传统文化视角下的武侠风格CG插画设计探究

李明

摘 要：在国内，武侠题材的艺术作品是多种多样的，无论是电影、电视，还是小说形式的武侠作品都受到广大中国大众的偏爱。随着CG插画行业的发展与壮大，中国CG插画师们也开始尝试进入武侠这个古老而广阔领域。武侠不单单代表一种风格，更是一种文化，一种传承。本文将武侠风格CG插画与传统文化和武侠元素加以融合，来探讨中国传统文化影响下的武侠风格CG插画。

关键词：武侠文化；传统文化；CG插画；武侠CG插画

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）05-0085-03

武侠文化是我国一道靓丽的文化艺术风景，武侠风格CG插画更是在众多的风格插画作品中脱颖而出，即使在国际插画中也是独树一帜，武侠文化是在传统文化的土壤中盛开的一朵奇葩，这使它在具有独特魅力的同时也深身受到传统文化的影响。

一、中国的武侠风格插画

（一）武侠文化

武侠文化是中国特有的精神文化状态，它继承了的中国的武道文化，体现了中国几千年流传下来的传统文化和世俗文化。武侠文化贴近百姓生活，在真实的基础上适度夸张，其自身显露出魔幻的艺术魅力。“武侠”这个词，由武功和侠义两层意思组成。“武”即是武术文化体现着一种阳刚大气之美，给人一种震撼和热血沸腾的感受。“侠”即是狭义精神，本身又具有一定的浪漫文化特色，这使它能在基数庞大的民俗文化得以延续和发展。至今，武侠已经成为我国广大群众的喜闻乐见的一种文化，武侠精神也成为一种民间的传统美德，并且成为中华民族的民族性格中的重要组成部分。

（二）早期中国武侠插画

从西汉时期开始，有关英雄侠客的事迹就开始出现在各种历史典籍中。自唐朝武侠相关的传记、杂记数量暴涨，到了明清时期达到一定高度。当时，正统画坛被山水画、花鸟画所占据，人物画走向了衰微。相对而言人物插图形势大好，一片欣欣向荣，生气勃勃，不断有人物插图的佳作问世。这便是早期的武侠风格人物插画，其取材于当时流行的武侠题材文学作品，采用白描的绘画手法，雕刻在木版上再印出来，画面注重线条的转折与变化，人物的神情动态，将“以形写神”发挥到极致。例如任渭长的《三十三剑客图》则是根据《唐宋传奇小说》绘制，这也是他较为出名的作品之一，一共绘画了三十三个剑客的图鉴，人物的造型十分生动，线条均较短促。这时候的武侠风格插画均使用传统绘画手法，侧重点在于人物形象，并不注重构图与场景的刻画，风格抽象写意，也多作为书籍或其他的配图，并不独立发售。

二、中国武侠CG插画的时代背景和风格转变

武侠风格CG插画正体现了现代CG插画对这种独有的传统民族文化的继承和演绎。它利用现代绘图工具的多变性、多样化以及可塑性，把现代科技与传统文化完美的结合起来，在重现了传统文化绘图手法的同时，融进了武侠元素，让画面更具辨识度和视觉冲击。现代绘图工具能够完美再现传统绘图的笔触，并且在此基础上延伸，达到传统绘图难以达到的效果。插画师们得以拥有更多的表现手法，可以更加自由的进行绘画，CG插画在网络上能广泛的传播，也能在继承武侠文化的同时把武侠文化更好的发扬出去。

（一）国内武侠CG插画现状

国内，众多的插画师热衷并追随国际插画风格，从书籍到网络，从静帧作品到动态作品，都受到異域插画艺术风格的影响。美国、日本这些国家的CG插画发展迅猛，引领了国际CG插画潮流，影响了我国一代又一代插画家的审美和创作。为了迎合市场喜好，我国的许多插画家们急于进行风格的改变，但是在个性上难以把握，急于跟风、模仿，导致了完全没有中国元素，没有独立风格的插画只能被大众所淹没。但是在题材的选择上，国内插画师却是从国内历史题材入手，选择魔幻的武侠、江湖作为表现的方向。将中国特有的武侠文化渗透到插画中去，借助电脑软件的绘画优势，进一步表现刀光剑影的武侠世界。我们需要挖掘文化底蕴，通过丰盛的传统历史文化来壮大自己。武侠文化正是我国自古流传下来的独特文化之一，并且深受广大人民群众的喜爱，在我国有着非常广阔的受众市场，我们需要用这个中国独有的元素来对抗国际插画风格的大融合，来赢回我们本土的插画市场。

