舞台表演创作中肢体语言的表意功能

胡雅琴

【摘 要】肢体语言是在舞台的表演中，将身体作为载体进行的表达，肢体语言在特定环境中，将人生的悲欢离合在舞台之上运用表演的艺术进行重现，作为演员既要对他人肢体能够善于解读，又要对肢体的语言进行借助，利用自身肢体表演的功力将情感情绪的能力表达出来。

【关键词】舞台表演；肢体语言；表意功能

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0019-02

演员在表演创作中，对所要塑造的人物形象，运用肢体语言表达出来，在当前的专业表演中可以说是一个难点。从对演员培养的角度来看，肢体语言是比较重要的，它是利用肢体对人物的潜台词和动机进行表达，从而更好地塑造人物性格。[1]

一、划分肢体语言表意的功能

（一）躯干的表意功能。躯干是人们外貌体态的宏观特征。对于一个人身体部位比较细微的动作，没有习惯性地进行观察，但是，整体印象总会留在人们的视觉中。表演者在躯干的表达意义的使用上，难度操作的感知是错位的。为了对细节局部肢体深入分析，而对于躯干进行观察，传递表意者躯干的信息，是全身的各部肢体语言整合而成的。在人们的生活中，人的体态主要是坐和站，以及行走。[2]参考两个维度，对躯体所涉及的三种运动的体态进行表现，高度和占据的空间范围。

在择偶、事业以及竞争等方面，身高比较占优势。所以，人们善于向他人将身高信息进行肢体语言表达。而驼背和弯腰通常被认为是懒惰的。

从空间占據范围来说，坐和站以及行走三种动作，人们由于身体摆动的幅度和姿势，而个人无意所划定的空间范围。在坐和站，以及行走三种动作形态下，也对更大空间范围的占据进行追求，使领土扩张，从而将自信和权力进行显示。

宏观的任何体态的姿势，都可以看作是在不同的水平两维度的组合，绝对自信者占据更多和高大的空间采取的姿势，极度自卑者，也可能会尽力地蜷缩，在空间和高度上，趋向收缩。二者的变化组合，对于各类的心境情绪体验可以准确地刻画。

（二）面部表情的表意功能。人类情绪情感既是内部主观的体验，又是身体的一些表现，能够被他人察觉和观察。这些情感情绪的外部表现，就是人的表情，这些面部的情绪状态，主要是由耳、眼、鼻、口、喉和脸部的肌肉来进行表现。[3]表现情感情绪时，就需要伴随表情动作，其内心就会从面部的神态和表情读出来。因此，在表演中，演员对于把握面部表情非常重要，脸部、眼睛以及嘴巴都是传情达意的直接部位。

（三）四肢表意功能。在人们的生活中，手指、手势以及手臂和腿脚的动作都是互相配合的运动，能够将人们内心的一些秘密透露出来。针对双脚和腿的动作，很多人都不太关注，这部分肢体的动作就不会像脸部的表情一样进行掩饰。所以，腿脚的动作通常会将比较真实的情感情绪透露出来。例如，某人虽然表情镇静自若，双腿却在微晃，这就说明此人在强装镇静。两腿的夹角与内心的开放程度相互联系，坐着或站立时两腿分开，意味着心扉开放；坐着或站立时两腿交叉，意味着内心的状态是保守和拒绝。[4]在表演过程中，对于人物的塑造运用肢体的动作细节进行改变，是表演的重要手段。

（四）语调表情的表意功能。对于肢术语言的表达范畴，演员对情绪进行表达的重要形式就是语调和语音表情。低沉的音调，音量高，语速慢，词句少，这些来自于传统对声音的看法，都是比较具有权威性的；而单调尖锐，音量低，话多而语速快，这些声音是讨好和屈从。将支配的命令性、陈述、确定性与单调降低有效地进行联系。话语量数值与语速能够将话语者对话交流欲望的态度反映出来，发言者话少而语速慢，与话多而语速快者相比，对话交流的期望比较低，对于输入和交流信息，他们并不在意，这就说明他们的社会资源比较多，独立性比较强。而对话者处于弱势的，期望能够与他们沟通和交流来将利益流转进行有效地获得。

