羲皇笔墨 意匠天成沈阳故宫藏溥儒绘画作品赏析

□ 冯 维

羲皇笔墨 意匠天成沈阳故宫藏溥儒绘画作品赏析

□ 冯 维

溥儒（1896～1963年），字心畬、仲衡，号松巢、羲皇上人、西山逸士、西山居士、旧王孙，斋号寒玉堂、省心斋。北京人，清道光帝之曾孙。幼年读书于京郊西山，由宫廷师傅教习，经史诗书画无所不精，5岁时奉诏谒见慈禧太后，作对联得慈禧夸奖“本朝灵气都钟于此童”。1911年入北京贵胄法政大学，后赴德国柏林大学留学。1925年与族人溥伒、溥僴等创立松风画会。1928年应日本东京帝国大学聘请讲学，归国后于北京师范大学、北平艺专等校任教。35岁时举办画展，轰动京华，声誉日隆，与张大千并称“南张北溥”，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。抗日战争期间闭门谢客，迁居京西马鞍山戒台寺，专心研究经史诗文及绘画，刻苦临摹家藏的唐宋元人名迹，深有心得。1949年后去台湾，任教于台湾师范大学，从事诗文、书画创作，与张大千、黄君璧为岛上画坛“三圣”，其山水画更被推崇为“国画北派青绿山水正宗首座”，并多次于港台、日本及东南亚各国举办展览。1963年病逝于台北，享年68岁。著有《四书经义集证》、《慈训纂证》、《秦汉瓦当文字考》、《陶文释考》、《吉金文考》、《汉碑集解》、《寒玉堂画论》、《经籍择言》、《华林云叶》等。

溥儒的画作充满着浓厚的中国传统文化风格，从运笔、墨色、构图、意境等方面看，是地道的中国画技巧。他的画风并无师承，全靠参悟古人书法名画，蕴育而成，初学绘画时由“南宗”入手，他在谈到自身绘画经历时提到：“初学四王，后知四王少含蓄，笔多偏峰，遂学董、巨、刘、马、夏，用篆籀之笔。始习南宗，后习北宗，然后始画人物、鞍马、翎毛、花竹……”他摒弃了“四王”少含蓄，多偏峰的用笔，他的画风疏散简淡，韵致飘逸。溥儒出身皇室，有着接触宫廷珍藏的机会，时常观摩体悟古人书画，深受古法熏陶，逐渐形成其绘画艺术上的宋人院体风格，他十分欣赏唐寅、文征明的绘画，钦佩他们在诗、书、文上的造诣，苦心钻研宋人院体风格的精妙与明代文人画的风格，再结合自身的特色，逐渐形成了自己的绘画风格。溥儒经历了1911年的辛亥革命，清王朝的覆灭，使他变成了王室遗民，溥儒一生不用民国纪年，而以“旧王孙”自居，跌宕起伏的身世使他的画作纵使有一股王家之气，可难免又添上一笔落寞之情，他的画作绘出壮丽的山水和皇家的楼阁宫殿，却又配上扁舟、淡雪、明月，使得一切景致如镜花水月，正如其患得患失、壮志难酬的心境。溥儒善书法，主张书画同源，自认为其诗文第一，书法第二，绘画其次，故此绘画作品上都有自题诗，且篇幅较长，作品诗、书、画并茂，珠联璧合，相得益彰。

溥儒的绘画作品题材广泛，山水、鞍马、人物、花鸟、走兽等题材无不涉猎，而在画坛影响最大的，莫过于他的山水，他画山水应始于他在北京西山隐居之时，早期也是临摹宋人山水居多，尤其是以马远、夏圭的风格为学习对象，使用“小斧劈皴”创作山水画，画中多作楼阁殿宇、高士行旅，画风以“北宗”为基，笔法以“南宗”为法，注重线条钩摹，较少烘染，溥儒认为要使山水厚重博大，不在设色技术，而在学养气韵，他曾郑重指出：“画山水，不难于险峻，而难于浑厚。险峻明秀者，笔墨也；博大浑厚者，气势也。笔墨出于积学，气势由于天纵。”溥儒的山水，不以一家一法为满足，而是采取了兼收并蓄，各擅其美的原则，拙中带秀，蕴蓄丰厚，始终有着自己的独到见解。

