一、爵士鼓发展概况
自新中国成立后我国开始大力发展打击乐专业,作为现代打击乐的爵士鼓形成于20世纪40年代,20世纪70年代后传入我国。近年来,通过国家有关部门举办的各类比赛及鼓手节活动,爵士鼓得到了极大普及,各种音乐会和比赛中使用爵士鼓用来伴奏的越来越多,社会对于爵士鼓艺术教育的需求不断增长。众多的大中专艺术院校中相继增加了打击乐特别是爵士鼓专业。爵士鼓培训进入了一个崭新的发展阶段。然而,我们也看到,在爵士鼓的教学培训中出现了一些新问题。五花八门的各种艺术培训机构利益为重,各自为战,影响了爵士鼓教育培训的规范和健康发展。笔者现为天津音乐学院现代音乐系的爵士鼓教师,在教学之余,参加了一些国内外的打击乐比赛以及一些全国性的教学指导和产品演示。特别是近年来,由于工作的需要,参加了国内一些打击乐培训机构举办的比赛、考级及活动,因此,对爵士鼓教育的现状、教学方法、发展走势以及目前存在的问题有比较深刻的体会和了解,对当前爵士鼓基础教育方面存在的一些现况,有诸多思考。
二、存在问题
问题一、爵士鼓教育各自为战,缺乏规范化管理。不利于学科的长远发展
由于对爵士鼓教育培训市场缺少监督、协调和管理,因此在教师资格的认定、教师考核、选用教材、怎样收费、上课时长等,在执行标准上缺少统一。爵士鼓教师来自于不同渠道,毕业于不同的音乐院校,工作在不同的专业团体或忙于各自的电声乐队,由于没有组织统一的师资培训,导致许多爵士鼓培训机构没有统一的教材以及较系统的教学内容,使用的教材可谓是五花八门,更没有教学大纲和教学进度以及备课教案。培训机构只是负责招收学生,看的是眼前利益,够开班不赔钱就赶紧东凑西凑找老师教课,对代课老师不经过考核,不管有无教学经验,会不会做示范,有无教师资格证等,也不管老师教什么内容,因为有些培训机构人员不懂鼓,所以不会去听课,無法形成对老师上课质量的监管,也就保证不了教学质量。临时代课老师只求自己的随意性,每节课想起什么就讲点什么,讲到哪算哪。一些教师改行教鼓,不管自己是什么专业,有的参加几天培训,有的买本教材自学一下就开始教课。造成教师队伍参差不齐,教师素质高低不一。结果学生学不到东西,误人子弟;由于没有统一的收费标准,有些老师可以随意提高学费。想怎么收费就怎么收费,也没有人制约,让家长心里不平衡,造成学生注册率下降。个别培训点和民办私营的艺术学校,没有社会力量办学许可证,不具备教学资质,一切以利益为重,教学很不规范,缺乏教学管理机制,严重影响了爵士鼓教育的开展。
问题二、急于求成,急功近利,不重视基本功
一部分教师不重视学生的基础和基本功,没有结合学生自身实际按教材循序渐进,踏踏实实从基础抓起,制定切实可行的教学目标。而是为了早出成绩,急功近利,只求速度不求质量。在爵士鼓培训班里,个别老师为了讨好家长,只教孩子打歌曲,不教基本功,因为练习基本功没有旋律,比较单调,枯燥乏味,练起来会非常辛苦,学生大都不愿意练甚至有抵制情绪,老师费力不讨好。而教歌曲相对简单,还容易出成绩。家长是外行,不是看孩子扎实的基本功和律动感以及音乐表现,一年中他只关心自己的孩子学会了几首曲子,会打多少首歌,好像会打的歌曲越多孩子就越棒,所以不关心孩子学了多少技巧,多少基本功。这些老师迎合了一些家长和学生不愿意练基本功的心理,于是就投其所好,追求短期效应。