舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系经验谈

于 静 （广州体育学院 510500）

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系经验谈

于 静 （广州体育学院 510500）

舞蹈音乐结构在舞蹈表演中有着重要的影响，舞蹈音乐中的情感构成以及旋律和段落的结构都直接与表演水平贴近。在舞蹈表演的过程中，不能恰当处理舞蹈表演和音乐结构的关系就不能完美地呈现出舞蹈作品。在此对舞蹈表演和音乐结构之间的关系进行分析。

舞蹈音乐结构；舞蹈表演；关系

舞蹈音乐结构作为舞蹈表演不可或缺的一部分，决定着整个舞蹈表演的完整性，一场精美的舞蹈表演必须有华丽的音乐背景才能将美大化到极致。表演、话剧、文学以及音乐都是舞蹈艺术的组成部分，而舞蹈与音乐的关系更为密切。舞蹈一般都会借助音乐来升华情感，并借用音乐的节奏进行舞蹈动作的编排和创新，所以可以说音乐和舞蹈表演互相促进，音乐促进了舞蹈动作的创作并推进了舞台的表演。

一、舞蹈的音乐结构及其内涵

舞蹈结构是形式和内容的统一，音乐结构一般都会影响舞蹈结构并且奠定了创作舞蹈动作的基础，音乐结构往往对舞蹈表演的段落编排、情节布置以及风格有着不可忽视的影响。精湛的舞蹈表演必定有着完整贴切的音乐结构，舞蹈音乐结构主要分为三个方面，即段落、旋律以及情感结构。

（一）段落结构

一段式、二段式、三段式、交响式等都是段落结构的一种形式。一段式规模最小，是音乐结构中最小的单位，因而经常用来表现独立性格或者单一形象，其在民间舞蹈中应用较为常见，原因在于民间舞蹈的动作传达情感比较直接、相对简单，有利于记忆和传承。二段式由两部分构成，代表了音乐发展的不同层次，音乐思想逐步成熟的不同阶段，以求将舞蹈内容表达的更为完整充分。这里我们可以针对二段式举个例子，比如《鄂尔多斯舞》就是两段体结构，其中的一段音乐比较开阔，由上下句换尾组成，很好的表达了鄂尔多斯男人狂野不羁的人物性格；另一段音乐较为活泼，采用了小快板的形式，和前一段音乐对比鲜明，舞蹈动作变得轻盈灵活。这两段音乐根据舞蹈表演内容的不同反复出现，很好得实现了音乐与舞蹈之间的相辅相成，展现了当地居民的热情乐观和勇敢。三段式由三部分独立的乐段组成，能够使乐思表达得更为完整，舞蹈的主题以及主题的印象得以深化和升华。按照交响乐的结构创作的交响式舞蹈继承了交响乐的风格特点，因而具有较强的完整性和逻辑性，所以在大型情景舞蹈表演中应用更为广泛。

（二）旋律结构

音乐旋律是结构各异的不同音高的音按照一定的关系连接而成的，可以看作是不同的音乐线条，根据舞蹈表演的内容以及作曲者的情感历程变化而不断发展。舞蹈旋律大致可以分为下面几种，第一种是对抗式，这种对抗的语言为了突出舞蹈表演和音乐的鲜明对比；第二种是利用声乐的配合引导跳舞者随之起舞的演绎式；第三种是无视式，这种模式不过分强调舞蹈的独立性而使得舞蹈和音乐的结合更为自然；第四种是对话式，在这种舞蹈形式中强调舞蹈表演而音乐成了一种背景；第五变化式，不同的舞蹈表演即使在同一种音乐下也可以呈现出变化多端的舞台效果。

（三）情感布局

思想感情的表达和舞蹈结构的表现方式之间是相互联系的，群众舞蹈由于动作相对容易，没有太多的变化形式，音乐简单，所以呈现出的舞蹈表现也没有太多的情感流露，当下大热的广场舞就是这样一种舞蹈形式；复杂的舞蹈内容和形式都相对复杂，一般都有情景剧在里面穿插，因而要仔细处理舞蹈过程中的情感拿捏，这同样是对舞者内心世界的挖掘和考验，一些现代舞的独舞就是复杂舞蹈的例子，在舞蹈表演过程中舞者通常会用舞蹈告诉观众一件事情，不事先安排情感的布局显然是很难使观众达到共鸣。

二、舞蹈表演和舞蹈音乐结构的联系

我们可以从以下几个方面分析舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系。首先，舞蹈音乐结构和表演之间存在不可分割的关系，音乐段落可以让舞者更清晰的表达自己的情感，通过音乐他们能更准确调整自己的精神状态和身体状态，能够把更优美的舞姿生动准确的呈现给观众，同时音乐结构的跌宕起伏能有效缓解观众的视觉疲劳，使得观众的注意力更加集中于舞蹈表演上。除此之外，音乐结构和舞蹈段落的无缝衔接、相辅相成既能促进情感的表达又能更准确的表达主题。例如，创作者为了更清晰地表达一首歌曲的主题可以采用前面所说的两段式结构，而舞者也会采用一段式结构来更好的表演某一部分的情感主旨。对于群众舞蹈而言，为适应广大群众的偏好，舞蹈动作更容易学习，音乐结构相对简单；但是歌舞剧或情景剧，由于舞蹈过程中情感线索以及变化比较复杂，创作者可以利用转换调性、切割节拍等形式使情感得到更真实的表达。

其次，音乐旋律结构在舞蹈表演过程中扮演着重要的角色，可以清楚地反映出舞者的情感变化，并且音乐旋律结构也是舞蹈表演的重心，舞蹈只有跟音乐完美结合才能给观众带来真正意义上的视听盛宴，舞蹈旋律可以改变现场的气氛、引导观众的情绪变化，形成与演出和谐一致的氛围。现实舞蹈作品都证明，音乐旋律的伴奏是成功的舞蹈表演的前提，由此可见二者之间存在着密不可分的联系。一位作曲家曾说音乐对促进舞蹈创作的作用很大，究其原因音乐是舞蹈动作创造的根据，音乐从属于舞蹈又在最大程度上激发可舞蹈创作者的灵感。

最后，舞蹈表演和音乐结构之间还存在着情感纽带，舞蹈音乐能推动舞蹈的情感表达，抒情的背景音乐更容易把观众带人到舞蹈表演中去，舞者能够根据舞蹈音乐调整自己的舞蹈动作以及情绪，舞蹈表演和音乐的完美融合能使得情感表达上升到一个新的高度，这是对创作团队的考验，也是对舞者的考验。完美得舞蹈表演通常能做到音乐和动作的同步，只有那样观众才会不自觉被带入舞台表演中，同呼吸共悲喜。如果舞台音乐比较复杂，舞蹈的动作及表现形式通常不会简单；反之，如果舞台音乐的形式简单易懂，则舞蹈表演就会随着音乐节奏变得没那么复杂。因而可知，舞蹈音乐往往会影响舞者的情感，从而改变舞台表演的形式，只有两者的结合才能使舞蹈表演的更精彩。

[1]刘彤.舞蹈表演中情感表达的重要性[J].戏剧之家，2016（23）.

[2]高爽.体育舞蹈表演舞创编要素的探究与分析[J].戏剧之家，2016（24）.

[3]和梦雯.舞蹈文化在舞蹈表演中的作用与表现[J].当代音乐，2016（22）.