溥儒在画花鸟时承袭了宋人和明人的宫廷院体风格，勾勒精劲，构图方面简练非常，画面无多余之物，笔墨方面做到了工笔和写意的相结合，设色鲜艳，古雅夺目，具有周之冕花鸟的生意，又有边景昭的简练严密，花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之反正，苞之含蓄待放，不但画面精到，用墨无不合，设色沉着艳丽，常常展现出雅秀俊逸，高古清幽的艺术风格。溥儒的人物画在承袭宋人的风格上也保留了自己的特色，人物形象清秀潇洒，用笔简洁飘逸，古趣横生，把书法的功力发展到了极致，尤其通过面部细微笔法，把表情和内心描摹了出来。溥儒尤其喜画钟馗，每年端午节都画一幅，而且绝不重样，有很多钟馗的作品传世。

沈阳故宫博物院珍藏了多幅溥儒的绘画作品，笔者选取了其中九幅佳作与大家共赏，作品展示了他精湛的画技及其作品中蕴含的深厚的中国传统文化，从而使越来越多的人了解这位诗、书、画三绝的艺术家。

图1 临陆治山水图轴

图2 古木扁舟山水图轴

1.临陆治山水图轴（图1）

纸本，设色，立轴，纵100、横33.4厘米，沈阳故宫博物院藏。此图画于1928年（民国十七年），细笔淡彩绘画山光水色，峭壁秋光，红墙古寺，双松挺秀，秀石掩映，杂树参差，水榭台阁中二人闲话，下部湖岸边一渔夫撑舟靠近。图上部题诗：“金阖环外嶂，拥郭一邱斜。泉路香潭雪，花如绣壁露。剑光浮宝屏，塔影净金沙，万劫讲天上，摩空拥翠华。”后仿款：“包山陆治”，题诗引首钤“每怀靡及”白文印，仿款下钤“心畬临古”、“一奁秋水”朱文印二方。图右下部另题款：“戊辰十一月，对窗临此，溥儒并记”，下钤“饱食桃花便永年”朱文长方印。图左下钤“桐生”朱文方印。此图用笔简洁，设色淡雅，渲染较少，清透雅润，意韵深远，溥儒临摹的水平很高，对不同时代的风格、各家笔墨变化、艺术个性、艺术体格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有数，临摹前仔细反复研究，弄清下笔着墨的路子，构图设色的特色，尽采古人之长。

2.古木扁舟山水图轴（图2）

纸本，设色，立轴，纵102、横45.7厘米，沈阳故宫博物院藏。此图画于1933年（民国二十二年），画面一侧绘巉岩陡峭，古树虬曲，枝桠斜出；左下部工笔重彩绘一舟逆流而行，舱内一红衣人、一青衣人眺览山水，舟尾一人奋力撑篙。图右上部题词一首：“片月横窗明似水，薜荔风还起。湘浦叶初飞南国，相思清怨凭谁寄。今宵玉露寒如此，破碎山河里。秋来不见数行书，风雨鸡鸣，珍重怀君子。此怀湘弟隐君子词也。”后署款：“癸酉冬日，偶写明人扁舟古木图并题，心畬”，下钤“心畬”朱文方印。右下钤“百茀清赏”朱文方印，下钤“半潭秋水一房山”朱文方印。画面简洁、笔势流畅，用墨枯湿浓淡、虚实变化，通过墨的深浅渗透变化表现出细微的层次，几乎不见直漏锋芒的狂野之气，而是一幅淡雅脱俗、清新雅逸的明秀山水，溥儒渊博的学识和其儒雅的性格在这幅画中体现出来。

