清代粉彩话吉祥天津博物馆藏粉彩瓷赏析

□ 刘 渤

清代粉彩话吉祥天津博物馆藏粉彩瓷赏析

□ 刘 渤

说到清代彩瓷，人们自然就会联想到具有代表性的康熙五彩、雍正粉彩和乾隆珐琅彩瓷。雍正粉彩在中国陶瓷史上占有很重要的历史地位，素以精细、淡雅、柔丽著称于世，具有艳而不俗，细而不繁的美感，达到粉彩瓷器的最高峰。

粉彩最早在康熙晚期已出现，初创时期的粉彩瓷，与五彩相近，吸收了珐琅彩的制作工艺，其它色彩大多仍沿用五彩的做法。至雍正时期，粉彩瓷有了进一步的发展，其特征是彩绘人物或花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，然后将彩料施于这层“玻璃白”之上，再用干净的毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，宛如中国传统绘画中的没骨画。突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强。比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。天津博物馆藏瓷中有部分清代彩瓷，其中的粉彩瓷很有特色，现选择其中十余件以飨读者。

清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘（图1）高6.1、口径33.8、足径25厘米。敞口，浅弧形壁下收，圈足。盘里白釉上以粉彩绘荷花盛开之美景，三朵开放的硕大荷花在碧绿的荷叶衬托下随风摇曳、阴阳翻转，六朵粉嫩的荷花或亭亭玉立，或含苞欲放，如出水之芙蓉。三两棵红蓼、茨菰点缀其间。口沿外是一周细小的松石绿如意云纹边饰，外壁是繁密的鱼子纹和缠枝纹锦地交错开光，呈大如意云头型，内绘折枝花纹，纹饰绘画精致。整个瓷盘，用了淡粉、嫩红、葱白、葱绿、蛟黄等彩料，色阶丰富。盘内构图疏朗，盘外构图繁密，布局疏密有致，色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。外底中心白釉下暗刻双圈及楷书“二年试乙号样”六字二行楷书款。由此可知此盘是雍正二年（1724年），呈给皇帝御览挑选的一件试烧样品，极为罕见。这种款识也为我们研究雍正早期粉彩瓷提供了有力的依据。

清雍正款粉彩五蝠八桃过枝纹盘（一对,图2）高4、口径20.5、足径13.2厘米。此对盘敞口，弧壁，圈足，足内青花双方框内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。胎质洁白细腻，釉面光润平整，盘通体白釉上绘五蝠八桃过枝纹，两个桃枝由盘的圈足处沿外壁向上延伸至盘里，俗称“过枝”。外壁绘三个桃子，两只红蝠；盘里绘五个桃子，三只红蝠。一共五只蝙蝠，寓意“五福”。《尚书·洪范》载：“五福，一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰攸好德、五曰考终命。”也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求积善行德，五求人老善终。而八只仙桃寓意长寿，着色突出鲜桃的胭脂红色，再加上桃枝上嫩绿的树叶和粉红、月白的桃花相映衬，浓淡相宜，仿佛展现在我们面前的就是活灵活现的即将熟透的水蜜桃。画面布局亦生动别致，疏密得当。运用过枝的画法，显得新颖不俗。蝠桃组合，纹饰寓意“福寿双全”，这对盘子堪称清雍正官窑的粉彩精品。

清雍正粉彩福禄寿三星人物图梅瓶

（图3）高53.5、口径13、底径23厘米。唇口微外卷，直颈，丰肩，长圆腹下收。通体以粉彩在白釉上绘画纹饰，颈部彩绘博古图和红色的灵芝纹，花瓶、方壶、书籍、果盘巧妙地组合在一起，红、黄、蓝、绿搭配得体。肩部是矾红彩绘画的祥云，云下飞舞着红色的蝙蝠。腹部通景构图，瓶正面以福、禄、寿三星人物为主题纹饰，瓶后面为高大的松树，所绘三星人物慈眉善目、仙风道骨，八九个童子身着红、黄、蓝、绿、紫等色彩衣穿插其间，有的执戟，有的提磬，有的举荷，有的牵蝠，增加了喜庆、祥和的气氛。特别是中间的禄星，头戴黑色官帽，三绺花白的胡须飘洒胸前，身穿大红色官袍，手持上朝用的白色象牙笏版，色彩醒目。右侧的老寿星，肩上扛着长长的龙头拐杖，拐杖上还系着宝葫芦和红色的灵芝，左手托举着红白相间的仙桃，身后跟着一只仙鹿。人物头顶上飘着红色的祥云和飞舞的蝙蝠，按其谐音，整幅纹饰寓意“洪福齐天”、“松鹿延年”、“福寿双全”等。画面上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义，突出的人物是福禄寿三星。