二、肢体语言与塑造人物的角色

演员对于各种角色人物需要用肢体动作来进行刻画；对于角色，观众可以将台词除掉，利用形体的表演来进行体会。在表演艺术中，演员的肢体语言将演员形体动作和面部表情，以及人物内心细微的变化和性格特征表达和刻画出来。

（一）表演过程中肢体语言特性

1.真实。表演是对现实生活艺术的复原，在舞台上，演员应该避免设计的痕迹，反映自然真实的生活。演员表演的最基本要求就是真实性，通过肢体语言的训练，将剧中人物的形象特点及性格特征表达出来，从而达到真实可信。

2.形象。形象特征是最为感情的直观物质，肢体语言冲击感官，对于视觉表意比较重视，对于语言想要掩盖的一些细节，能够直观地突现出来。此外，对人的内心活动与身体表现的统一进行传达。

3.感染。人类的心理感受基础，是感染物质存在的主要来源，虽然失去亲人的悲伤人们没有经历过，但是，当事人的悲痛能够体验到，这就是人们对于悲伤情绪，身体内所具有的言语机制。通过自身肢体的语言，演员能够对角色充分地进行刻画，对于剧中的人物，致使观众能够通过演员的肢体语言的刻画产生同情，从而使演员与角色达到巧夺天工的境界。[5]

（二）肢体语言创造人物性格魅力

人将角色进行塑造，角色是演员所复制的气质、性格以及习惯。在表现角色这类比较核心的心理特质中，肢体语言是主要的途径，但是，表演艺术既源于生活，又高于生活，对角色形象的塑造不能只停留在真实的层面上。真实与平庸的界限有时比较模糊，在舞台上，角色应该是极具活力且物质鲜明的，若想要达到这种效果，就必须要在肢体动作表演上进行重点的训练。

（三）形神具备的人物角色

演绎完美的角色，必须要将形神两方面都塑造出来，人们身体的本身塑造性非常良好，这就是人们对各种动作进行模仿和学习的主要基础。但是，动作单独的模仿只是对表演外在的表达过程完成了，对于角色有血有肉且生动形象的内心是表演所追求的，只凭借身体单纯的动作模仿是很难满足的。[6]人们之所以对生活中的人物具有真实感，就是因为他们将外部肢体和内心的感受在一种动机下，下意识反应表达出来。角色塑造如果没有将外部动作进行精准的模仿，角色的内心活动没有体会出来，就会失去这个角色的真实感。

在完成角色的同时，怎样才能够刻画动作形态，把握角色内涵，使表演具有真实的情感基础，是塑造人物角色的关键。在肢体动作表演的实践中，应该避免模仿，对于每一个动作的缘由，都应该进行认真体会。

综上所述，在表演中，应该认真分析和理解肢体语言，从而更好地塑造人物性格。

参考文献：

[1]高园园.咏叹调《你也知道他，妈妈》的舞台表演研究与二度创作[D].泉州师范学院，2016.

[2]王小知.舞台表演创作中肢体语言的表意功能[J].四川戏剧，2015，（01）：115-117.

[3]刘雯卉.从案头到舞台的创作体会现代豫剧《王屋山的女人》“彩云”的表演阐述[J].上海戏剧，2014，（10）：23-26.

[4]张印.文本为舞台表演创造空间——关于京剧剧本创作的一点思考[J].新世纪剧坛，2014，（04）：17-19.

[5]张晓明.“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化[J].戏剧艺术，2014，（03）：104-113.

[6]毛永.舞台表演性健美操编排与创作研究[J].当代体育科技，2012，（03）：83+85.