3.平林归舟图卷（图3）

纸本,设色,手卷,纵260、横24厘米,沈阳故宫博物院藏。全卷以工细秀润的用笔，描绘山水、树木、宫殿、楼阁、舟帆和各类人物，着笔精心，构图精致，设色华丽，层峦叠嶂，一派山川美景中皇家宫苑气象，令人神往。卷后上部行草书自题七律一首：“苍山遥带碧天流，江上平林远欲浮。满目风烟无限思，尽随斜日上归舟。”诗后署款：“心畬”，后钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵印，诗前引首钤“松巢客”朱文腰圆印，此画笔墨技法上放任自然，恰到好处，在山顶和岩峦之间，使用兼有南北两派特点的雨点皴形成错落有致的节奏，烘托出山水景物的葱茂生机，这种雨点皴法也成了溥儒画山水的一大特色，借助落笔藏锋，渐渐变柔的收笔使山石轮廓松秀虚灵，体现出宁静悠远的意境。结构严谨，起承转合自然有序，没有突兀繁冗的弊端，有寄怀山水、骋目卧游之意。

4.竹猿图轴（图4）

纸本，设色，立轴，纵108、横47.8厘米，沈阳故宫博物院藏。画面下部用淡墨双钩法，写数株文竹，其中一枝竹干高耸青天，竹梢顶部攀附一只墨猿，回首凝睛而望，神态可佳，猿脸部着淡淡的红色，使全幅保持着淡雅的墨彩，左上行书题五绝一首：“一片潇湘水，寒猿竹上鸣。孤舟惊客梦，肠断此时声。”下题款：“心畬画并题”，下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵印，诗前引首钤“一朵红云”朱文腰圆印，画右下角钤“二乐轩”朱文方印。图中墨猿画法细致入微，浑圆的体态和皮毛的质感光泽画得惟妙惟肖，栩栩如生。古人画猿有嘉善之意，画猿只以墨笔点成，惟用墨渍，工笔次之。溥儒生于1896年，肖候，他在北京和台湾居住时都豢养过猿猴，在他的众多作品中，很多都采用猿猴作为主题，画他们挂树揽月，攀移腾挪，通其性情，通尽其妙。

图3 平林归舟图卷

5.松风明月图轴（图5）

纸本，设色，立轴，纵84、横30厘米，沈阳故宫博物院藏。悬崖高耸，古松苍然，藤萝缠绕，枝叶摇曳，一人头戴官帽，坦腹坐于松下，对风清吟。图右上部行书题写：“松风吟解带，明月照弹岩。”下署款：“心畬”，后钤“溥儒”白文夔龙纹印。是图着色浓丽，用笔粗重，为溥儒作品中较为粗率的风格。画意看来依旧源于南宋院体，但却有了许多明朝中期的绘画特点，山石不再棱角分明，松枝的线条属于轻松勾勒，一扫南宋画面的爽利之气，行笔干涩，笔触明显，显得画面内敛许多。启功曾在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯里》评价过溥儒画的山石树木，从来没有像《芥子园画谱》里所讲的那些皴法、点法和一些相传的个派成法。有时勾出轮廓，随笔横着竖着任意抹去，又都恰到好处，独具风格。

6.雪夜楼阁图轴（图6）

纸本，墨笔淡设色，立轴，纵100、横35.5厘米，沈阳故宫博物院藏。墨笔绘雪山峭壁，松枝挂雪；高峰之下设色描绘一座大型宫苑，飞檐斗拱，高台石级，崴峨壮观；楼宇厅内人影绰约，明亮灯光与墨色天空形成反差，反衬快雪时晴的景象；图下部板桥之上，一人带童子携琴冒雪疾行，图右上部自题七言诗：“雪夜访佳客，空山人迹稀。策蹇向前岭，采药何时归。”后款：“心畬”，署款下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵纹印，题诗前引首钤“玉壶”朱文腰圆印。溥儒喜欢画雪景山水，以淡笔勾勒山势轮廓，营造出清旷动人的情景，仿照宋人画法，且几无皴法，笔势硬朗，设色清雅，着意于表现冰雪满山的萧条景象，配以题画诗更显得孤寂与悲凉，这也许正是旧王孙心境的写照，表达了画家对淡泊生活的向往，张大千曾赞扬到：“并世画雪景，当以溥王孙为第一。”