从天津音乐学院现代音乐系近几年的考生情况看,有相当一部分学生无论爵士鼓还是马林巴都只会打1—2首曲目,突击练1—2首曲子,就是为了应付考学,而基本功和一些基础练习练得很少。曲子中遇到哪些基本功再去练哪些基本功,并且很吃力,结果是欲速则不达,本末倒置。有的老师片面的引导学生你只要攻下一两首大曲子,你就能考上学,这种急功近利的行为就是拔苗助长。还有个别老师不教学生基本功,是因为这些速成老师他们自己也没有练过基本功,不会做示范。
问题三、节奏不稳,演奏时越打越快
我们知道,爵士鼓属于节奏乐器,一名优秀的鼓手,首先是看他扎实的基本功,但更重要的是看他把控节奏的准确性、律动性及旋律感,这是最基础、最重要的。因为在电声乐队中爵士鼓处于核心灵魂地位,引领着乐队的律动节拍,高潮迭起,此起彼伏,如果你的节奏不稳,后果可想而知。在爵士鼓培训班汇报演出中我们看到,一些选手动作张扬,打鼓力度很大,但不听旋律,没有节奏感,根本就不在节拍上,并且越打越快,让大家根本就无法听下去,而选手自己还美滋滋的听不出来,这是最可怕的。
问题四、看重考级过级证,正常考级变成利益驱动
由于受利益驱动,带来爵士鼓考级市场无序竞争,考级机构越来越多,考级标准越放越松,流于形式,考评标准不一,过级证发放混乱。学生追求的是可以给自己带来荣誉的过级证,老师考虑的是学生通过了考级,既可以得到学生家长的认可,还会受到培训班领导的好评。而组织考级琴行的经理追求的是过级学生越多,越可以从考级费中拿到更多的提成,形成所谓的“良性循环”。导致为数不少的老师把考级作为追求的目标,用考级结果当作学生的实际成果,家长也就把孩子顺利考试过级作为考量老师是否称职的标准,只要孩子考级通过,老师就是称职的老师,造成老师把上课重点都放在了考级曲目的练习上,而没有放在基本功和优秀曲目分析上。打乱了音乐学习的自然规律,偏离了教学内容,降低了教学水平,一些学生虽然拿到了过级证,但在演奏中缺乏音乐感,欠缺律动性,只是徒有虚名。
问题五、不重视音乐素养
从目前看,在一部分老师、家长、学生中普遍存在着重专业、轻音乐素养的现象。在教学中,由于缺少爵士鼓教师,培训机构不得不聘请一些乐手前来教学,这些乐手他们不是专科出身,有的长期从事着乐队排练和酒吧演出,有的平时上班或做生意,因为喜欢爵士鼓,又有一些基础,空闲时间教学生,与其说他们是老师,实际上是一名喜欢爵士鼓、又有些底子的乐手。他们文化水平不一定高,没有经过专业培训,更没有教师资格证,院校毕业的爵士鼓教师有限,学鼓的学生又多,于是,乐手就变成了老师。他们认为,爵士鼓靠的是对节奏的掌控,它不同于旋律乐器,又不是交响乐,用不着什么听音练习、音乐欣赏、音乐分析等,最多会看一下鼓谱就可以了,或者不用看鼓谱,听听别人怎么打自己就怎么打。所以,由于这些乐手的个人起点低,导致他们的教学起点低,在教学中对学生很少涉及音乐素养的指点,表现出对音乐素养的不重视。一是有的老师没有受过音乐的综合素质教育,自身音乐理论基础差,没有学过五线谱,对鼓谱一知半解,看不懂记谱的拍子、休止符、音符等,教不了学生;二是老师本身不重视,认为讲音乐素养没必要,耽误时间,一节专业课的时间本来就很紧,也没工夫讲音乐素养,所以,只讲爵士鼓的技术技巧,这样就耽误了学生的音乐素养和自身整体素质的提高。有的家长认为,专业课课时费高,应赶进度提前把曲子完成,讲音乐素养是浪费时间。有的学生因听不懂而不愿意学音乐素养等,导致学生识谱速度慢,识谱错误率高,演奏能力与音乐素养能力严重脱节。致使练鼓效率变低,学鼓周期拉长,压力增大,甚至兴趣消失。