瓶上所施彩料层次丰富、粉嫩柔和，所绘人物画与清代中期绘画风格一致，器形硕大，寓意吉祥。瓶上装饰的红灵芝、红祥云、红蝙蝠、红官袍充满了“中国红”的元素，突出了矾红彩表现的艺术效果。是清雍正粉彩瓷中运用矾红彩最好的精品佳作。

福禄寿三星高照，人们常用“福如东海，寿比南山”祝愿长辈幸福长寿。道教创造了福、禄、寿三星形象，迎合了人们的这一心愿，“三星图”就成了清代绘画和器具上日常装饰的吉祥图，粉彩瓷也不例外。

图1 清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘

图2 清雍正款 粉彩五蝠八桃过枝纹盘

图3 清雍正 粉彩福禄寿三星人物图梅瓶

图4 清雍正 粉彩花卉纹瓷墩

清雍正粉彩花卉纹瓷墩（图4）高22、口径19.3、腹径26、底径19厘米。呈鼓形，墩面齐平，鼓腹，平足。墩面镂空一圆钱形，钱面用粉彩绘粉、黄、红色花朵纹，周围连着八个如意式披肩，披肩是绿彩和粉彩相间，均以方格锦纹作地，上绘粉彩折枝花卉纹。鼓腹上是四组粉彩折枝花卉纹，有菊花、牡丹花、玉兰花和杏花等。墩下部是与上部披肩相对称的如意形花卉纹。平足无釉，瓷墩内施白釉。此瓷墩造型小巧，纹饰细腻，色彩艳丽，上下纹饰繁杂，腹部纹饰简洁，整体构图疏密得当。

清雍正款粉彩花卉纹高足盘（图5）高10.6、口径20.9、足径8.5厘米。敞口，弧壁，喇叭式高足。造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，内外壁均以粉彩装饰。盘内底中心绘折枝牡丹纹，内壁饰萱草花、山茶花等花卉，外壁以摇曳盛开的虞美人花占满整个画面，花朵颜色深浅不同，花心色料堆积较厚，吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，极富立体感。喇叭形圈足中上部有一周凸起的弦纹，中间点一周红彩点，中下部是一周青绿色卷草纹装饰带，足内青花横书“大清雍正年制”六字楷书款。此高足盘体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的代表作。

清雍正粉彩仕女弈棋图瓶（图6）高41.7、口径11.8厘米，圆口微侈，溜肩，圆筒形腹，圈足。肩部粉彩绘画琴棋书画和灵芝图，是文人喜欢的四艺和吉祥如意之物。腹部主题纹饰绘仕女弈棋图，两个仕女身穿天蓝、松石绿襦裙围坐在方桌前下围棋，一个坐褐色木制靠背椅上，一个坐绿色镂空的鼓凳上。在下棋的过程中还相互击掌致意，以示礼貌。两个童子在桌前玩耍，一幅其乐融融的景象。

清乾隆彩华堂制款粉彩教子图碗（图7）高6.6、口径13.3、足径6厘米。口微撇，深圆腹下收，底微凹，圈足。口沿内有青花双弦纹，碗内底，青花双圈内绘粉彩，山石、芭蕉、花卉及公鸡、母鸡图。口沿外有青花双弦纹，碗外壁用彩绘蓝色的太湖石和长满鲜花的树分隔成两组“教子图”。通景绘土坡、山石、花卉、青草、公鸡、母鸡、小鸡图。公鸡站立在太湖石上、母鸡在草地上教小鸡觅食、寓意大人在教育孩子，胎质细腻。碗壁胎较薄，迎光透视，从内可看到外壁的花纹，碗底胎较厚。圈足外有青花双弦纹。圈足内青花双方框内书“彩华堂制”四字双行楷款。这是清乾隆朝常见的堂名款。此碗造型精致，色彩艳丽，纹饰生动。

图5 清雍正款 粉彩花卉纹高足盘

图6 清雍正款 粉彩仕女弈棋图瓶

图7 清乾隆彩华堂制款 粉彩教子图碗

图8 清嘉庆款 粉彩婴戏图双耳瓶

清嘉庆款粉彩婴戏图双耳瓶（图8）高28、口径8.2、足径8.4厘米。撇口、束颈、溜肩、鼓腹渐敛、圈足。瓶里施松石绿釉，颈部两侧饰对称青花方耳，颈肩部以紫地粉彩绘缠枝莲花，间以蝙蝠、寿字、双鱼，寓意“福寿绵长”、“连年有余”；肩部与腹部之间以如意云头纹相隔，腹部主题纹饰以白地粉彩绘婴戏图，童子们多人舞龙、戏狮，单人燃放爆竹，吹笛、击鼓、敲锣，还有手举莲花、蝙蝠、鲤鱼等各类花灯等，场面喜庆、热闹。下部是紫地粉彩花卉纹，上边缘与肩部下边缘以如意头曲线相呼应。器底施松石绿釉，正中留白，以矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。整器色彩富丽堂皇，纹饰吉祥，是嘉庆官窑粉彩瓷器中的精品。

