小乐器在小学音乐课堂的运用实践综述

于晓多

摘 要：兴趣激发是小学音乐课堂的核心，而小乐器便能有效地激发学生对音乐的兴趣。反思多年的音乐教学，更注重音乐课堂的氛围、游戏性，却忘了音乐课兴趣的培养。因此，对课堂充分运用小乐器进行了实践研究。

关键词：小乐器；音乐课堂；策略研究

一、小乐器在音乐课堂起到大作用

1.小乐器进入课堂后，学生的观察力、注意力、动手和谐性、合作力都有很大的进步。

2.小乐器能提高学生参与音乐实践活动的积极性，他们通过演奏美的音乐，情绪变好了，开始动脑了，而且陶冶了情操，净化了心灵，教学中的难点也容易解决了，很好地实现了教学目的。

二、奥尔夫教学法给音乐教学带来的启示

《奥尔夫教学法》带给中国音乐课堂的启发：让学生主动参与、亲身实践这很重要。课上学生在聆听音乐的同时，随着音乐做做律动、敲敲打击乐器、做声势训练等来感受音乐、表现音乐，同时也创造了自己的音乐。

三、小乐器在音乐课堂的运用实践

1.小乐器教学要和歌曲、欣赏等教学结合

小乐器对于课堂的改变是显而易见的，但它绝不是课堂的主导，而是为课堂教学起到辅助作用。比如歌曲、欣赏的教学，比如音准教学，学生常常会出现音不准、声音不和谐，但通过演奏小乐器后学生的音准有了很大的提高。在上欣赏课的时候，学生可以演奏乐曲的主题旋律，更好地理解和感受音乐，运用多种形式，调动学生的积极性。如三年级欣赏《打字机》这首乐曲，学生用竖笛吹奏出主题旋律，学会了乐曲旋律，也加深了对歌曲的理解。小乐器恰当地结合音乐课堂，不仅激发了学生在课堂上的兴趣，也让我们的小乐器教学能适当地走进课堂。

2.乐器教学要坚持，不急于求成

我在課堂实施小乐器教学一段时间以来，困惑也随之而来。比如学生对竖笛演奏很难掌握。我在四年级教授竖笛一个学期，效果却是学生可以吹奏出一首歌曲，但吹出来的却是跑音、漏气的曲子。我反复思索，总结出，这跟基本功没有打好有很大关系。比如学生的竖笛姿势，时间长了就会不顾及手握竖笛的正确姿势，这时要是不及时纠正，就会影响演奏效果。还有吹气的方法，总是用力过猛，不均匀，直接影响吹奏出来的效果。基础没打好，导致后来的效果不好。所以基础非常重要，我们一定不要急于求成，而是要坚持这些长期的基础教学。

小乐器进课堂教学需要我们教师的坚持，有时时间长了学生就会忽略一些细节的技能，所以需要我们老师反复坚持，督促学生。

3.小乐器走进音乐课堂，促进学生主动探究

音乐课堂应该是放松的、艺术的，给学生带来情感体验的。固有的课堂模式，你教我学已经不再适应今天的音乐课堂。因此，教师要在把握课堂引导地位的前提下，充分利用各种乐器和音响，变成老师的课堂语言，通过这些特殊的音乐口令代替教师的语言，让学生更好地通过聆听音乐来动与静、站与坐，培养学生的注意力和有效的师生情感互动。

4.激发兴趣，学习音乐

作为一线教师，我们要改变传统重基础知识与基本技能的学习方式，不再是听、唱、跳、做几样传统的音乐实践活动，也不再是理论知识的传授。小乐器作为一个很好的载体，可以把知识与技能融入具体的音乐实践活动中，从过程中让学生更好地体验音乐之美、音乐之趣味。

在我教的二年级的一个班，每次上课课堂纪律都不是很好，学生不能专心听老师讲话。但我发现，他们班同学其实很聪明。因为每次的歌曲他们学得都很快，而且大部分同学天生音准就很好。但是他们不爱学的歌曲他们就不听。在他们班级开展小乐器进课堂活动后，他们特别喜欢玩弄这些小乐器。在听到我用铝板琴敲出好听的歌曲后，非常羡慕！都急着要学！于是，我在教他们铝板琴的时候，课堂纪律一下就变得安静有序，每个同学学得都很认真。歌曲敲会了，唱起来就更容易了。在六一汇演的时候，还全班表演了铝板琴合奏，相当精彩！所以，小乐器在激发学生兴趣上是一个很好的工具。

四、体验、感受音乐是最终目的

音乐课堂最终的目的就是提高学生的审美。但这个过程是不明确的，是我们一线音乐教师一直在追求与探索的。我在多年的音乐课堂教学中，终于寻找到了一点小的入口，通过小小乐器，打开音乐课的大门，深入挖掘音乐课堂之美，运用小乐器这个工具，去改变传统的教与学，实现音乐课堂的审美价值所在。

参考文献：

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