有的学生没有学过乐理,听不懂音乐。虽然掌握了一定的爵士鼓的技能技巧,但因为缺乏音乐素养常识,一旦融入到乐队中排练便会出现许多问题,因为你不识谱,对音乐听不懂,这样很危险,所以花一定的时间进行识谱、视唱练习,掌握必要的乐理,对学生作为乐手组乐队来说是十分重要的。有很多爵士鼓教师在挑选鼓学生时,都喜欢学过乐器、演唱或音乐理论等课程的学生。这样的学生专业进步快。
三、思考与建议
(一)对于爵士鼓教育的各自为战、缺乏统一协调管理问题
1.应尽早成立各省市的的打击乐协会或学会。虽然有些省市近几年已经成立,但发展不平衡,交流过少。各省市协会的成立,有利于制定行业规则,便于规范化管理。其主要宗旨是对本省市所有打击乐培训机构的监督、协调、指导、检查、服务。各省市的爵士鼓培训都应在打击乐协会的业务指导下开展工作。各级打击乐协会应以普及打击乐艺术教育,提高中国流行打击乐演奏水平为宗旨,广纳百川,把真正喜欢爵士鼓培训教育的老师、鼓手以及培训机构负责人吸收到协会中来,严格执行学会章程,定期举办学术交流和教学研讨及教学观摩。定期举办各类比赛,规范打击乐市场,严格按章程办事。
2.协会通过对爵士鼓教育培训机构的集中培训、考核、评估,对软硬件均达到标准,符合要求的,可以为其挂牌“市打击乐协会爵士鼓培训基地”。
3.定期组织师资培训和业务指导,对参加培训且考试合格的爵士鼓教师由协会颁发上岗证,爵士鼓教师凭证上岗;
4.统一教材、教学大纲及教学进度。在市打击乐协会的领导下,统一编写或指定教材,统一教学大綱,统一课时和教学进度,要求各培训点教学进度上墙公布,自觉接受社会和家长的监督。打击乐协会配合爵士鼓教育培训机构定期抽查每一位老师的教学大纲和备课教案。
5.统一学费收费标准。(分为大课和一对一两种)。收费标准应符合市物价局有关规定。对于不合理收费由协会配合物价部门去检查处置。
协会通过以上几点措施及开展活动来规范爵士鼓教育培训市场,而爵士鼓培训机构通过参加协会活动从而实现了规范化管理,加入了打击乐协会组织,扩大了知名度,提高了爵士鼓培训质量,增加了生源,受到家长和社会的好评,实现协会和爵士鼓培训机构双赢,将会有效地促进中国打击乐事业的健康发展。
(二)如何解决不重视基本功,急于求成、急功近利的现象
1.首先爵士鼓教师要讲究职业道德,尊重自己的职业,尊重客观规律,对孩子负责,学习任何乐器都应该从最基础的基本功抓起,爵士鼓也是同样,我们知道,要掌握好任何一门手艺都需要打好基础,练好过硬的基本功。要想成为一名出色的鼓手同样只有一个办法,不断的练习基本功。而练习基本功的目的是为了放松高效的去演奏,更好的为音乐服务。练基本功枯燥无味,考验着一个人的恒心和毅力,就好比一座高楼的基层,默默无闻,却承受着巨大压力。但如果根基打不好,楼就会倾斜,情况严重还会拆掉重建,可见基础的重要。打鼓基本功的掌握,就好比高楼的根基,打不好基础,练不好基本功肯定成为不了一名优秀的鼓手。这就首先要求我们的爵士鼓教师要用高度的责任心和高超的专业水准传授给学生正确的演奏方法,然后要求学生由慢至快去反复练习,反复体验动作要领,直至熟练掌握正确的方法。
