恽寿平没骨花鸟技法研究

任晗婷

（韶关学院 美术与设计学院，广东 韶关 512005）

恽寿平没骨花鸟技法研究

任晗婷

（韶关学院 美术与设计学院，广东 韶关 512005）

恽寿平在前人的基础上，使久已失传的“没骨法”起死回生，并臻于完善，其独开生面的“恽派”没骨花鸟画在花鸟画绘画历史上起到承前启后的作用。恽寿平没骨技法从绘画的品味与格调上看华美清新高逸；设色风格上，秀雅而生动，笔墨得当；在形态上，注重写生，形神兼备。研究恽寿平没骨花鸟技法对当代没骨花鸟技法有很好的指导作用。

恽寿平；没骨花鸟；技法；指导；意义；品位；自然

花鸟画从题材上分有广义和狭义之分，狭义的花鸟画指绘画的题材是花鸟，广义的花鸟画是指表现除山水人物以外的所有动物和植物。花鸟画从技法上分为工笔花鸟和写意花鸟，介于两者之间兼工带写的花鸟又称之为“没骨花鸟”。明末清初时期，花鸟画多以陈淳、沈周诸家为宗，到恽寿平时期却一改画风。王翚在《清晖画跋》中说：“北宋徐崇嗣创制没骨画，远宗僧繇傅染之妙，一变黄荃勾勒之工。盖不用笔墨，全用色彩染成，阴阳向背。曲尽其态，超乎法外，和于自然，写生之极致也。南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者。”［1］可见恽寿平虽学习前人的绘画技法，却从大自然中观察写生来描绘对象，并在技法上加以创造。

一、研究恽寿平没骨花鸟技法的意义

恽寿平于明崇祯六年（公元1633年）出生，江苏武进人，原名格，字惟大，也字寿平，号南田、东园草衣，是诗书画“三绝”的大家，花卉、山水、书法等无一不精，是清代集大成的画家，他绘出了别具一格的没骨图，在前人的基础上,使久已失传的“没骨法”起死回生，并臻于完善。他以一己之力将没骨花鸟推向新的境界，在绘画历史特别是没骨花鸟历史和在技法上都有非常大的突破。他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，揉合了黄、徐两派技法，重视写生，力求形似，他把工笔没骨花鸟画推进到新的高度，这对当代没骨花鸟的复兴有很大的指导意义。研究恽寿平没骨花鸟技法，既是对传统技术的传承，也是对其精神的传承，可以指导更多的画家在没骨花鸟领域做出更多贡献。

其画论思想如关于如何继承与创新方面，对今天的传承与创新思想影响也非常大。他的“没骨花卉”仿北宋徐崇嗣，又结合了宋代院体画、元代写意的长处，本身就是一种可贵的艺术尝试。

二、恽寿平没骨技法的特点

没骨，是指不加勾勒，而通常只采用色彩、水墨等塑形。

没骨，即是没去花骨，用色彩将其立体感表现出来，注重色彩的运用与用笔之法，一气呵成。其画法介于工笔与水墨之间，去除了工笔的刻板，少了很多写意的随性，而且巧妙结合了院画和文人画的特点，是花鸟画的一种新的艺术境界。

没骨技法有两种常用的画法：淡勾色染法和直点微晕法。

淡勾色染法：就是先用很淡的色彩勾勒出花的轮廓，干后以薄粉铺之以显色，逐层罩染加色，由内至外或者由外至内染，类似于工笔的手法。而叶子就以积水加色直接画出。

直点微晕法：这种笔法放一些，花的形状是直接用浓淡不同的颜色点出，待干之后，略微补一点，稍加晕染。而对于叶子则比较随意。

任伯年在绢上的作品常用直点微晕法，而恽寿平则两者兼有。

恽寿平的画讲求清新雅致、艳而不俗，是与当时“四僧”并列的非常具有创新力的画家［2］。恽寿平没骨技法主要有以下的几个显著特点：

（一）从绘画的品位与格调上看，其技法华美而清新高逸

中国画中的格有“神”、“妙”、“能”、“逸”的精神境界［3］。“神”是指传神，思与神合；“妙”主要指技法精妙，笔墨精美；“能”主要是准确反映事物特征，形象生动；而“逸”具有自然而然、超凡脱俗、自由高雅的意境。恽寿平生于世家，从小饱读诗书，非常具有文采。恽寿平认为“逸”就是不入时趋，不苟常法，自然而得之，他在《南田画跋》说：“香山翁曰，须知千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸”。恽寿平对逸的理解非常深刻而明彻，首先是元代有很多的遗民画家如赵孟頫、黄吴倪王等人一生致力于绘画创作与美学精神凝练，使得元代的画格有了独有的“逸”的风格，而同样作为清初遗民的恽寿平，他的身上也体现了明代著名的遗民画迹，通过他的独有风格表现独有的“逸”气——超脱了凡尘，能与天地一起遨游，如此的“高逸”之气，与当时的明媚奢靡的画风形成了鲜明的对照，而他的没骨画，也被推为当时的第一［4-5］。