（二）国际插画风格影响下的中国CG插画设计走向

一方面受到日本漫画技法的CG插画影响。日式插画具有独特的日本漫画风格，其中人物设计精美，均采用头部和身体一比八的黄金比例，甚至有时腿的长度可以达到身体的三倍到四倍。比较明显的特征是占脸部二分之一的大眼睛，棱角形的尖鼻子，一条线的小嘴巴，或飘逸或形状奇特的头发。他们只注重这些人物形象所带来的视觉感受是否唯美，而忽略人物身材比例是否正常，这就是日本插画中典型的快餐式形象。日本的电脑插画发展较早，并且在中国甚至整个亚洲都起到了较大的影响，尤其影响和改变了我国八零后九零后的艺术审美观念。例如我国台湾的漫画家游素兰，她的插画从绘画技法、人物造型到意境、神韵，都深受同日本插画的影响。她无论是从绘画题材，到绘画技巧，都受到日本漫画及插画的影响，在人物神情、造型结构、颜色搭配等方面，都将日本漫画元素融汇到自己的作品中。

另一方面受到以美国为代表的欧美写实CG插画的影响。美国动漫插画的引入，带给国人一种新的视觉感受。美国的插画风格总是给人一种强健彪焊、狂野粗狂的印象，身材高大健美夸张的肌肉男、健硕女，造型特点突出、善恶分明、体态完整、画面丰满、追求严谨的肌肉结构。无论是行业规范、角色造型或绘图手法等各方面都达到了国际插画的最高水准，赢得了我国人民群众的喜爱。例如香港的漫画家马荣成，他的插画结合了日本插画的“神”与美国插画的“势”，以其阳刚强硬的武侠画风而名声大噪。

三、武侠风格CG插画经典画面元素分析

（一）武侠风格CG插画经典人物元素分析

武侠这个题材注定了角色大多以男性为主，武侠插画里的男性人物的形象也比较丰满而多样化。从人物类型上说，有神气清朗的少年，温文尔雅的儒生，居无定所的游侠、一言九鼎的君子、出没无常的盗贼、风流倜傥的玉面郎君、膀大腰圆的虬髯汉子、气吞山河的帝王公卿、武功盖世的英雄豪杰、仙风道骨的世外高人、神出鬼没的暗杀者、骁勇善战的大将军等等，插画师在绘制的时候通常都会有意描绘江湖人士的豪迈义气，画面回荡着江湖情仇和生死离别，都是武侠题材作品所不可或缺的角色。

而女性角色相对来说则比较平面而寡淡，角色类型也不如男性丰富。大致上是大家闺秀和小家碧玉，绝代佳人和巾帼须眉的区别。在武侠题材的作品中，女性人物总是比较边缘化的，女性角色造型中出现频率较高的大概有：英姿飒爽的侠女，温柔似水的闺秀，古灵精怪的小妹，孤傲的高岭之花，国色天香的娼妓花魁等等，大抵都是英雄美人的设定。插画家们也更注重对唯美浪漫的刻画，满足女性对于江湖侠义，儿女情长的幻想。

（二）武侠风格CG插画经典场景元素分析

中国传统绘画的写意性决定了武侠题材插画不能拘泥于真实的写照，插画师往往会让画中人物所处空间更接近戏剧式的虚构场景——在深夜小巷的化装逃亡，有酒楼上的把酒言欢，在坊曲小宅中秘谋大事，在破旧客栈借宿和奇遇，在桃花林中永远飞舞的花瓣，在闪烁波光的浅水中擦洗马匹，在荒凉的大漠中盲目行走，在温柔的江南水乡醉生梦死，在戒备森严的大院皇城飞檐走壁，在潇潇的青青竹林肆意挥洒，在白雾弥漫的仙山剑舞四方……场景的写意性使画面里这些武侠人物呈现出一种浪漫而唯美的感觉。

月夜，是武侠风格插画必不可少的元素之一，在夜风中轻醉，风拂过，树叶随风动，衣角飞扬，一个素衣女子轻舒长袖、翩跹起舞，像树叶一样轻飘，仿佛能听到阵阵琴声。竹林，也是武侠风格插画的设计元素之一，侠客一跃而起，跳上竹梢，经过反弹后直向歹人冲下，一剑穿心，一气呵成，竹林之战既风雅，又肃穆。细分之下，当需要渲染“江湖”的险恶和虚无的时候，画面里的恶战场面多是在月黑风高的树林迷雾、寂静肃穆的宫廷宅院，静谧的空气中弥漫着臭气熏天的血雨腥风，有一种东方的神秘色彩。