2.要使我们的学生了解练好基本功的重要性,长期性。基本功练不完,没有止境。学到老,练到老,要把心静下来,要有耐心,做到持之以恒。爵士鼓的基本功重点应放在国际小军鼓四十条练习、重心移位、四肢协调配合、各种风格节奏型的掌握等,达到稳、准、放松、好听的效果。枯燥的基本功练扎实之后,以后必将受益终身。值得注意的是,练习的方法很重要,每次练习前要有目的,明确需要解决的问题,针对问题展开练习,注重质量,不要贪多。有的学生和鼓手急于追求速度,认为速度快就是高手,或者越打越快,根本控制不了自己练习的速度,这种状态必须纠正,一定要先慢练,细心体会控制的感觉,熟练后再逐步提速度。否则,连演出都胜任不了。不能一昧讨好家长,糊弄家长。要给家长和孩子们心平气和的讲明道理,讲明练好基本功的重要性,讲明任何乐器的学习都是从枯燥乏味的基本功开始的,让学生们从小就知道“台上一分钟,台下十年功” “功到自然成”的道理。
3.讲究课堂艺术。老师上课要走心,可以把每节课分成几部分练习,每部分内容灵活多样,让学生充满新鲜感,尽量使其不枯燥。比如每节课有基本功练习,有音乐素养的练习,有考级练习,有独奏曲或歌曲练习,还可以有大师欣赏课。寓教于乐,让孩子们在轻松的环境中掌握基本功,打好基础。必要时还可以介绍一下打鼓的好处,如任何一个人音乐素质的培养首先是从节奏开始的,而爵士鼓是标准的节奏乐器;打鼓可以培养孩子专注力,因为在进行四肢协调练习时如果走神是肯定练不好的;打鼓可促进右脑开发和左右脑平衡发展;还可培养孩子自信及外向型性格;有利于增强孩子观察力等。家长一旦知道了学打鼓有这么多好处,就更容易让犹犹豫豫学鼓和徘徊不前的孩子起到激励作用,更容易得到家长的理解与支持。
4.要沟通好师生关系,古代讲“亲其师,信其道”,当学生喜欢你佩服你时,他会膜拜你,他会主动追着你去学习,愿意接受你的教育。作为一名打击乐教师,不仅要讲授专业课,而且还应该和家长时常谈心、交朋友,引导家长关注孩子,掌握孩子的动态。
5.从兴趣入手抓细节。有些事细节决定成败,再难的技巧放慢速度就能练成。作为老师,不能只教孩子技术,还要培养孩子兴趣。我们知道,兴趣是最好的老师,兴趣是成功的前提,兴趣才是学习最根本的动力,兴趣引起冲动而产生欲望,有了欲望,他才会去琢磨这件事,才能激发其自身的主动性和能动性,才能激励其排除各种困难,不怕吃苦,提高效率,取得成功。一旦对打鼓有兴趣了,就会激发他的潜能,他就会主动去练功,而且进步会很快,学起鼓来会更加有毅力,还有可能创造奇迹。适当的激励很有必要。无论老师还是家长,应善于发现孩子学习中的闪光点加以鼓励。可以让孩子多参加各类演出和比赛,观众的掌声可以造就他的成就感,成功感和自豪感。这样就可以永远保持他的兴趣。
(三)如何解决节奏不稳,越打越快
1.导致学生节奏不稳的原因之一,是老师上课时没有使用节拍器,仅靠学生内心把握节奏练习是不准的。初学鼓的学生使用节拍器尤其重要。有的老师可能是真心不懂使用节拍器上课,有的老师是懒省事,怕麻烦,因为还需要老师准备音箱和节拍器。老师上课不使用节拍器,学生在家练习时自然也就不会使用节拍器,造成节奏不稳。
