“白银帝国”航迹与启示

袁弟

“白银帝国”航迹与启示

The track of the "Silver Empire" development and its enlightenment

袁弟

图1 阿尔班山考古遗址

图2 墨西哥早期珠宝制造业分布

墨西哥银器是最具代表的民族工艺美术之一，是国家的经济支柱、民族精神与文化符号。其发展经历了百余年里无数银艺人在民族自觉和国际意识方面的革新及产业振兴，对国内工艺美术产业发展具有借鉴意义。

Mexican Silverware is not only one of the most representative Mexican arts and crafts, but also national economic pillar, national spirit and cultural symbol. Its development course witnesses silverware artists’ innovation efforts for national consciousness and international awareness in the past hundreds of years, and mirrors industrial revitalization. This is of reference significance for the Chinese arts and crafts industry development.

世界白银产量位列前三的墨西哥因其拥有丰富储备的银资源与极具特色和精美装饰的制银工艺，而被世界公认为“白银帝国”。墨西哥冶银制银的历史悠久，但真正将墨西哥银器从传统的手工工艺发展成为新兴的设计产业，乃至成为支撑整个国家的中坚产业而赢得美誉，则是在20世纪的百年之中完成的。它已不再是局限于民族性和地域性的一种单纯的工艺美术，而是承载着历史、设计与艺术，通行于世界的墨西哥“民族标识”与“民族符号”。墨西哥银器产业是工艺美术中较为成功的范例，在当今国际贸易化、设计艺术化与艺术生活化的时代潮流中，为工艺美术从手工工艺走向设计产业提供了一定的借鉴与参考意义。

墨西哥传统手工工艺

在传统工艺美术的范畴内，提供创作材料的自然资源成为决定工艺美术种类与风格的重要元素之一，丰富的自然资源为银器工艺美术的发展奠定了基础。银器之所以能够发展成墨西哥代表性的产业，首先与其丰富的银矿资源密不可分。墨西哥银矿资源分布范围广，开采历史悠久，它共有32个州和地区，其中21个州有产银矿山和矿厂。其次，墨西哥矿厂进行采选冶一体化生产，白银资源利用率较高。佩诺莱斯工业公司 (Industrias Peno les SA de CV)是世界上最大的产银企业，其中位于库亚维拉州托雷翁市的冶炼厂，年产白银1000吨以上。正因为有丰厚的银矿资源与稳定的矿业公司，才使得整个墨西哥合众国拥有得以持续创作制造银器而无后顾之忧的得天独厚优势。

在社会资源方面，墨西哥本土文化的滋养与外来文化的冲击皆为银器这一项工艺美术的发展提供了可供学习参照的复古对象和创新元素。正如李砚祖所述，墨西哥银器的发展同样经历社会资源的转移，地方性特点的削减、嫁接、融合与创新的过程，劳动力本身成为一种融合文化的动态载体。墨西哥早期传统金银器体现了本土文化的深刻烙印，1932年，考古学家阿方索·卡索在墨西哥瓦哈卡州的阿尔班山（图1）考古遗迹的7号墓中发现一批金银器，证明了当时印第安金银匠们具有非凡的制作工艺和细腻的艺术表现能力。

墨西哥早期传统珠宝制造业具有鲜明的地域特色，无论从取材还是使用都充分利用本土特产及文化元素，因而在金银器的制作上因地制宜地展现了丰富多彩的工艺样貌。如位于东南部沿海，毗邻大西洋地区大量使用玳瑁；墨西哥南部边陲地区将琥珀和银结合应用；墨西哥中部常用凸纹錾花技术，并因本地山区盛产蛋白石和石榴石而充分运用于银饰品的设计中，其他中部地区也以紫水晶、珊瑚、海蓝宝石和绿松石的点缀为突出特色；西南部沿海地区则多用半月形和鱼纹用作银器纹饰；作为美洲大陆重要文化中心之一的瓦哈卡地区喜欢采用金章串联颈链，并用白银和珊瑚搭配制作串珠，营造富丽堂皇之气；而作为玛雅文明核心地带的尤卡坦半岛，为金银器增加了极其繁复的装饰工艺与神秘纹样的复古韵味（图2）。

