中国民族声乐实践中演唱定位的认知

中国民族声乐是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，情、声、字、腔相映生辉，浑然一体的演唱艺术，其时间延绵之长，形式内容丰富，文化内涵深刻，其演唱方式扎根于民间。中国民族声乐演唱应体现在规范演唱技术基础之上的对民族风格、地方音乐色彩恰当合宜地把握；对民族声乐作品文词与旋律内涵等文化属性的丰富理解；演唱个性特点的充分展现，并给予合理的定位。

2015年秋，在教育部和武汉音乐学院·湖北省重点学科建设项目专项资金的支持下，笔者由楚北上到中国音乐学院开启为期一年的访学生涯。一年间得到了声乐导师马秋华的悉心指导，积累了民族声乐演唱实践与教学的诸多经验，2016年5月在中国音乐学院国音堂音乐厅成功地举办了个人独唱音乐会，使自己在民族声乐实践的演唱定位上获得了更多的认知。

一、民族风格和地方音乐色彩

中国民族声乐历经百年的发展历程，从民间文化中走来、从地方沃土中走来、从历史过往中走来。可以说，中国民族声乐艺术一直未曾离开过自己特定的文化土壤与环境以及中国民族民间音乐文化这片沃土。其发展中不断汲取精髓并在传承中扬弃，也使民族声乐作品带有鲜明而独特的民族风格和地方色彩，从而表现出各自不同的艺术魅力。

我出生在湖南湘潭，从小听着湘音、喝着湘江水长大，如何在结合自己的教学和实践经验中来定位访学音乐会？在通过自己深入思考并和导师沟通后，在整场音乐会十三首作品中安排了五首极具湘韵、湘情的作品。如：湖南花鼓戏片段《闹五更》，明亮、清脆、泼辣的湖南民歌《四季花儿开》与《洗菜心》，由徐叔华作词、唐壁光作曲的《浏阳河》和傅庚辰作词作曲的《毛主席的话儿记心上》。此外，还选择了我的第二故乡的歌曲，恩施民歌《六口茶》、建始民歌《黄四姐》、湖北民歌《龙船调》都是极具“巴风土韵”的鄂西南地域风格代表作品。整场音乐会曲目的设计和定位是建立在浓郁民族风格和地方色彩的声乐作品之中，湘鄂两地的声乐作品给音乐会起着以点带面、画龙点睛的作用。

结合自身演唱教学与实践经验，笔者在《地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现》一文中以湖北民歌的特点与规律作为分析的切入点，对湖北地區民歌中的地方性特色进行一番考察，论述过地方音乐色彩在民族声乐中的体现以及如何更妥善地把握好歌曲中地方色彩的不同风格与韵味。在近几年指导的民族声乐硕士生中，时刻强调体现定位适合自身地域风格和地方音乐色彩的重要性，要求学生们走进民间，尝试从家乡民歌、戏曲、说唱等音乐形式中汲取丰厚养料，挖掘出一些原汁原味的音乐作品，其中有一些民间音乐作品经过筛选整合加工后改编最终运用到学生们的毕业音乐会中。

正如一个人需要有个性，一种文化也需要保存自身的独特性。不仅如此，这种文化的独特性还是个性发展最宝贵的资源和根基。如果这样来思考问题，那么，让每一个学生会唱自己家乡的歌，就不是一个可有可无的命题。如2012届的硕士研究生候洁杰毕业音乐会中演唱了家乡湖北潜江的民歌《嗺咚嗺》，其硕士论文就鄂中南民歌衬词、衬腔及其演唱进行了研究；2016届硕士毕业生郑雪帆则选取了硕士论文《多元并存、多法诠释——吕家河民歌演唱风格探析》的曲目研究中家乡的作品《双探妹》并演唱诠释。这些学生们通过合理的地方音乐色彩定位及毕业音乐会实践中生动地演唱、娴熟的方言运用，将这些极具地方韵味和音调特色的民歌作品恰到好处地展现出来，不但有效突出自身的地方音乐色彩和演唱优势，更是串联起了中国传统音乐文化的脉络，大大提升了音乐会曲目在内容上的丰富和音乐色彩上的地方性，具有耳目一新的视听效果。

二、文化内涵与时代属性的作品

具有丰富文化内涵与时代属性的声乐作品是民族声乐演唱过程中合理定位的第二个层面。主要从以下几个方面进行考量：

首先，词与乐是相辅相成的整体，且能够流传至今仍常为演唱都是比较雅致、抒情的作品，如本人在访学音乐会中选取的三首古诗词歌曲《如梦令》（【宋】李清照词，王超曲）、《紫菱洲歌》（曹雪芹词，王立平曲）、《幽兰操》（据唐代文学家韩愈《幽兰操》改编，赵季平曲），在语言上内涵丰富、旋律上清淡典雅演唱上朴素真情的作品，符合歌曲语言“诗化入乐” 的基调。当然，即使在现代创作歌曲或者艺术歌曲中也不乏好的词乐和谐统一的作品，比如乔羽作词的《我的祖国》《思念》；闫肃作词的《红梅赞》《故乡是北京》《前门情思大碗茶》；印青作词的《江山》《芦花》《望月》等脍炙人口的声乐作品。歌曲中语言的文学性是民族声乐演唱者在曲目定位上应引起高度重视的问题，演唱者要细细品位其深层次的文化基因。