2.找几首学生自己喜欢且非常熟悉的歌曲或者音乐,边放音乐边哼唱边打鼓,使其理解节奏型,强化节奏记忆,只要能跟着哼唱,就可以准确打稳节奏。平时听流行歌曲也可以跟着歌曲的鼓点打节奏,注意歌曲的律动、速度和节奏型。尽量把歌曲的旋律和节奏型牢记在心里。
3.对新曲子一定要多听,靠内心把握住旋律和节奏,使内心找到感觉,融入在心里,刻画在脑子里。还要仔细读谱,用心去把握每一个音符时值的长短,把握新曲子的快慢和律动感。
(四)如何正确看待爵士鼓考级
1.端正考级态度。一些教师和家长对考级存在误区,有些教师过分看重过级率,一年只教学生一两首考级曲,很少抓学生的基本功。有的家长让孩子考级是为了有面子,有的则是为了将来特长生加分,所以强迫孩子考级,还要求老师跳级考以加快进度。希望我们的教师和家长对待爵士鼓考级要有个清醒正确的态度,不要把过级证看的过重,过分追求跳级、过级,最后受伤害的只能是孩子自己。
2.明确考级目的。近几年社会考级蔚然成风,带来了爵士鼓考级的更加繁荣。我们知道,考级的目的重在过程而并非过级证。把考级作为一种激励手段促进了孩子学习,起到了一定的积极作用,通过考级前的练习,提高了基本功演奏水准,掌握了一些音乐知识和技能技巧,使孩子接触到不同的音乐风格,孩子在考级过程中,展现了理解力、表现力和创造力,提高了孩子的综合素质,特别是锻炼了孩子的心理素质,让孩子更加自信,并且体验到循序渐进的快乐。通过专家评委给予的鉴定,肯定了成绩,指出了问题,让学生们看到了自身不足,更加激励了学生的学鼓热情,这样的考级方法才是督促孩子学习爵士鼓的行之有效的一种手段。才能培养出高素质人才。
3.希望有关部门加大对各类考级市场的管理,规范爵士鼓考级市场,规范考级评委的资格认定,加强对考级过程的监督,不应以盈利为目的,使考级工作更加规范、圆满和成功。
(五)音乐素养应从小抓起
1.什么是音乐素养?音乐素养是指音乐的综合素质教育,是音乐基础课和必修课,是我国音乐艺术院校学生入学必考科目和入校后的必修科目。通过音乐素养的学习,有助于提高四种能力:一是视唱能力;二是视奏能力;三是听辨各种节奏及标准乐音的能力;四是欣赏理解或表现音乐内涵的能力。有了这四种能力,你就可以更好的去理解音乐,表现音乐,享受音乐。
2.学习爵士鼓为什么也要学习音乐素养?爵士鼓是节奏乐器,没有旋律,没有固定音高,但不等于不需要音乐理论。我们知道,爵士鼓有鼓谱,鼓谱有时值长短,演奏爵士鼓,不仅仅是独奏也就是我们通常说的鼓SOLO,还有音乐伴奏,涉及各种流派风格,各种风格流派都有其丰富的语言,如果没有一定的音乐文化修养,就不能准确把握乐曲的风格特点,也就展现不出作品的深刻内涵。打鼓也是需要音乐的,也是要充分表达自己的思想感情的,应通过自己的肢体动作反映乐曲的内容从而提高自己的自身品位。随着自身音乐素养的提高,对于理解音乐、感悟音乐以及对音乐的创造能力都会带来无形的益处。尤其是随着音乐的起伏演奏爵士鼓,那是一种享受,更能产生激情。学音乐的,没有基本的音乐素养,没有一定的音乐理论基础,想当一名打击乐音乐家那是不可能的。再者,学习打击乐不只是会演奏爵士鼓,还应该熟练掌握旋律乐器马林巴等,那就更需要学习音乐理论了。
