陶瓷装饰的文化性与艺术性

摘 要：近年来，随着人们生活水平的不断提升，陶瓷装饰行业发展速度加快。陶瓷装饰，是指人们站在装饰艺术的角度上，结合人们对于艺术以及文化方面的需求，通过合理运用多样化的陶瓷装饰材料，加以必要的工艺技术，进行系统化的艺术处理的过程。陶瓷装饰不仅是物质产品的美化过程，还是精神产品的美化形式，不仅能代表当代社会的主流文化，还能代表时代散发的艺术性。因此，陶瓷装饰具有较强的文化性与艺术性。

关键词：陶瓷装饰；文化性；艺术性

在我国，陶瓷装饰属于一种珍贵而特殊的精神文化。陶瓷装饰往往是和绘画等视觉艺术同时存在和发展的。我国书法与绘画等视觉艺术，是由具体的文字和图像构成的，属于一种完整的美的形象，但文字往往是来源于形象的，通过实现多个象形字的有效结合，往往就能组成完整的图画[1]。发挥视觉艺术作用的过程，其实就是概括与优化客观事物的过程，通过将这些美好景物运用在陶瓷作品当中，不仅能美化陶瓷外观，还能渲染陶瓷文化。因此，深入探讨陶瓷装饰的文化性与艺术性十分必要。

一、陶瓷装饰的文化性

（一）浪漫型文化元素在陶瓷装饰中的运用

在我国的现代化陶瓷装饰当中，浪漫型文化因素应用频繁，主要是以文字书法应用为主。陶瓷装饰和书法艺术是相互独立的，都属于艺术形式，且两者都有着丰富的可以相互交流的艺术底蕴，且有着无比深厚的文化渊源。

专业的陶瓷装饰家往往会把书法当作典型的装饰元素，通过合理运用到陶瓷装饰当中，能够美化和充实陶瓷装饰形式，且随着时间的推移和时代的发展，这种陶瓷装饰文化不断发展，已经形成独特而美好的风格。从各个朝代所发展的陶瓷书法文化因素的装饰运用中可知，多元文化因素在陶瓷装饰过程中的运用方式多样化，運用方法巧妙，且书法手段多，字体风格也很特别和多元，能够给人以美的浪漫的文化享受。

对于这种融合了浪漫性文化因素的陶瓷装饰来说，实际上属于浪漫型文化因素和陶瓷装饰实际过程的有效结合与完美体现。在古代，陶瓷器皿上面所运用的书法文化，往往都结合与融入了器物的价值元素与功能元素，涉及了当时所处的时代背景与环境条件，甚至通过结合诗词佳句，充分彰显了针对性的陶瓷浪漫型文化装饰功能[2]。

（二）吉祥图案文化元素在陶瓷装饰中的应用

吉祥的核心意义是歌颂，通过多种物体象征，科学组合而成的图案，就是一种吉祥图案。多年来，吉祥图案文化被频繁运用到中国传统陶瓷装饰当中，发挥了强大的生命力，不仅和民族文化结构体系与渊源密切相关，还和民族情感表达密切相关[3]。在陶瓷装饰中，吉祥图案文化元素的种类很多，名目也很多，是传统民族在经过多年的造物活动之后，融入专业人才智慧与创作设计而形成的文化形式。吉祥图案文化还融入了我国道教、政治伦理以及民情风俗，最终形成的陶瓷装饰造型设计体系也极具民族文化色彩，有着深厚的民族文化意蕴。

意蕴，是通过展示一种艺术形态，而表达出的生活意义与当时的社会意义，且属于人们思维的内化结果。我国古代陶瓷装饰中吉祥图案文化的运用与形成，与以往我国美学注重的主体与客体相一致的整体意识密切相关，且融入了追求完美的美学观念。

吉祥图案已经被越来越多的人所喜爱，原因主要是其有避邪和驱邪功能，可以充分发挥祈求与祝贺的内涵与价值。与此同时，吉祥图案还具备一种“象征”意味的本质特点，通过合理象征方法彰显价值与表达情感，比直接通过语言表达更加有效，且能加耐人寻味[4]。在吉祥图案文化运用于陶瓷装饰的过程中，通过具像物品表达抽象思想是主要特点。陶瓷实际上属于一种工艺美术，更深层地说属于一种生活美术。我国古代陶瓷装饰工艺，蕴含了深厚的民俗意蕴，而通过合理地运用吉祥图案，就能将该意蕴充分地表现出来。民俗其实就是一种民风世俗，也可以理解成一种人类的生活习俗，其具备特定价值与意义。因此，传统陶瓷装饰吉祥图案是融合类人文景观的，更是一个形象而具体的世界。

（三）诗词文化在陶瓷装饰中的应用

通过实现陶瓷装饰和文学诗词的有效结合，不仅典雅、正式，还具有较强的可视性，能给人们留出宽阔的想象时间，往往能达到引人入胜的效果。且那些能达到画面相宜效果的诗词文化，往往还能产生深化与明确主题、激发人们思维的效果，十分巧妙，文雅可掬。当诗词融入到陶瓷装饰的具体画面之中，就能形成一种奇特的画面，发挥一种迷离的效果，且能彰显诗词文化主题，表现出画面中主体的象征品格。

