此外，在课堂上音乐老师要多与学生进行互动，活跃课堂气氛，同时老师的角色也应该由传统的课堂主导者转变为课堂引导者，让学生积极参与到课堂活动中，成为课堂主体。学生对于老师的教学效果可以进行评价，而老师在给学生的学习成绩打分时，依据的标准也不能仅仅是笔试成绩，而应该设置更多的课堂参与积极性打分项。音乐学习有时候需要一定的想象力，因此，音樂老师不应该限制住学生的思路，要留给学生更多的自由思考空间，让学生对于音乐有更多的认识，这也是提高学生的艺术素质与艺术创造能力的基础。要加强学生在反应力、感悟力以及记忆力方面的培训工作，使得学生能够达到深层次的心脑协调，培养起良好的交流能力[2]。

2.丰富课堂教学内容，让学生更多地参与到课堂中来

一是要转变理论教学形式，把和音乐方面相关的信息融入到课堂教学中去。音乐可以极大地丰富人们的生活，调节人们的情感，其发展历程离不开广大的人民群众。在传统音乐课堂教学中，对于理论、概念性知识比较重视，但是学生却没有得到应有的重视，学生所本应有的主体地位被忽视。在新时期，高校音乐教学需要转变教学理念，注重学生的学习感受，在教学过程中凸显学生的主体地位，潜移默化地感化学生对于音乐艺术的喜爱。理论教学要与实际相结合，而不能仅仅传授理论，脱离实际，同时音乐老师也要尽量讲得通俗易懂，必要时要将音乐方面的行业信息加入到课堂教学中去，让学生对于音乐有更多的了解。

二是要丰富传统的音乐鉴赏课程内容，拓展学生视野。在传统的高校音乐教育中，经常会设置很多音乐鉴赏课程，这非常有助于培养起学生良好的音乐素养。但是其教学方式却显得过于死板，学生的参与热情不高。在新课改中，应该丰富音乐鉴赏课程内容，增加教学形式，如开设座谈会、分组学习、情景模拟、分析报告等，这些形式不但能够充分调动起学生的参与积极性，而且也有助于培养学生的团队合作意识，提高创新能力[3]。

三是让学生以团队的形式进行学习，注重音乐知识分享。在音乐欣赏中，其魅力就是通过学习并欣赏音乐艺术，增加人们的内心感受，激发出内在潜能，提升个性。高校学生学习音乐时，及时交流、互动、分享能够更好地全面吸收音乐知识，提升音乐学习技能。在高校音乐教学创新中，要传承传统课堂的分组学习形式并加以强化，让学生能够共同进步。此外，通过分组学习，小组内的各个成员都可以找准自己的定位，实现自我发展。

3.调整音乐教学中理论与实践的比例，提高学生音乐实践能力

首先，高校音乐教学要优化理论教学体系，进行系统化的教学。要想形成完善的教学体系，就需要有很好的教学指导原则。在音乐课改中要注重提高学生的艺术素养，进而追求学生的个性化发展，因此就需要制定出个性化的音乐教学目标。如果学生对于音乐具有非常浓厚的兴趣，有一定的创造水平，那么这就已经是音乐教学中的最大收获了，因此，要对学生的音乐学习给予足够的启发与鼓励。在传统教学中，在进行音乐理论学习时，缺乏以事实为依据，也很难提高学生的艺术兴趣，因此，要在现有的音乐教学基础上丰富教学内容，优化教学体系。

其次，要丰富音乐教学资源，注重音乐教学实践水平的提高。在音乐教学中，衡量其效果的主要依据就是音乐教学实践活动。对于学生而言，通过多参加音乐实践类活动能够培养起很好的音乐鉴赏能力，提高欣赏水平。现在，高校音乐教学方面的资源仍然比较少，需要加大开发力度，可以通过增加音乐方面的书籍、音像制品，或者是举办一些音乐方面的活动，从而让学生能够感受到音乐气氛，接受音乐艺术熏陶。当拓展音乐教学资源时，学生多参与其中，例如制作课件、开发课件、选取教学项目等，从而提高学生的学习兴趣。

最后，可以设置音乐表演课程，增强学生的音乐水平。艺术表演能够为学生提供出很好的表现自我、展示自己能力的平台。所以，在高校音乐教学课程中设置表演课程，能够有效提高学生的音乐学习信心，完善学生个性。在老师以及同学面前进行音乐表演，学生对于表演内容能够有很好的掌握与认识，更好地理解艺术技能。而且通过台下观众的反应，学生也可以更好地判断自己的表演状态，提高了自身的表演技巧，达到了完善自我、超越自我的目的。此外，表演也能够增加同学间的互动，起到互相学习的作用，并增进师生间的感情。

4.提高课余音乐学习时间，培养学生的创新能力endprint

一是要开展相应的音乐主题活动，培养学生的学习兴趣。高校主要是培养人才的地方，各种音乐人才汇聚到高校音乐课堂中，这能够极大地丰富音乐学习，为其注入活力。传统音乐教学更加注重教学成果，而忽视学生的课余学习，但多数时候正是这些课余学习才让学生获得了更多的知识，提升了自我能力与音乐素质。而要想让学生将更多的课余时间投入到音乐学习中去，就需要学生具有浓厚的音乐兴趣，而且还要经过长期的习惯培养才能形成。而培养学生对于音乐的兴趣，最好的方式便是多开展一些音乐方面的活动，让学生组成小组参加文艺演出或者竞技比赛，培养起学生的音乐学习热情[4]。

二是要按照学生对于各种类型音乐喜爱的不同程度，有针对性地开展音乐教学。大学生来自五湖四海，有着各自的生长背景，个性特点、目标规划都不相同，因此，对于音乐学习也有着不同的目的，所以高校要根據不同学生所具有的差异展开教学，以满足不同学生的音乐学习需求。高校要定期对学生进行调查问卷、访谈，从而深入掌握每一个学生在音乐方面的学习需求，根据不同的学习需求对学生进行分类，并按照类型分成小班进行授课，在课后可以通过小组的形式继续学习，这样对学生整体的音乐能力提高非常有利。

三是要和其他专业结合起来进行教学，提高整体教学水平。音乐教学能够促使学生培养良好的情操，增强创造力，对于其他专业课程进行学习则能够帮助学生培养起很强的逻辑思维能力、交流能力以及动手能力，而这些都是学生以后走上工作岗位所必需的基本素质。把音乐教学课程与其他专业教学很好地结合起来，不但能够提高各科学习效率，同时也能让教学资源得到更加充分的利用。在高校音乐教学过程中加入不同专业内容，对于学生整体能力的提高非常有帮助，也有利于各科内容融会贯通，让学生获得更加高效的学习能力，以后走入社会才会脱颖而出，收获更大的成功[5]。

参考文献：

[1]杨田静：《关于提高高师音乐微课教学有效性的研究》，学位论文，东北师范大学，2010。

[2]董铃：《怎样提高学生学习音乐理论知识的兴趣》选自北京中外软信息技术研究院：《第三届世纪之星创新教育论坛论文集》，2016。

[3]井晶：《普通高校音乐课体验式教学模式的探究》，首都师范大学，2007。

[4]赵嫦：《高校音乐传统教学创新及发展方向研究》，《北方音乐》2016年第6期，第99页。

[5]宋艳丽：《高校音乐教学改革发展趋势分析》，《中国校外教育》2013年第29期，第161页。

作者单位：西安音乐学院 陕西西安endprint