其次，演唱的歌曲在体现时代特征上理应符合正知、正念、正能量的属性。众所周知，每一首声乐作品（包括由各个传统音乐形式改编而来的作品）的产生都具有其特定内涵和时代烙印，这就要求演唱者对作品要有所辨别、筛选与定位。改革开放以来出现了一系列好的民族声乐作品，像《在希望的田野上》《芦花》《多情的土地》等歌曲描绘了百姓生活幸福安康、新时代新风貌的精神风貌，近几年不断涌现了许多与现实生活和时代背景紧密相连的作品，如《亲吻祖国》《把心交给你》《共圆中国梦》《板蓝花儿开》等。

恰如其分地理解歌词、解读旋律并把握作品的文化内涵和时代特性，要求民族声乐演唱者加强自身的文化修养、充分了解相关背景知识、增强自身艺术素养，歌唱技术不是歌唱的最高境界和完美呈现，它涉及文化层面的深入理解。“民族声乐演唱达到好听、好看的前提是要充分了解作品，音乐的风格、地域特点、创作背景等。了解作品的时代背景及风格是歌唱者最基础的环节对歌唱者来说是十分必要的，如《洪湖赤卫队》中韩英在狱中所唱的《没有眼泪，没有悲伤》，因为带着镣铐，韩英手上的动作肯定在腰部位置，但很多表演者却将手高高举起，以表示慷慨激昂，这就很滑稽，不合情理。”一首好的声乐作品离不开其背后深刻的文化内涵，经典民族歌剧比如《党的女儿》《江姐》《洪湖赤卫队》等都有不同时代背景和人物背景。准确理解和诠释那个年代的情感和信念是需要了解历史才能真正地从内心深处演绎作品中的人物，表达出真实的情感和文化内涵。

三、声音特质和个性特点

众所周知，每一位歌者因嗓音条件不同决定了其本身的音色各异，但这也是展现个人特点与风格的关键。同一首作品可以唱出不同个性风格和声音特点，但在学习声乐的过程中，却往往由于技术不成熟或者审美原因等把这种天生的个性给毁掉。如有歌者在演唱作品时，高音部分可以将真假声共鸣腔运用得合理让声音音色听起来透亮、圆润，而中低音区演唱时却声线发虚，声音浑浊、缺乏美感。其实这并不是共性训练不到位，而是将共性的训练变成了对自身的束缚，中低音区本该以真声混合声为主，以此展示歌者的嗓音个性，却因不敢用嗓或者躲着唱，导致声音无质无量，艺术表现力差。所以说，声乐演唱者要在正确规范化声音训练的前提下明确自己声音特质、挖掘自身声音潜能。

对歌者而言，当演唱能力达到一定水平后，努力寻找自身的演唱特点、挖掘自己的演唱个性，通过这种个性更好地展现声乐演唱的听觉美感和艺术价值是最终目的。2010年由龚琳娜发起的“声乐行动”也旨在倡导打破“千人一声”、解放演唱者对声音的固化和束缚。笔者于2016年3月30日在中国音乐学院国音堂恰巧参与她题为《却上心头：中国音乐之美》的唱谈会，其中龚琳娜多次提到演唱者“声音个性”这一问题，并期望声乐演唱者要打破固有程式化，多尝试在接触自然、释放天性、触碰心怀的基础上展现多种声音，唱出自己特有的声音风格韵味；王庆爽善于将戏曲元素融入民族声乐作品中，使其以极富戏剧特色的民族嗓音融合从而产生独特的听觉特色，让听众印象深刻的《断桥遗梦》《千古绝唱》《梅花引》是其代表作；美声女高音王莉则将正统美声与流行化气声巧妙糅杂，在《我和春天有个约会》《爱情蓝色海》中以一种新颖的美声通俗化的演唱方式将作品诠释出来，让人感到一种独特的音色质感和听觉效果。

作為声乐教师在教学中结合学生自身的声音特点对其进行个性化的培养：首先对不同学生的不同声音，要善于听辨和细心分析，把学生最本质、最自然、最好的声音，全面分析比较，给予准确定位。声音个性定位是因材施教的重要手段，应根据学生声音风格的定位对应作品的不同风格、特色，为学生选取合适的作品，这样即充分调动一个学生的主观能动性又启发学生学会思考、用心思考、去感受每一首作品的内涵与情感的同时找到自己的歌唱定位，协调配合，让学生在掌握科学发声方法的前提下拥有自己的演唱特质量和声音特点，逐步形成自己的歌唱风格。

结 语

中国民族声乐有着丰富特色的、深度内涵以及贴近生活且能给观众带来美的视听享受的音乐艺术形式，在演唱实践中有了合理的演唱定位，演唱的声音就会悦耳丰满、沁人心扉，演唱者艺术生命力才会长久。

笔者此次为期一年的访学得到了教育部和武汉音乐学院访问学者资助金以及2015年武汉音乐学院？湖北省高等学校重点学科建设项目之“民族声乐教材述评及其教学实践的思考”专项经费的支持，特此表示感谢。

《浏阳河》本身也是由花鼓戏《双送粮》的曲调改编而来的。

徐桦《地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现———以湖北民歌及其改编歌曲的演唱为例》，《黄钟》2014年第3期，第116—132

页。

候洁杰《民歌衬词、衬腔及其演唱研究———以鄂中南地区民歌

为例》，武汉音乐学院 2012 届硕士论文。

郑雪帆《多元并存、多法诠释——吕家河民歌演唱风格探析》，武

汉音乐学院 2016届硕士论文。

马秋华《歌唱的真谛是好听、好看》，人民政协网，2015年12月04，网址：http：//cppcc.people.com.cn/n/2015/1204/c34948-27888250.html。

徐桦 武汉音乐学院声乐系副教授

（责任编辑 荣英涛）