随着16世纪外来文化的介入，对本土文化带来了强烈的物质与精神冲击。一方面，新西班牙的银矿巨额利润是皇室重要的财源之一，带动了总督区内众多银矿集中地区城镇的发展，内部的宗教及民间对奢华装饰的需求成为银器的主要消费动力；另一方面，这些消费群体的消费需求使欧洲巴洛克风格逐渐影响甚至主导了墨西哥银器的风格，结合传统银艺，对合金材料、失蜡浇铸、锻造、焊接、压花、雕刻等应用成为新的工艺时尚。18世纪末19世纪初，新文化和新需求加之新资源，墨西哥银器再次焕发出欣欣向荣的面貌。位于墨西哥克拉韦拉州托雷翁市的阿罗塞纳博物馆收藏中包括大量为宗教服务的银质礼祭器物，如高脚杯、圣油杯、圣水器、圣体龛（图3）、洗礼杯、请愿盘、祭瓶、香炉和支架等，这些精美的器物表面多有鉴定者和制作匠人的徽记，其中一些甚至还镌刻有不同教派，如方济各会和奥古斯丁会的徽印。而在这一时期的家用银器的制造中，较为流行具有单一特定功能的器物，如巧克力杯托、巧克力壶、茶具、香炉、文具（图4）、盛器、壶罐和酒杯等。其后1810至1821年，因墨西哥独立战争，国外军队武装干涉，严重影响了本地白银产量，墨西哥银器生产与创作受到一定阻碍，相对萧条与衰落。

二、墨西哥新兴设计产业

图3 圣体龛 银鎏金 19世纪早期

在经历了独立战争期间银矿资源受到武装干涉及已发掘银矿产量减少的资源危机后，墨西哥人愈发意识到：自然资源终会枯竭，而唯有工艺和设计才能永存。墨西哥银器随着历史的演进，不断从供应本国及殖民国需求的民族“手工工艺”向国际化、品牌化的“设计产业”方向发展。通过数代银艺从业者的不懈努力，墨西哥白银产业最终在20世纪重获新生，白银冶炼和银器工艺再度成为墨西哥国民经济和现代化的重要支柱。其从“手工工艺”向“设计产业”的发展主要由工艺教育及品牌创建等多方面共同推动而成。

工艺教育——创办学校，培养专才

图4 案台文具 铸银 18世纪早期

在墨西哥大革命前，西班牙国王为进一步发展墨西哥银艺业，颁布成立圣卡洛斯学院(San Carlos Academy)的命令，圣卡洛斯学院于1783年12月25日成立，是墨西哥第一所美术学校，美术学校为银艺业提供了工艺设计上的灵感与创新。大革命（1910－1921年）后，在墨西哥南部格雷罗州的塔斯科城创办了一所银艺学院，旨在结合墨西哥本土土著的文化特色与国际前卫艺术的设计风格，培养了一大批优秀的银艺设计师，为墨西哥银器产业在20至21世纪的崛起提供了最具活力和特色的生产力。

