中国当代首饰现状与发展路径研究

鲍杨艺

摘要：当代首饰在欧美国家发展已经有50多年历史。在中国，当代首饰还是一个年轻的艺术形式，至今只有不到20年的历史。国内各大艺术院校、当代首饰集合店、艺廊及各大展览的相继出现，在一定程度上推动当代首饰的发展，促进了中国消费者对当代首饰的认识。中国当代首饰的发展应注重艺术价值和商业价值的统一，注重兼容并蓄中西方元素的表达，注重大众消费者市场的培育。

关键词：中国；当代首饰；现状；发展路径

中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0174-03

当代首饰起源于第二次世界大战后的欧美国家，经由现代派艺术的启蒙和后现代艺术观念的推动而产生。在中国，商业首饰一直占据着主导地位，消费者更倾向于购买材质较为贵重的首饰作为保值的物件，而很少去购买材料价值一般却富有设计深意的当代首饰。研究当代首饰在中国的现状与发展路径，对中国当代首饰设计师兼容并蓄中西方设计理念，充分了解消费者对当代首饰的认识与消费需求，大力开展当代首饰创新具有参考价值，对逐步培育中国当代首饰消费市场具有现实意义。

一、当代首饰的概念

尽管当代首饰已有50余年的发展历史，但直到现在，它在不同国家称谓各不相同，仍然没有一个让行业内所有人都认可的定义。英国人称其为“design jewelry”或“contemporary jewelry”， 意大利人称其为“art goldsmithing”， 法国人称它为“creative jewelry”，美国人通常称它为“art jewelry”或“tudio jewelry”。人们把当代首饰的出现，统称为是自Cartier， Tiffany 和 van cleef & Arpels之后的另一个时代。

当代首饰与传统首饰的共同点在于他们都具有佩戴性和装饰性效果，最大的不同点在于，当代首饰通常选用非贵重材料结合传统的手工技术制作而成。当代首饰设计师将自己的情感和个人态度融入到艺术首饰的创作中。首饰不再只是单纯的作为一件美丽的装饰品或是工艺品。首饰逐渐转变成为一种艺术形式，通过艺术首饰的创作来表达自我、彰显个性、宣扬鼓励甚至批判社会现实等，艺术家和设计师们也将个人的生活态度通过首饰作为一种人与人之间沟通的传播媒介。

二、我国当代首饰发展的现状

由于受西方早年商业首饰的影响，大多数的中国消费者认为首饰是用来投资或显示其地位的物品，因此采用贵重金属和宝石作为主要的设计材料的商业首饰仍然压倒性地占据着中国的珠宝首饰市场。当代首饰在中国只有近20年历史，只有极少数消费者对当代首饰的概念有一定的认识。目前当代首饰在中国发展主要有以下四种主导形式：

（一）国内艺术院校珠宝首饰课程的建立与发展。20世纪80年代末，我国新一代的艺术家及手工艺人留学国外，接受西方先进的现代艺术教育，目睹手工艺运动后首饰工作室成果。归国后积极投身于国内各大艺术院校，建立首饰工作室，举办当代首饰展览。国内先后有中央美术学院、清华美术学院、北京服装学院、上海大学、南京艺术大学等十多个院校开设了珠宝首饰设计专业。中央美术学院首饰设计专业的滕菲教师于1990年赴柏林艺术大学学习首饰设计专业，学成回国后，她发现西方多样化的艺术形式和以实验为基础的当代艺术首饰完全不能适应国内的环境。2002年开始开设首饰设计课程，着力启发学生的思维和动手能力，学生可以从解决问题的过程中学会创造更好的作品。经过十年的发展，首饰专业课程体系日臻成熟。上海大学首饰设计专业的郭新副教授早年也有留美经历，2003年成立首饰工作室，在本科学生中开设首饰选修课，在研究生层次开设首饰设计专业。在教学过程中，她努力去除学生头脑中对商业首饰的固有观念，通过首饰来表达设计师的思想和理念。经过十多年的发展，各艺术设计院校为我国艺术首饰发展培养了一批设计人才，他们中的有的留校传播当代首饰设计理念，还有一部分毕业生，选择创立独立设计师首饰品牌，向消费者介绍当代首饰。

（二）中国当代首饰集合的发展。随着中国创意产业的迅速发展，在政府的扶持和鼓励，我国建立了3000多家文化中心、创意园区、博物馆等。当代首饰集合店、艺廊以及各大展览也由此迅速成长起来。位于上海的Heyjewel 工作室是为全球独立首饰设计师和首饰爱好者建立的一个平台。创始人Vivian Jiang曾在巴黎的HEC学习，于2012年创立了这个工作室，尔后它迅速成为中国大陆第一个拥有线上及线下店铺的当代首饰集合店。Heyjewel 通过快闪店、当代首饰设计师作品展、跨界合作、多渠道营销帮助独立首饰设计师与市场接轨，与来自欧洲、美国、中国等50多个国家的设计师合作。此外，还有像“J-TOUR当代首饰之旅”等类似的首饰集合店加入到当代首饰的推广与经营当中。

