浅析贝多芬《c小调第五交响曲》

张希敏

摘要：《c小调第五交响曲》，又名《命运交响曲》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年至1808年初。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。”

关键词：贝多芬；《第五交响曲》；《命运交响曲》

路德维希·范·贝多芬（Beethoven，1770～1827）德国作曲家，是世界最著名的音乐大师之一，也是世界文化史上重要人物之一。生于波恩一个平民家庭，祖父和父亲都是宫廷乐师。生于这么一个世袭的音乐家庭，父亲是一位男高音歌手，但贝多芬与他父亲的关系确实他人生中悲惨的一页。为了想把贝多芬培养成第二个莫扎特，使自己增加收入，父亲对贝多芬的训练近乎残忍，他把贝多芬锁在房间里，强迫他无休止地练琴。并且动辄鞭打孩子。贝多芬后来的怪癖性格与这种教育不无关系。虽然幼年的贝多芬也举行过公开演奏，但却未能像莫扎特那样“一鸣惊人”。贝多芬生活的转机时在十二岁时遇上了一位好老师。他约1781年开始从涅菲（C.Neefe）学习作曲，创作出版了最早的钢琴曲。涅菲是一位精通艺术又思想先进的老师，引导贝多芬进入了古典音乐的殿堂。在从海顿、阿尔布雷希茨贝和沙里埃利的学习期间，常在宫廷和贵族府邸演奏钢琴，获得很高声誉。于1800年4月举行作品音乐会，确立了作曲家的地位。也正是此时，因听力逐渐衰退和失恋，贝多芬于1802年写了“海里根施塔德遗书”打算自杀。但终究克服了危机，他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的”。1803年4月份的作品音乐会演出了第一、第二交响曲，第二钢琴协奏曲和清唱剧《基督在橄榄山》。此后的十余年经历了思想和生活的动荡。1815年以后，浪漫主义音乐风格已成为创作的主流，而贝多芬的作品则愈来愈显得深沉内省。

贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物。从贝多芬的第一部重要作品《悼念约瑟夫二世康塔塔》问世，就显示了他的民主倾向和强调个性自由的创作特征。1789年爆发的法国资产阶级大革命给予青年的贝多芬以巨大的思想影响。他崇尚真理，崇拜英雄，在他的作品中所体现的反对封建专制制度的人民群众在专制统治下，追求自由，争取解放和对胜利的向往，是他音乐创作的灵魂。他极大的扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁。从《第一交响曲》开始，贝多芬就赋予他的音乐以新的精神。《c小调第五交响曲》，作品67号（Symphony No. 5 in C minor， Op. 67），又名《命运交响曲》（Fate Symphony），完成于1805-1808年初。是贝多芬最为著名的作品之一。早在1805年，创作《第四交响曲》之前，贝多芬就已经开始酝酿《第五交响曲》的构思，但是这部作品一直到1808年才最后完成。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。”然而，此前贝多芬已写过“海里根施塔德遗书”，耳聋已失去治愈的希望，热恋的情人又因为门第原因离他而去，成了别人的夫人，可以说这是贝多芬一生中最悲惨的时期。但他并没有就此荒废余生，而是以顽强的斗志和可敬的毅力，完成了这部伟大的作品。此后十年，尽管耳聋病情在不断加重，但贝多芬却沿着他在创作上开拓的新路，进入了创作的成熟和全盛时期，以其全部热情创作出大量世界音乐宝库中的珍品。《第五交响曲》本没有标题，贝多芬在第一乐章的开头写下了一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被后人引用为本交响曲的标题。

《第五交响曲》共分四个乐章。所提出的主题就是从黑暗到光明，通过斗争走向胜利。

作品的第一乐章非常简洁紧凑，它展示出一幅幅紧张斗争的场面。乐曲开始时4个音开门见山地冲出一个节奏强烈的音调。这个音调主导着全乐章急速紧张地发展着，它激起了一种非常激动不安的情绪，这个动机不但构成了第一乐章全部主题，而且贯穿于交响曲的始终。关于这个动机，贝多芬曾经这样说过：“命运就是这样敲门的。”这个主题给人一种威严甚至恐怖的感觉。它象征着黑暗的封建势力。但这个主题在之后的各个乐章中反复地以各种不同的形式出现。它的音响时而凶险阴暗，时而欢愉神气，时而倔强紧张，时而悲戚低沉，我们可以不妨这样理解：生活中不乏矛盾和苦难，这可以作为命运的象征，但人应该成为生活和命运的主人。正如贝多芬所说：“我要扼住命运的咽喉。”他的《第五交响曲》正是反映他的这个主导思想。

第二乐章是流畅的行板，是安谧和温暖的形象。这是一个二重变奏曲，将两个不同主题轮流加以变奏。第一主题蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。第二主题同前一主题相对置，它那英雄性的旋律，接近于革命时期的进行曲和颂歌。但是在开始时，它也是充满柔情的，有如温存的暝想，但它的音调同第一主题又相当接近。这两个主题交替变奏，不断克服犹豫和动摇，终于由沉思转向行動，充满信心和力量地形成了坚定有力的进行曲。

第三乐章是一个谐谑曲，用复三部曲式写成，分为三个部分：主部—中部—再现部。主部的音乐似乎是决战前夕各种力量的对比。决战的第一阶段命运仍然占据了上风，要生存只有继续斗争，而中部正是描写这一场殊死战斗的。经过一番搏斗再现部开始了，力度由弱到强，调性色彩由暗而明，最后引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲，这已是第四乐章的开始。

第四乐章中，命运的主题终于屈服于胜利凯旋的欢乐，随着辉煌的第一主题的响起，黑暗的势力被彻底解除武装，光明和胜利是不可抗拒的，这场与命运的决战，终以光明的彻底胜利而告终。

值得一提的是，长号原主要用于教堂音乐，一直未进入交响乐中，贝多芬为表达庄严深刻的思想感情，从《第五交响曲》开始采用。自此长号成为交响乐队的正式成员。

《第五交响曲》的英雄性构思，是《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展。从形式上来说，它比《第三交响曲》更集中、更紧凑，也更统一。《第五交响曲》可以说是贝多芬最集中精练，发展逻辑最清晰的作品。

贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲也有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”贝多芬的作品个性鲜明，突破前人的传统，创作几乎涉及当时所有的音乐体裁。他不仅大大的提高钢琴的表现力，又使交响乐成为直接反映时代政治和社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开创浪漫时期音乐的先声，堪称音乐史上里程碑式的伟人！

参考文献：

[1]沈旋 谷文娴 陶辛·西方音乐史简编·上海·上海音乐出版社（2015.2）

[2]杨民望·世界名曲欣赏：德奥部分·上海·上海文艺出版社（1985.12）

[3]马慧玲·欧洲古典名曲欣赏·北京·北京出版社（1986.1）