清咸丰款粉彩皮球花纹碗（一对，图9）高5.7、口径14.1、足径5.6厘米，敞口、弧壁、圈足。碗内底及外壁均用粉彩绘皮球花图案，大小不等的皮球花，一、二、三、四随意组合，错落有致，排列自由，繁而不乱，疏而不空。碗形规整，色泽艳丽柔和，红、黄、粉、绿搭配自然。皮球花纹样多似绣球，清代亦称之为绣球纹。外底圈足内有矾红彩“大清咸丰年制”六字三行篆书款。

清同治款黄地粉彩婴戏图双兽耳方尊（图10）高31，口径长9.5、宽7.5，足径长10.7、宽7.7厘米。此瓶长方口，委角，折方腹，足内敛。口沿涂一周金彩，颈部对称贴塑描金兽耳，圈足外是一周金彩云雷纹边饰。方足内矾红彩“大清同治年制”六字二行楷书款。通体施黄釉，釉色凝厚鲜艳，釉面细腻润泽。在黄色釉面上用粉彩绘数十个童子在山石树林间嬉戏玩耍，画面布局得当，所绘顽童情趣盎然，各具神态。有的手抱宝瓶，有的抓笔，有的手持莲花，有的吹笛，有的敲锣，有的打镲，就像奔跑在院内外黄色的土地上，千姿百态，妙趣横生，一派生机活泼的景象。象征着高贵富足，多子多福，生活美满。

在中国人心目中，红色意味着吉祥、喜庆。过节、过年，要张贴红对联、红福字；结婚、中状元都要披红挂彩；实际上，中国并不是从一开始就用红色表示吉庆。早在远古时代，我们的祖先曾用过黄色代表吉庆，黄色在我国自古以来被认为是尊贵的颜色，因其在“五行”学说里代表中央方位。唐代，黄色被规定为代表皇室的色彩，其他人不能采用。到了宋代，封建帝王开始采用黄色，以后便按此规定沿袭下来。皇帝很多东西都是黄色的，如黄龙袍、黄圣旨，就连室内的许多装饰也是黄色的。如果民间随便使用黄色，就有谋逆之嫌。反映在瓷器上也是一样。清代宫廷的器皿使用有森严的等级制度，从皇后到宫女们所用碗、盘的色泽及数量都有严格规定。从清代典章制度看，黄釉属宫廷专用器。纯粹的黄釉应是至尊的颜色，它与五爪龙一样，象征权利神圣不可侵犯。《国朝宫史》及清代档案中，记述了里外施黄釉器物应属皇上、皇太后和皇后用具，皇贵妃则为里白外黄器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。可见从远古到清代，黄釉器不仅是吉祥的象征，也是等级身份的象征。天津博物馆藏的这件清同治款黄地粉彩婴戏图双兽耳方尊，是一件十分精美的宫廷陈设品。此尊釉色华贵，图案吉祥，洋溢着喜气洋洋的气氛，是晚清官窑中难得的优秀作品。

图9 清咸丰款 粉彩皮球花纹碗

图10 清同治款 黄地粉彩婴戏图双兽耳方尊

图11 清宣统款 黄地粉彩云龙纹瓷盖豆

清宣统款黄地粉彩云龙纹瓷盖豆（图11）高28.7、口径16.6、足径15.6厘米。豆，形似高足盘，是古人宴会上常用盛放食物的器具，也是礼器、祭祀和飨宴时的必备之器。此豆子母口相合，高足，覆盘底，上有一宝珠钮器盖。盖和器身通体饰云龙纹，描金彩。色彩鲜艳，装饰富贵，图案规矩死板。底有青花环写的一行“大清宣统年制”大字楷款（图20）。此种题款世面少见。由于宣统帝是清朝最后一位皇帝，也是在位时间最短的一位皇帝，从纹饰上也可看出衰落的迹象。此时的传世器物较少，此件瓷盖豆更为罕见。豆是宫廷祭器之一，在吉林省长春市伪满皇宫奉先殿的供桌上就陈放着这样成对的盖豆，后面墙上是清王室列祖列宗的画像。显然是溥仪祭祖时所用。

清代粉彩瓷器从康熙创烧以后，到雍正时期达到极盛，并成为瓷器生产的主流产品。经过乾隆、嘉庆、道光的发展，直到宣统时期官窑、民窑均大量生产。且造型多样，纹饰吉祥，清逸艳丽。福寿、喜庆、娱乐是装饰的主要题材，受到了上至皇帝，下至百姓的普遍喜爱。粉彩的纹饰是“图必有意，意必吉祥”。

（责任编辑：田红玉）

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Liu bo