（三）武侠风格CG插画经典服饰及道具元素分析

在服饰方面，中国古代社会男子服饰大多取材于袍服，长袍为主，它们一般是左衽、圆领、以广袖为多，颜色大多是白、绿、蓝、黑等几种，纹样简单素雅，宽松飘逸，随着角色动作行云流水，变化多端，具有独特的视觉美感，而女子服饰则显得精细些，多取材于襦裙或者曲裾深衣，襦裙上身小袖，下身长裙，裙腰靠上，用丝带系住，充分展示了女子的姣好身材。花纹也繁复许多，像是云纹、团花、翠竹、水纹等，衣据纷飞，显得灵动飘逸。

冷兵器也是武侠风格插画常用的道具元素，插画师不仅可以画出刀剑枪钩环等武器，还可以赋予这些兵器独有的人格魅力，对角色气质相辅相成。其中刀与剑是武侠风格插画中使用频率最高的，“刀为百兵之帅”可以给人一种大开大合的霸气之感，一般是将领，大汉之类的人物角色使用。“剑为百兵之秀”不象刀那样煞气外漏，而总是拌有一种儒雅之风，不管是侠客或是文士，甚至柔弱的少女角色也可以搭配剑作为武器，“百兵之秀”当之无愧。

还有其他一些常见元素，像琴、棋、书、画、马匹、舞蹈、扇子、灯笼等，琴棋书画一般是为了体现文人雅士的风采，马匹作为代步工具则是那个时代的特殊产物，舞蹈、扇子、灯笼，往往是为了体现女子的清丽雅致，使角色给人一种温柔又灵动的感觉。

四、武侠风格CG插画的风格语言分析

（一）现代工具与传统技法的完美结合

在武侠风格插画中，国画线条的极度概括特性，使得线条的表现力成为画面中一大亮点。毛笔的特殊性为线的表现提供了无限可能，不同的运笔方法成就了画风各异的人或物。Photoshop的笔刷效果则可以实现现代与古典的完美统一。适当的改变笔刷的不透明度，流量，抖动，散布等参数可以完美再现传统技法所表现出来的形式，例如现代CG插画家张旺的作品插画家熟练掌握笔刷的运用，用绘图软件更好地体现了材质质感等方面的要求。人物的服饰用细长轻柔的线条勾出，衣褶繁复交错，借助特定光线，产生精致、深厚、优雅的视觉效果。

（二）在艳丽中求古典，在淡薄中求清逸的武侠色彩

在武侠风格CG插画的绘制中，往往采用红、黄、墨色等几种古典的色彩组合和表达方式。例如现代插画师猫君大白的作品，以平铺为主，忽略了暗部、反光、投影的关系，依靠色彩比照、用色差异、线色交错，再利用一定的渲染手段，大朴自然以简化繁，气韵浑厚亦又灵动，蕴藏着东方武侠独特的韵味。另外，现代武侠CG绘制中也常常运用水墨色彩，例如台湾插画家师张榕珊的武侠作品，一方面增强墨色明度层次，而且还强调了颜色的其它两个属性色相和纯度的重要性。一方面利用墨色的变化使画面产生具有韵律感的色彩节奏变化，营造广阔的空间感，增加了色彩的立体表现。

（三）含蓄巧妙的构图形式

中国传统的构图形式是从意韵来着眼的，包括立意、格局、色调、布局、贯穿在艺术创作的每一个步骤和层面。主次关系也是一个重点。“主”主要是画面中的主角和视觉重点，“次”就是为衬托画面主体的要素成分，主次的有序搭配是作品基础，处理好画面各元素之间的主次关系可以使作品具备更强的艺术感染力。例如上海插画师Janus，他的武侠作品画面好像是电影定格的一瞬间，似乎一个浩大的江湖就在人们眼前展现，让人分不出究竟是画还是剧照，就传统水墨构图技法应用到现代武侠CG插画中来说，颇有种“只可意会，不可言传”的因果理念。

五、结语

放眼现今中国CG插画环境，入眼皆是几可乱真的日漫美漫风格插画，武侠风格插画是中国独有的风格插画，在国际市场上也具有極高的辨识度，在国民心中更是不可替代的情怀，拥有得天独厚的文化市场。

参考文献：

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