（三）当代首饰艺廊与展览的开展。与商业首饰发展受到西方的重要影响一样，西方的传播也对我国当代首饰的发展产生重要影响。荷兰是当代首饰艺术的发源地，也是当代首饰发展比较成熟的国家之一。在荷兰，拥有完善的政府、基金会、首饰艺廊、首饰艺术家及首饰收藏夹等的完整体系。来自荷兰的Machtelt Schelling在北京建立的UBI艺廊，它是中国大陆第一个引进当代首饰概念的艺术馆，为中国当代首饰市场填补了个空缺。UBI主要致力于收集中国和亚洲的当代首饰和陶瓷艺术品。Machtelt Schelling在UBI举办过一些展览和演讲，以帮助中国消费者更加了解当代首饰和历史。Ubi艺廊当代首饰的购买人群主要分为四类，首先是从事艺术相关行业的人群；其次是具有一定经济基础对艺术有浓厚兴趣的人群；第三是哪些厌倦时尚珠宝品牌希望有独特性的人群；第四是国外的当代首饰收藏家。而大多数在UBI购买当代首饰的人群还是来自于艺术相关专业的人群，他们能够更好得去认识和欣赏当代首饰作品。相比较于西方國家，当代首饰收藏家在中国还是鲜有的，这也和国内对当代首饰费贵重材料制作和当代首饰的认知度低相关。

当代首饰展对促进中国当代首饰的国际交流，向国内的行业专业人士和广大消费展示最新的设计理念和趋势具有重要影响，同时也为当代首饰产业和客户之间建立了很好的沟通桥梁。中央美术学院和北京服装学院分别举办了具有较大影响的当代首饰展览。2012年中央美术学院和一些国际当代首饰设计师合作组织了主题为“十年有声：国际当代首饰展”。这个国际设计展览不仅是中央美术学院首饰设计项目10发展的回顾，同时也给中央美术学院提供一个陈述其教学理念和导向、扩大其国际视野的机会。两年一届的北京国际首饰艺术展已于2013年和2015年成功举办了两届。2015年的展览主题为“首饰·无界”，旨在展现不同文化的交流与碰撞，推进多元化首饰艺术创作的潮流，并为不同的艺术创作观念和思潮搭建互动的平台和空间。展览精选了来自全球48个国家和地区共约300名艺术家与设计师的1000余件作品。

三、中国当代首饰发展路径

（一）注重艺术价值和商业价值的统一。与商业首饰相比较，当代首饰更关注的是首饰的艺术表现，而忽略首饰的一般性情趣和佩戴功能性。然而，当代首饰不仅要成为远离世俗的观念、高高在上的艺术品，体现出它的艺术价值，还应该符合公众的审美情调，体现出它的商业价值，成为市场的商品。也只有这样，才能促进中国当代首饰的良性发展。事实上，不管是艺术首饰还是首饰商品，都应该重视创意设计、佩戴的属性和制作工艺。消费者、投资和收藏者欢迎的艺术首饰作品，一定是设计精良、饱含思想、制作工艺极其精美的首饰作品。也只有这样的作品，才具备比较高的市场的价值。

（二）注重兼容并蓄中西方元素的表达。当代首饰在中国的发展离不开中国文化的土壤。中国当代首饰设计应该在吸取西方设计理念基础上，坚持立足本土、弘扬民族文化，走中国特色的首饰设计和发展道路，很好地挖掘自己民族中深厚的文化底蕴和历史积淀，以满足国人情感化的心理需求和审美需要。对此，已经有一些当代首饰设计师做出了不少努力。赵静（2016）将敦煌元素中的色彩特征应用到当代的首饰设计中，实现了现代和传统的元素的有机结合，展现出了不一样的首饰设计效果。杨睿（2016）探索了中国传统漆艺与当代首饰设计的结合，利用漆艺独特的造型方式、装饰语言和色彩表现，体现材料的美妙、工艺的精湛，增添首饰艺术的魅力。张睿智、徐爽玲（2016）将楚文化元素融入首饰设计中，探寻楚文化当地精髓，表现出很好的地域文化特点，尊重了当地人们的历史风俗习惯和生理感觉，给人们以美感。另外，在工艺传承上，我国的传统工艺有很多沉淀下来，对我们都是宝贵的财富，应该用在今天的特色创作中。比如花丝工艺、点翠工艺、错金银、珐琅工艺、錾刻工艺等等，我们利用勤劳的前人们留下的经验财富，加以现代的理念改进创新，成为本土特色的首饰设计。

（三）注重艺术首饰消费者市场的培育。我国黄金珠宝首饰消费一直保持旺盛的增长势头，据统计，2011-2014年，中国珠宝首饰及有关物品制造业销售收入总额四年间平均增长速度为26.41%。2014年1-12月，我国珠宝首饰及有关物品制造业销售收入总额达到3900.303亿元，同比增长16.16%。是世界最大的珠宝首饰市场之一。这从另一方面也说明当代艺术首饰具有很大的发展潜力。可以预见，随着人们消费能力增强和消费心理日渐成熟，首饰的消费需求正朝着多样化、个性化的方向发展，当代艺术首饰的发展也将迎来良好的发展机遇。因此，加强对消费者的宣传引导应该是培育消费者市场的重要工作。Heyjewel 工作室在主营HeyJewel网店之余，还在上海同步开设了一家线下体验店，引进了日本的手工课程，这在一定程度上传播宣传了当代首饰的消费理念，这对培育消费者市场是一个不错的尝试，值得行业内借鉴创新。同时，举办当代首饰展览和研讨培育消费者市场的主要形式之一。

当代首饰还是一个年轻的艺术形式，现阶段还没有广为人知与认可，但不难看出当代首饰已经在市场中逐渐受到关注，吸引了越来越多人的目光。我们相信，随着社会的发展，新材料、新观念不断涌现，以及设计师的不断创新，会有越来越多的人们因为当代首饰所蕴含的灵感与表达的奇思妙想而产生共鸣，从而喜欢上这种独特的艺术形式。

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