3.统一音乐素养的学习,讲究教学方法。在学习爵士鼓的同时,爵士鼓培训机构可单独组织音乐素养培训班,鼓励和引导学生参加音乐素养知识的学习。教材可使用中国音乐家协会音乐考级委员会面向全国青少年学生编辑出版的《音乐基本素养考级教程》。这会有力推进我国社会音乐教育的发展。在音乐素养学习班中,灵魂多样且又适合少儿的教学方法对学习音乐素养很重要,可运用兴趣教学,例如做一些节奏游戏,利用儿歌教学、通过听音摸唱等方法,培养和提高学生学习兴趣,注意对待孩子不要讲大道理和过多的理论,他们理解不了,所以就不愿意听,也听不懂,效果不会好。在做听音练习时主要是以感受乐音为主;只要有适当的教学方法,一定会使学生提高对学习音乐素养的兴趣,加快学习进度。
4.提高教师重视程度,音乐素养应从小抓起
通过对音乐素养的重视程度,我们可以看到,爵士鼓教育还有待提高和完善。一是首先提高爵士鼓教师的自身素质和音乐文化素质的修养,从而带动爵士鼓培训市场文化素养的整体提高;二是提高认识,要使我们每一位老师知道音乐素养教育的必要性。有些教师在授课时讲一些理论知识,但涉及内容不多,讲的也不深,从老师自身没有引起足够的重视,绝大多数老师只是讲曲子的技巧而没有讲曲子的背景,致使学生不理解曲子的含义。三是音乐素养宜从小培养,并经实践证明效果非常好。一些成人班反而比少儿班学习进度慢,成人虽理解能力强,但记性差,反应慢,所以,音乐素养应从小抓起。
结 语
爵士鼓以流行时尚、雅俗共赏而发展迅猛,人们愿意欣赏,是因为有较强的节奏律动,以及动作的潇洒,激发了许多人特别是青少年学鼓的兴趣。人们在工作、生活压力大的情况下,爵士鼓所带来的劲爆节奏加上与之相匹配的音乐,能够起到缓解疲劳,解除压力,释放人心的作用。只要你到了现场,无不为之振奋、激动。不管它来自何地,人们都喜欢。都能给人们带来开心、快乐、开发智力以及艺术上的享受。
希望我们每一位爵士鼓教师还有我们的家长,首先应尽可能为学生提供一个较好的练鼓环境和音乐环境。比如说多听音乐,打鼓讲究技巧,但鼓的技巧是与音乐密不可分的。著名爵士鼓演奏家、教育家Dom Famularo谈到:“爵士鼓演奏技术是从属于音乐表现的,同时技术也是表现音乐的必要手段”。还要注意听爵士等不同风格的音乐,不要局限在只是自己喜欢的范围。注意听鼓的编制,不同曲子的风格是怎样打的;二是选择看一些国内外优秀鼓教材;三是多看表演,鼓手演示、演唱会、乐队排练等,见世面,激发自己的练功情趣。四是上网看鼓手的动态、言论、视频、个人主页等。要让孩子保持学鼓的兴趣,适当的激励很有必要。无论老师还是家长,应善于发现孩子学习中的闪光点加以鼓励。可以让孩子多参加各类演出和比赛,观众的掌声可以造就他的成就感,成功感和自豪感。这样就可以永远保持他的兴趣。
爵士鼓基础教育中出现的问题,是由于我们一部分教师和家长盲目追求教学进度,不重视教学基础学习,不重视教学质量等原因所造成的。作为我们每一位老师和家长,应尊重客观规律和教学规律,打好扎实的基本功,重视音乐素养,不盲目追求考级,对孩子的未来负责,切实抓好爵士鼓的基础教育。解决了这些问题,我相信中国的爵士鼓培训市场将会更加规范,将会有更多的孩子了解打击乐,喜欢打击乐,必将形成一个传统与现代,古典与流行,民族与世界音乐元素和谐共融,丰富多彩的打击乐音乐世界!
参考文献
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荀亮 天津音乐学院讲师
(责任编辑 金兆钧)