画格往往体现在一个人的画风之中，他的画风以幽淡为工，淡雅为妙。《游赤壁图册页》中，山水树石迷蒙，独影泛舟，简单而不着色，淡墨体现了自然之趣，全出于其对天性自然的追求。《萱草图》只有一支萱草随风而动，花冠饱满而欲坠，草儿纤细而不失韧性，自然得当。

（二）观其笔墨之外表达的意境，具有作者自己感情投入

中国画与西方画不同，中国画讲求“道”而不仅仅是“术”，所谓的“道”就是精神、感情、意境等。“外师造化、内得心源”［6］，一幅画往往体现了作画者的文化修养、气质和品格。如果作品只是纯粹绘画而不溶入感情，则会显得苍白没有灵性。

图1 《萱草图》

在其《虞美人图》中，用“其花有光、有态、有韵，绰约便娟”来勾勒这虞美人的外显之形，而“因风拂舞，乍低乍扬，若语若笑”则让人们仿佛看到了真切的虞美人之园，各种形态，富有生机，在微风拂过之际，细长而富有弹性的茎上，一朵朵虞美人在低语嬉笑，充满了生机。其画及意境，足以看出恽寿平之深厚感情投入，才能在后世仍然保持极强的感染力。

图2 《虞美人》

《安石榴图》上题字“写生家神韵为上，形似其次，然失其形似，则亦不必问其神韵矣。”

图3 《安石榴图》

可以看出恽寿平在作画的时候注重形韵相溶，这种艺术主张在当时的没骨画发展方面起了很大的推动作用。

（三）设色风格上，秀雅而生动，笔墨得当

恽寿平的没骨画色彩鲜亮而不艳、富有深度但却不凝不滞。其实渲染是绘画中特别难的事情，对于着色，如果火候不够，则整张画前功尽弃，恽寿平在其作品中用色皆经过千锤百炼，于浓淡中把握自如，于彩素间处理得当，古雅而新颖，秀丽又生动。《凤仙花图》中，两棵没骨凤仙，红白相映，色度厚重而布满份量，叶子淡花青直点而成，走向自然，栩栩如生，多而不乱，变化无穷。此作品在色彩运用上处理十分得当，厚而不沉，温而不火，艳而不俗，清新又华美。恽寿平对画格和精神的追求基于他深厚的笔墨功力，没有此功力则其余都是空谈。画工的基础决定了上层的精神发挥，这种精雕细琢、追求画笔淋漓尽致的技术才有机会成就其画风的境界［7］。

图4 《凤仙花图》

（四）在形态上，注重写生，形神兼具

恽寿平笔下的花草细致而逼真，又比实物更具美感，这都与其平日的写生息息相关。他不仅种植众多花草，而且每画一花都会折枝入瓶反复观摩，把握每一个方位每个细节，直至将其变得活化，能与写生中得花之神韵。这就是在写生的过程中不仅仅是形的获取，还有其质地、色彩、光泽、状态、神韵等。如此细致的写生实践才能帮助他在没骨画法中对花的形态把握精准，在用色的过程中异于常人，还花草之自然本色。

三、恽寿平没骨花鸟技法对现当代没骨花鸟技法的指导

传统的没骨画在恽寿平的创新下至清初达到了新的高峰，但是很多人仿效恽寿平却没有理解其花鸟的精髓，最后导致了风格走向艳丽华靡，使得没骨花鸟走出了花鸟的主流，此后少有人关注没骨画，而到当代，没骨画也没有进入主流，徘徊在边缘状态，当代对没骨画的传承应该从以下几个方面入手。

（一）师法造化

恽寿平没骨并非一日可成，而是四季皆师法自然，他在自家园林种花草四季观摩写生。其一生的花卉创作都没有离开对自然之物的写生。所以对于一个花鸟画家而言，在自己的生活环境中辟一方花草之芬芳地是十分有必要的。恽寿平之白云溪小筑一年四季皆是花香，南楼杏花、庭中首草，门前石榴、溪边碧荷……俯首间都是无尽的素材。他也提“写生家以没骨画为最胜”，而写生则是获取没骨之形与韵的不二法门，于写生中提炼没骨之法，了熟于胸，下笔则虽无勾勒胜似勾勒。在平日用情观物，把握住物与情的互动，写生之时注意能激发画者感情之态，此自然之态在笔下也将传递画者心中之情。在写生中把握形神具备的感觉，对于日后没骨技法的提升大有裨益［8］。

