水彩创作中小稿的重要性

肖雅婷 （湖南科技大学艺术学院 411201 ）

水彩创作中小稿的重要性

肖雅婷 （湖南科技大学艺术学院 411201 ）

众所周知，绘画创作不是在短时间内完成的，而是通过练习、实践和修改来完成的。因此，一般在开始最终稿之前，画家通常会进行组合、构图、材料收集、小稿等等一系列的准备，这是艺术家最好的日常思考、实践的记录。小稿是创作的一个部分，与创作是融合在一起的。我们需要考虑如何在水彩创作过程中，更好地将思想转化为水彩语言。艺术家们经常使用小的手稿来记录他们的即时想法，而小的草稿的重要性可以在达芬奇的几百幅素描中看到。因此，在水彩创作中，小稿可以激发人的灵感，并且可能产生意想不到的效果。

绘画小稿；水彩创作；重要性

一、构图

我们在文章当中提到到的小稿，在绘画创作中也被称为手稿。一般可以分为三个种类，分别是构图稿、素描稿、色彩稿。无论是在任何画种的绘画创作中，比如说水彩、油画、版画，首先都会先确定个人的创作思路和创作方法，这一点是基本不变的，即使有些画家在创作之前可能没有如此明确的步骤，但是在他的脑海里或者在他的潜意识里都会存在着一定的想法。首先可以定下绘画题材的方向，比如说风景、静物、人物，之后再依照创作思路和脑海中想表达的效果来选择画面中需要的表现手法。只要我们确定了以上创作的方向，接下来就可以依照这些方向进行思维扩散，可以利用速写的方式把一些想法表现在构图当中，经营位置。在构图稿被确定可行了之后，再依照绘画对象所需收集一些新颖的素材，然后可以利用这些素材，开发思路，对接下来的素描稿进行绘制。等到素描稿逐渐完成之后，便可以着手画色彩稿。随后，当绘画创作的这三个非常重要的阶段都完成了，就可以开始正式稿的创作了。

构图在水彩创作中是很重要的一部分，特别是在风景画作品中尤为重要。构图就是将我们所看的景物或人物合理并有序的安排在整个画面当中。在构图中，我们首先要学会分清楚主次关系，使得画面的主次关系合理，利用构成位置的分割，使绘画作品变得更加灵动。作为小稿的构图，可以说是一副完整的作品诞生前跨出的第一步，是对画家最初的创作思路做的简单概括。由于小稿的构图只是雏形，所以画面篇幅通常来说比较小，因为小幅方便绘制、修改，同时也不用特别细致的描绘，对画笔和画纸的要求也不高，只要能记录自己脑海中构想的画面即可。

二、素描稿

在水彩绘画的过程中，通过不断地实践，从最初的方案再到最后的定稿，都是在不断的练习不断的改进。首先是拟好主题，主题就相当于一幅画的中心思想，有中心思想的美术作品固然有其意义与价值，同时也是一种情感的表达。之后是收集各种绘画的素材，大量收集素材对绘画有益，也是希望能够化平凡为新奇，使“熟视无睹”为新颖夺目，可能正是因为这些平时看起来微不足道的东西，往往就是你作画的灵感。水彩画是一个技艺性很强的画种，一旦画错也不好修改，所以画正稿之前还有很多的步骤，选定素材之后再把它画成素描稿。

素描是画家表达语言最基本的方式之一，通常与创作相关。画家掌握素描能力首先要理解客观事物和刻画客观的形象特征。素描历来被认为是艺术的灵魂。画家们在素描中进行各种绘画语言的尝试最终在他们的艺术创作中得以实现。不能表达自己的想法素描，这不是一种好的艺术形式。因此，我们要继续尝试找出适合我们自己的绘画语言和艺术形式的东西来表达我们想表达的情感。素描不仅是绘画的一种手段，也是一种思考的方式，所以我认为素描它不是一种形式，而是一种想法。

和构图稿相比较，素描稿它的整体要求普遍较高，人们通常的认识是“素描是一切造型的基础”。素描小稿是建立在构图小稿的基础之上，素描小稿一般首要解决画面的整体构成和分割，以及如何巧妙地安排画面的布局。素描小稿是建立在小构图的基础之上，是应用所收集材料对小构图进行完善。与小构图相比，素描小稿更细加致、准确。素描稿就像日记一样，有想法就画一下。它像营养，滋养着艺术家去完成某一个作品系列，没有这些铺垫，那些大作品很难保证质量，它是日常的一个练习、记录。这些素描也不单是素描，也可以是一件作品。

三、色彩稿

色彩稿更像是一次次的冒险。在创作之前有这样的冒险、尝试和积累，才有进一步的创作。色彩是绘画天性的流露，是艺术作品的生命线。就像素描稿一样，色彩小稿也是水彩创作中很重要的一个过程。与素描稿不同的是，色稿不用再考虑太多画面的构成和位置，而是直接根据素描稿的完成稿来进行绘制，其目的主要是解决画面的色彩问题。色彩稿也是水彩创作中很重要的一个过程，如果在色彩小稿中没有画出自己期待中的效果，可以从中找出问题后再继续画色彩小稿，根据之前一张色稿的情况，把不足之处加以改正，这样一张一张地实践，就会离我们理想中的效果越来越近。比如说颜色太过鲜艳，很多该深入的地方没有深入，很多细节也没有仔细刻画。这就是的色彩小稿的好处了，为接下来的正稿做了很多准备工作。

四、结语

绘画小稿是艺术家在艺术创作之初对所创作的作品表达主题思绪思想与概念的基本意向的一种方式。在我看来，画家的绘画手稿是值得珍藏和研究的。例如我们去研究世界任何一位画家（包括健在、或已故的）的艺术创作和成功，实际上，最值得我们研究和了解的部分，也恰好正是画家创作过程中的、无数张记录着创作过程中的最值得记忆、值得收藏的珍贵手稿。它既是创作一副优秀艺术作品的根本保障，又是艺术创作成功的重要因素。它能够提升画家的艺术感知力，这是画家在绘画创作时不能缺少的基本艺术能力，绘画小稿其实就是画家情绪的直接表达，也是创作素材的积累，所以小稿的出现在一定程度上能够影响创作的进程。绘画小稿在创作中每个阶段的作用都不容忽视，应该是艺术家在成长过程中所必须接受的前提。在艺术创作之前，绘制大量绘画小稿是很重要的，在任何时候我们也不能丢弃这个传统的创作方式。特别是我们这些新一辈的艺术工作者来说，应更加重视绘画小稿的重要性，在小稿的绘制中，不断提高自己的艺术创造力，厚积薄发，打好基础，为今后的创作做好充分的准备。

[1]马林兰.创作手稿[M].福建美术出版社，2008.

[2]陈淑霞.绘画基础[M].浙江人民出版社，2010.

[3]钟孺乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社，2004.

[4]孙建平，康弘.大师的手稿：约瑟夫·博伊斯[M].石家庄：河北美术出版社，2013.

[5]孙建平，康弘.大师的手稿：探索大师的心路历程[M].石家庄：河北美术出版社，2009.

肖雅婷（1994.9- ），女，江西省赣州市，单位：湖南科技大学艺术学院，学历（2015级研究硕士），研究方向：水彩画绘画创作研究。