7.秋山观瀑图轴（图7）

纸本，设色，立轴，纵132、横44厘米，沈阳故宫博物院藏。画中崇山峻岭、古松高耸环绕，山川秀石，蕴蓄丰厚，意境悠远，图下一人眺览山中瀑布，闲庭自若，署款下钤：“心畬书画”“傅儒之印”。在用笔、用墨方面，山石使用典型的黄公望常用的长披麻及长条皴，直线型的皴笔遍布于整个山峰，除勾皴之笔外，也用淡墨稍加渲染，用笔粗枝大叶，似一气呵成，寥寥几笔，精彩绝伦，粗大古拙的皴法和转折多角的笔触，似乎得到了马远的真传，用粗犷松快的笔墨描绘山水，与溥儒以往的山水画风格迥异，传达出更浓郁的文人气息。

图4 竹猿图轴

图5 松风明月图轴

图6 雪夜楼阁图轴

8.仕女图轴（图8）

纸本，设色，立轴，纵196.5、横44厘米，画心纵64、横30.5厘米，沈阳故宫博物院藏。画仕女立于树石旁沉思，高盘浓黑发髻，脸型圆润，微微颔首，皮肤细腻柔嫩，造型清秀，衣纹细致流畅，典雅含蓄，生动传神，飘带薄纱，意境幽深，婀娜身姿之中似乎透出些许忧愁与凄凉。署款下钤“旧王孙”朱文方印，“溥儒”白文双灵印。溥儒先生的仕女画，运用线条的浓淡、粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法来描绘人物，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，生动地表现衣褶的动感与厚度感，人物形象娟秀含蓄，设色鲜艳妍美，情调幽闲贞静，表现的多是宫廷妇女深受压抑，敢怒不敢言的苦闷心情。溥儒先生又吸收了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美，风格崇尚淡雅飘逸，体现了对女性人格的尊重。

9.山水图轴（图9）

纸本，设色，立轴，纵152.9、横44.5厘米，画心纵136、横34厘米，沈阳故宫博物院藏。此图绘山中庙宇数间，亭台楼阁工整描绘，巍峨壮观，富丽辉煌，流露出一股王家气势，用浓墨点成的苔点散布于山石各处，苍松幽姿，枝繁叶茂，虬影偃仰百态，生机勃发，明秀雅逸。一老人站在树旁，引首“几树梅花半轮月”印。此画场面宏大，构图雄伟，意境深幽，笔墨精良，技法上远追宋人刘、李、马、夏，把结构繁复的楼台殿阁构筑于崇山峻岭之间，既雍容又淡薄，既华贵又优雅，体现了宋代院体风格的严谨和细腻，画中山石加以重墨点苔，使得画面苍茫深秀，这种成簇的浓墨苔点，已经成了溥儒作品中鲜明的个人风格了。

图7 秋山观瀑图轴

图8 仕女图轴

图9 山水图轴

溥儒身处于晚清社会的时代巨变洪流之中，身为“末代皇孙”的他并没有活跃在晚清民国的政治舞台上，溥儒的一生都沉浸在诗书画的悠然自得中，致力于中国的传统文化，宗法宋、元、明、清各家，以其丰富的国学积淀、高超的笔墨技巧和静逸的文人心境驰骋在艺术天地里，成为20世纪中国绘画领域中最具代表性的艺术大家。

①《笔墨留声风物铭心——溥心畬和他的书画》，侯芳，中国文物报，2004年12月22日。

②《江山为助笔纵横—溥心畬的生平与艺术》，周蓉，中国书画，2013年10月。

③《溥心畬书画及辨伪》，潘深亮，《收藏家》，2001年11月。

④《自述》，溥心畬。

⑤《溥心畬先生南渡前的艺术生涯》，启功。

（责任编辑：郭彤）

Xihuangbimo yijiangtiancheng

Feng wei