品牌创建——品牌标志，个性意识

对于一个工艺美术品种类而言，品牌特色是它能否成为设计产业的关键标杆之一，墨西哥银器产业在产业转型期就牢牢把握住了20世纪初品牌创建的大趋势。1925年，来自美国的弗雷德里克·W· 戴维斯创立了自己的银器品牌，成为第一个在墨西哥经营银器设计与制造的外国人；紧接其后，美国人威廉·斯佩林定居塔斯科市，开设了“拉斯·德里夏斯银器坊”，其中不乏后来银艺界的大师级人物，如安东尼奥·皮内达，卡斯蒂约家族，赫克托尔·阿吉拉尔等人；1939年至1966年本土的赫克托尔·阿吉拉尔与设计师瓦伦丁·比达乌勒塔合伙创立了“波尔达银器坊”。而之前在拉斯·德里夏斯银器坊当学徒的安东尼奥·皮内达也在1941年建立了自己的作坊，并且专制高纯度的970银制品，他一生共打造了4个不同的银器品牌。同为学徒的安东尼奥·卡斯蒂约及其亲属也加入了卡斯蒂约家族的设计团队之中，于1948年开创了“塔斯科的玛格特”，这一品牌因擅长白银、珐琅和搪瓷的材质跨界混搭和同时融合了玛雅元素和日本风情而声名大噪、广受追捧。这些银器坊在注重银器风格特色的同时，也为自己的品牌设计了独特的品牌标志用以辨识和宣传（表1）。从开设银器坊，接受优秀的银艺学徒，到创建品牌标志和品牌特色，正是这犹如繁星一般许许多多的银器坊与银艺大师们坚持追求创新的理念，才使得墨西哥银器经典迭出、熠熠生辉。

每年的12月1日至8日，世界著名银都塔斯科都会举行塔斯科城“银器节”——Feria de la Plata，节日期间每家银器店门前都摆放着精美的银制工艺品，向来自世界各地的买家和游客展示墨西哥银器。尤其是2014年在中国京、沪、穗等地开展的一系列墨西哥银器展，就如墨西哥合众国总统恩里克·培尼亚·涅托所言“展览正是国家间开启理解与友谊新时代的完美见证”，也是墨西哥银器以崭新面貌走向世界的重要契机。世代相传并被视若珍宝的冶银制银技艺仍散发出勃勃生机，在制造和设计两个领域内得以复兴与墨西哥人代代付出密切相关。

银饰 蝶

三、启示

纵观其上，墨西哥银器之所以能够成功转型，从依托自然资源为主的传统工艺转变为品质为先、设计为上的现代产业，墨西哥人在大革命后的民族自觉与国际意识起着关键性的作用。18、19世纪短暂的银矿开采受限使墨西哥银艺人意识到，自然资源终会枯竭，而设计与艺术将会永存。在工艺教育方面，开创学校，为银器产业培养专业人才；在品牌创建方面，注重品牌意识与创意创新，设计独特标志（商标），打造品牌个性；墨西哥人民对于本土承载历史与文化的工艺的热爱和执着；历代执政者对这种贵金属经济产业的管理与支持，促成了墨西哥银器产业在时代风尚不断更迭的国际背景下，主动学习，自我改革，顺应要求，稳步发展。其对国内工艺美术产业发展极具借鉴意义。

在当前创意经济浪潮中，借鉴“白银帝国”的航迹，国内工艺美术产业发展需准确定位在服务生活与区域经济才能获得不断发展，这种发展不仅限于教育教学和人才培养的创新，还包括新兴科学技术运用、商业模式、跨界合作、产业协同与政府政策等多领域、多层次的协同创新，将艺术、生活、技术 、商业四要素交融，即文化的认同感、技艺的精湛性、设计的个性化、作品的市场化，让传统工艺美术走向现代，创意设计制作接续传统，打造承古开今、融贯中西的现代工艺美术产业。

以自然资源为依托的工艺美术是被动而不可持续的，只有追求设计与品质的工艺美术才得以被历史铭记、被世界追寻。

〔1〕刘玉平、张英正：世界银器概览[M]，北京：东方出版社，2010年版。

〔2〕（美）贝尔著；杨梦雅，高嘉勇，李玉珠译：欧美珠宝首饰鉴赏与收藏·1840-1959年[M]，北京：人民阅读出版社，2013年版。

〔3〕上海龙美术馆：白银之国——墨西哥，历史与未来[M]，上海：上海雅昌彩色印刷有限公司，2014年版。

〔4〕金问龙、跃迁：待开发的墨西哥银资源[J]，世界采矿快报，1991年第2期，第2-3页。

〔5〕燕海鸣：瓦哈卡:多元文明的民间传承[J]，中国文化遗产，2012年第4期，第99-105页。