浅析艺术中的“黑与白”

陈思雨 （江西师范高等专科学校 335000）

浅析艺术中的“黑与白”

陈思雨 （江西师范高等专科学校 335000）

我们生活在纷繁的宇宙中，被缤纷多彩的世界包围。我们犹如采花的蝴蝶，沉迷于赤橙黄绿青蓝紫的玄幻之中，但是在一切绚彩的华丽背后，我们不得不承认对黑白始终都难以释怀。黑白即永恒，它们在艺术设计中的过去、现在乃至未来都占据着无比重要的席位。黑与白，即是矛盾亦是统一。黑白之间的碰撞给生活带来无限的美感与刺激。

黑白意义；运用；艺术

一、黑白在中国美学的意义

1.黑白在传统中国画和书法中的体现

中华民族有着五千年的灿烂文化，滔滔的历史长河给我们留下中华民族深沉浓厚的黑色情怀，以及含蓄洁净的白色优雅。黑与白渗透在中国文学、哲学、美学等的各个层面。从中国传统国画和书法中，我们不难看出黑白在中国美学中的重要意义。中国画中往往以极简的笔墨和留白去表现具象的客观事物，以简概繁以无生有。在中国画中往往出现大量的空白或墨迹,在表象的意义上不仅仅为了在黑白中寻找平衡,也是为了符合中国人的审美习惯和审美趣味的。中国画的传统审美观念，即重视内涵的显露,更重视如何含蓄地表达内在。在实中表现虚的飘渺,在明中体现浓郁的幽暗,以大见小,直中有曲,静中还得蕴藏着动。好像有意把一些内在的东西从人们的眼前隐藏起来,好让人们去猜想,去追求。在摸不着头脑的时候又露出一个神秘的景物,指引着人们的联想,给人们更多的审美取向。中国画把黑与白运用的恰到好处，也恰逢时机地把中国精神表现地淋漓尽致。石涛在论画时说：“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽。”例如太极图中的八卦阵以黑鱼白眼，白鱼黑眼，以一种极为简单的线条体现世间万物的生灭轮回现象。这种黑白相依，黑白相溶的关系道出了中国画的审美真谛。而中国的书法说白了也是一种黑白设计，惟妙惟肖地体现出哲学的虚与实，有与无。书法的构成本身就契合了中国的哲学观念。白纸黑字，体现出中国哲学的阴阳、有无与虚实。黑白两色无不渗透着中国精神包容博大的特质。

2.黑白两色在古代中国象征的含义

黑白两色在古代中国有着各自不同的象征含义。黑色作为神秘与永恒的象征被古人视作一种高贵的色彩，称之为玄色。在我国古代祭天拜地时将黑色视为天地混沌开元之始的色彩，“玄之又玄，众妙之门”。后因盘古开天地孕生出白色，白色作为世界的初有之色，象征着万物之始。至此黑与白互相依存，万物相互转化。“知白守黑”“计白当黑”“黑白意境”等观点在中国几千年的文化中将我们特有的黑白情怀体现的淋漓尽致。

二、黑白在西方艺术中的意义

1.黑白两色在西方绘画中的不同意义

中国人对黑白两色的认识是含蓄而内敛的，而在西方艺术审美黑白却有着不一样的意味。黑白作为色彩的两极在西方绘画中是对色彩的抽象和概括。如瓦里西·康定斯基所说：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色神秘、个性、深沉而白色神圣、纯洁、明快。阿恩海姆曾说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”西方绘画以一种规整的格律体现黑白之前的关系，明度由高到底，色彩由绚丽到暗沉，演绎了出黑与白的微妙过渡。

2.黑白意象在中西绘画中的差异

众所周知，素描是彩色艺术的先师。许多油画家总是用黑白照片来验证彩画在素描关系上的准确程度。因为他们懂得“越描越黑”的道理：颜料从红到紫全部混合才成黑色，日光从红到紫一律叠加才成白色。或者我们觉得西方画是现实的、世俗的，而东方水墨画则是理想的、超凡的。这种理想与现实的、超凡与世俗的理解可谓仁者见仁，智者见智，并无有高下之分，若有高下之分。见仁见智，只因心生分别。这种区别说白了个人对就是具象西洋画与抽象水墨画的喜爱。

三、黑白在艺术设计中的意义

1.黑白在艺术设计中体现的内涵

有如文学中的“无声胜有声”的绝美意象，“无色胜有色”在艺术设计中亦有着不可言表的微妙之处。黑白虽然没有彩色般陆离斑驳，但却给人沉静而高雅的艺术感受，它用广阔的胸怀包罗万物，以其强烈的对比和明快的节奏谱成动听的乐曲，营造出让人过目难忘、回味无穷的视觉效果。于是，强烈的视觉冲击力就成了设计作品强大的推广力。在当今诸多设计理念和观点中，黑白设计正是一种简洁而不简单的体现。

2.黑白在艺术设计中的运用

黑白设计在现代艺术设计中有无可替代的重要席位。如日本平面设计师田中一光先生的海报作品《第三十回产经观世能》，正是通过对能面的头发、眼睛、鼻子和嘴唇处理成了白色(虚)，脸面也就相应地变成了黑色(实)，给人一种意料之外的视觉刺激。五官的白色和空白的底面形成了很好的呼应关系。实中有虚，虚中有实，虚实共生，相得益彰。又如香奈儿以其黑白主调建造出高雅、简洁、精美的永恒格调。黑白设计，犹如枝繁叶茂的常青树，是现代设计的永恒经典。

黑色与白色在不断发展的社会中得到越来越多的人们的认知和肯定，人们渴望有一处安静、平淡的居所使得他们在纷繁喧闹的生活中得以独处。时代在变幻，色彩在艺术设计中的运用也由多色组合转向简约组合。例如，摄影艺术、海报设计、服装设计等等，以一种少即是多的色彩理念体现出艺术设计的纯粹简约之感。黑白是彩色的沉淀、是无声的敬畏、是奢望的简单，设计师们通过对黑白的深刻理解创造出许许多多的艺术佳作。

四、结语

生活不止，川流不息。黑白即不仅仅属于过去，它们存在于现实之中，亦在遥远的未来之外。黑白即永恒。

[1]肖丽.黑白·艺术·生活—黑白的美学价值分析.四川经济管理学院学报，2010年12月.

[2]何显达.黑白美学与中国山水画的艺术探究.黄冈职业技术学院学报，2015年10月.

[3]贺可.平面设计中黑白的艺术魅力.艺术教育，2009年5月.

陈思雨，硕士学位，硕士研究生。江西师范高等专科学校艺术学院教师，助教。