（二）师法古人

对古人的技法进行深入研习，加强探索。

在民国时期，海派的任颐、岭南派居氏兄弟等人都对没骨画有创新，其创新都出自深入学习古人技法。

从没骨画的始祖“凹凸花”出发，经历了南北朝肖梁时期到唐代的发展，尉迟乙僧在前人基础上创造了“点画”的新方法，为“凹凸花”向“没骨花”提供了过渡。此后，唐代的边鸾、五代的滕昌祐沿用了“点画”。黄筌师承滕昌祐，同时博采众长，将没骨花鸟逐渐推出，所使用的为隐没骨线的没骨花鸟。北宋的徐熙作画没骨而被黄筌指谪，后徐崇嗣为在画院生存正式创立“没骨图”用词，其功力也深厚，与没有墨线的图中染色，又不能显得草率。元初，没骨画由工向写发展，钱选在该领域做出了很大的贡献。明代孙龙在没骨的基础上，融入了书法的笔法，将没骨花鸟由原来的画变成了写，开创了写意画的先河。清代以恽寿平为代表的没骨画工整妍丽，第一次将没骨花鸟提升到了花鸟的主流。

从这些发展过程可以看出，没骨花鸟本身就存在很多的创新，学习古人的技巧，更要学习其在古人基础上融入新元素的创新。

（三）师法夷技

20世纪 20 年代林风眠先生曾说:“西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正及西方艺术之所长”，“短长相补，世界艺术之产生，正在目前。”

目前中国画正在从传统体格到现代体格发展过程中，传统的没骨画也需要借鉴国外艺术的先进理念和先进方法，广泛吸收。同时不能完全照搬，毕竟西方跟东方有文化本质上的区别，这就需要我们的没骨画画家们独立思考，多方探索，不急不躁，从客观的角度来分析我们的画作特点。

二十世纪九十年代，八位现代没骨画家的代表作品在京展出，为当代没骨画做了很好的表率，这些画家能在传统的基础上结合了现代的一些元素，借鉴了西方油画中的色彩处理方法，使得没骨花鸟出现了一些新的气息。当代没骨画的代表画家首推李魁正，他有深厚的传统画基础，同时融入西方技法，特别是西方现代主义的色彩构建以摄影构图的特点，形成了一种师承古人又不同于古人的现代感，使得没骨画的表现力更强，在一段时间内引领了中国的没骨画。

［1］谭天.中国美术史百题［M］.北京：中国青年出版社，2014:6.

［2］米娜.恽寿平和现代没骨画［D］.北京：中央民族大学,2005.

［3］王一红.恽寿平绘画思想探析［J］.沧桑,2009（6）:221-222.

［4］谢丽君.恽寿平画论对庄子哲学的吸收［J］.南京艺术学院学报，2003（3）:48-53.

［5］王申.恽寿平作品对高逸格调的追求［J］.美术大观,2012（7）:44.

［6］刘乔.恽寿平绘画中的禅意和禅境［J］.西北大学学报,2009（2）:185-188.

［7］张玉霞.论挥寿平没骨体花鸟画的艺术表现与审美特征［D］.西安:陕西师范大学,2008.

［8］刘德宾.不为第二手:恽寿平的花鸟画之路及其启示［J］.美苑,2012（6）:50-52.

Study on the Painting Skills of Yun Shouping’s Boneless Flower and Bird Chinese Painting

REN Han-ting
（College of Fine Arts, Shaoguan University, Shaoguan 512005, Guangdong, China）

On the basis of predecessors, Yun Shouping brought the so long lost “boneless painting method”back to life and perfected it. In the history and techniques of boneless flowers and birds painting, this unique “Yun’s boneless painting” served as a link between painting techniques before and after Yun’s time. Yun Shouping’s boneless painting method is colorful, fresh and elegant from the view of painting taste and style. Its color style is beautiful, graceful and vivid. Brush and ink are used just properly. In the form, it emphasizes sketch, delivers both shape and spirit. Studying Yun Shouping’s boneless flowers and birds painting techniques can make a guidance for the contemporary boneless flowers and birds painting skills.

Yun Shouping; boneless flower and bird Chinese painting; painting method; guidance; significance; taste; nature

J212

A

1007-5348（2017）04-0105-04

（责任编辑：廖筱萍）

2016-11-03

任晗婷（1990-），女，安徽阜阳人，韶关学院美术与设计学院助教；研究方向：工笔花鸟及人物。