“诗人”的表达

魏昭熙

摘要：本文通过研究“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”安塞姆·基弗及其艺术作品，浅析基弗所寻求的独树一帜、个性鲜明的表现手法；对于颜料以外的各种特别材料的运用；并探寻基弗艺术的主题与艺术的时间性。

关键词：基弗 表现手法 材料 时间性

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0022-02

非常幸运，我们在南京进行艺术考察期间，与“凝固——基弗在中国”展览不期而遇。一直认为参加艺术家个人展览的感觉，就像是在与一个丰满完整的艺术家对话。不过惭愧的是与安塞姆·基弗对话过程，笔者心怀忐忑。意外且匆匆的，在百家湖美术馆，第一次接触了他的作品。

平和而绝望——草率结束那次“对话”之后的一段时间，对于基弗的研究让笔者给自己模糊的感觉找到一些方向，关于艺术的表现手法，关于各种在之前匪夷所思的材料，关于他独一无二的艺术与穷极才华的追求。笔者暂时粗浅的认为，“平和而绝望”勉强可以形容这种陌生而奇妙的感觉。

不同于拉斐尔；不同于莫奈；不同于梵高；不同于马蒂斯，基弗作为德国新表现主义的大师，在反复的试炼之后他寻找到了一种自己的新的表现手法，一种挣脱掉传统颜料的表现手法，一种有效的结合。伟大的艺术家们不断建立、再不断推翻，旨在寻求一种个人语言。或精致、或浪漫、或朦胧、或狂野，这种语言代替他们自己与世界对话，与所求靠近。而基弗的语言是沉默厚重，又极具冲击力的语言。在材料乃至装置的当代艺术中，这种语言是一种跨越，一种新的角度与篇章，是这位“诗人”独有的艺术。

基弗的材料无疑为这种表现手法添上重要的不可替代的一笔。铅、泥土、植物、铁丝、残破的模型、古物，乃至各种废料。在故乡多瑙艾辛根的房屋废墟中长大的基弗，从小把玩那些废砖，来自于童年天真而直接的认知，那些殘破的厚重的材料被融入他的作品当中，代替画笔和颜料带来的艺术，赋予画面近乎极致的肌理与厚重感。

在基弗纪录片remembering the future中可以看到，创作来自于保罗·策兰的诗篇《死亡赋格》的作品sulamithehe 和 margarethe。这两幅作品都使用到了稻草这种材料——因为失去水分而干枯的普通的稻草。1984年至今，三十年的时间，那些用过但被在画面上否定或者没有被选中的稻草，一直堆砌在他布亨的旧砖厂里面。给人一种空芯、干枯、自然、质量很轻的稻草，在三十年的堆砌中，却意外的有一种特别的重量。稻草在等待，作品也在等待。除了稻草，许多植物出现在基弗的作品中。《每一个落下都有翅膀》《莉莉丝的女儿们》等作品中的蕨类植物；《孤寂20年》中的干树枝；《古代女子》当中干枯的玫瑰花。还有向日葵系列。伯纳德·考门特的访问中基弗提到“从凡·高开始，向日葵就已成为一个神话般的主题了，但你不能就把它的意义停止在那里。当我看到那成熟的，长满黑籽的葵盘重重地弯向地面的时候，我便看到天宇和星辰，这并没有什么新鲜。”在他的工厂中有一条小路，两侧是两片浅池，里面插满了已经经过处理枯萎腐败了的向日葵。德国的“莫根陶计划”并没有实现，但基弗的眼中却已有一个遍地鲜花的美好国度。除了植物，铅这种柔软但有毒的金属材料也频繁地出现在他的作品之中，给人一种足够实在而沉重的物质感。利用铅的柔软和可塑性，这种材质的金属也在基弗的作品中被重新赋予意义。这种金属不仅是第一种被人来使用的金属，在炼金术士的眼里也被认为是最古老的金属，他们将它与土星联系在一起。在沉浸于探索时空和星辰的基弗眼中，铅无疑是一种再恰当不过的材料。作品《茜茜公主》《幼发拉底河》中铅被碾平、拉伸、排列。材料的魅力与作品的主题理所当然的契合了。

1945年的德国，远比我们想象中更纷乱复杂，基弗正出生在那个时间的那片土地上。与他一代的人都成为战后生长在废墟上的一代人。纳粹所带来的战争、灾祸、痛苦，并没有因为投降和希特勒的自杀而结束，相反的那种恐慌的余音仍旧笼罩着德国。在大部分人都装作安静和平的时代，这个国家需要一些声音。于是基弗的作品，待人追寻的甚至更为明确的关于历史的叩问出现了。穿着父亲制服的基弗在 Seing heil 系列作品，英雄家徽系列作品中，都相对直接的表达了这种对于战争与历史的思考，他试图去激发人们对于战争的思考，不是去逃避而是直面的态度。这种尖锐而敏感的声音渐渐的随着时间的沉淀而发酵，变得醇厚。他所探求的问题似乎从战争历史中扩大了，升华到了一种更为深刻的层面。

“我觉得你很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙。我不知道你寻求的是什么不可思议的涅槃。你自己知道么？”《月亮与六便士》里作家对思特里克兰德的话解释了一切。在基弗纪录片remembering the future中也有与此异曲同工的表达，基弗提出了这个问题：“我们不知道我们为何至于此地，也不知将去向何方，有智慧的人试图去揭露，然而无果。这听起来不是很绝望么？”他的所探寻的也来自于此，一个无端无果的问题，所有的艺术于此殊途同归。从对战争和历史出发向外扩散，这似乎是一种终极的拷问。这种关于宇宙与时间的“寻找”，让他的作品更加耐人寻味。

沉甸甸的个人语言，丰富和准确的材料，不断地接近主题。不论是铅还是植物，还有那些废料——比如一所着火后的学校中翻找到的无法再清晰阅读的书，这些都是那么的容易被时间改变。“或许，我经常将我的画动来动去，以致离开它们数月、数年之久去让它们自己演化的方式，即是试图对那个失败作出反应，去给予画面一种生命，就像它们能够自己继续发展一样。”基弗做的不是要把材料本身变成永恒，而是试图在自己的艺术中寻找时间留下的痕迹，而这种痕迹将接近于他所追求的永恒。因为这样的艺术中，一切都是在流动的，一切作品都没有被喊停，而是自然的变化、运动。

停止的不叫做永恒。而这种让人看到时间停留的流动的感觉，却真实地接近永恒。纪录片中有这样一段问答——“为什么你是一个艺术家？”基弗说：“我想用不同的方式联系世界上各种事物，在不同事物间建立新的联系。”

生命短暂，宇宙中所有的星都将会毁灭，周而复始的，新星又会诞生。世界本身就平和而绝望，所以纵然面对的是这样一个无端无果的问题，人们依旧选择探索。笔者认为对于人们时间的解读永远都不会停止，而艺术家对于解读时间的创造也不会停止。

参考文献：

[1]伯纳德·考门特.安塞姆·基弗：艺术是一种停滞时间的方式[Z].中国文艺网，2014-06-25.http：//www.cflac.org.cn/ys/ms/ysmssd/201406/t20140625_260126.html，2017-06-10.

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