在画与题书诗词的有效结合过程中，不但运用到了其本身的表达技法，而且运用到两种表现方式：在内容意境中合理运用诗词文化，在画面中凸显出诗意，且能以具体的文化形象表达诗意，通过想象形成画面；直接在画中构成图里运用诗词，不但能起到图文并茂抒情效果，还能拓宽与深化画面寓意。

二、陶瓷装饰的艺术性

（一）造型艺术在陶瓷装饰中的应用

在陶瓷装饰过程中，美化陶瓷造型很重要，其主要是指对陶瓷外观形态的美化，具体有陶瓷装饰品的外形及其结构等等。我国最早出现的陶瓷装饰造型，是结合功能需求，创新和制作出的陶器造型，该造型的出现也标志着人类陶瓷造型艺术发展的开始。

随着时代的不断发展，陶瓷装饰家开始注重陶器造型的美好，并主动将可以表现艺术特征与个性的语言运用到陶瓷装饰中。比如借鉴猫头鹰的形态，制造陶壶，使其呈现出坐立姿势，这种造型是比较罕见和独特的，且极富匠心[5]。陶瓷装饰家的最核心的技能是对陶瓷造型艺术的充分运用，这也是形成成功的陶瓷装饰作用的基础技能，是对陶瓷装饰作品最主要的评判标准。通过改变陶瓷装饰的造型，不但能改变陶瓷作品的物态，还能彰显出陶瓷物品的艺术意蕴和精神价值，并通过彰显这种艺术价值，带给人们极强的艺术感染力。

如今，陶瓷装饰艺术已经应用到了各家各户、各行各业。人们开始强调陶瓷装饰过程中造型的艺术意蕴体现，且开始通过观察陶瓷造型来作出鉴赏。无法否定的是，在陶瓷装饰艺术审美、创新以及表现等方面，我国相关人员不但分析了自然客观物象，还创新出了更多的现代化的陶瓷造型方法。从这里可以看出我国陶瓷装饰艺术家们的艺术水平和思维创新能力有多高。endprint

（二）纹样艺术在陶瓷装饰中的应用

在我国，人们通过长期的陶瓷制作，结合实际生产过程和日常生活，依赖于民族信仰和艺术发展需求，意识到了陶瓷纹样艺术的运用作用与价值，开始在陶瓷器皿上融入和运用陶瓷纹样艺术。陶瓷纹样艺术实际上属于一种符号，不仅体现出自然事物的发展和人们生活的进步，而且往往通过植物以及传统图形来体现。比如在元代，著名的青花瓷的纹样十分精致，相应的线条运用非常灵动，也非常豪放，能够充分展现出陶瓷装饰艺术家们独特的艺术个性。通过青花纹样的不断完善和发展，不仅改变了传统式的陶瓷纹样装饰模式，还成为之后我国青花瓷纹样中的核心装饰手法。

在较长的时间里，我国祖先为了实现创造美好家园，获取自由和幸福的目的，在物品制作中运用了很多有寓意的图案纹样，最主要的就是上面提到过的吉祥图案纹样，将人物、花鸟等元素融合在一起，创造出一种充满艺术意味的纹样形式[6]。

如今，陶瓷装饰艺术家们应该关注纹样艺术的科学运用，实现当代艺术和当代人审美要求的有效结合。只有这样才能创作出富有当代特点和民族特点，活力满满的陶瓷装饰品，使得人们通过感受陶瓷装饰作品的纹样艺术，了解民族文化底蕴。

（三）色彩艺术在陶瓷装饰中的应用

我国陶瓷装饰艺术已经经过了长期发展，在这个过程中，色彩艺术也发生了很大的变化，主要从一开始的陶瓷单色色釉装饰，转变为“南青北白”的极具地域特点的装饰，最终随着“唐三彩”的产生，一系列高温色釉及低温色釉品种被创新出来，并成功地完成了烧造，此时陶瓷装饰色彩艺术发展到了顶点[7]。如今，我国色彩艺术在陶瓷装饰中的应用变得越来越频繁，甚至实现了前所未有的大繁荣，陶瓷装饰品也融合了青花瓷、新彩瓷、彩瓷、色釉瓷等多种装饰元素。

总结来说的话，陶瓷装饰色彩主要有三大要素，即人们经常说的色相、明度、纯度。具体来说，色相，指的是色彩的相貌和真实名称。在相同的陶瓷装饰当中，不一样的色相也可产生鲜明的对比效果。

在唐代，比较典型的彩陶工艺品是唐三彩，其的造型独特，不仅灵活逼真，而且色泽艳丽，极富日常生活气息。在唐三彩作品当中，最主要的代表物是马。自信研究大部分的唐三彩，能够发现主要的色彩有三种，第一种是黄色，第二种是褐色，第三种是绿色。不同的色彩对应不同的色相。唐三彩的形成过程：在陶坯上涂抹适量的彩釉，通过烧制形成作品。色釉之间是互相浸润的，因此会实现不同的色彩的交融与协调，花纹比较流畅。观察“唐三彩”，能够感受到激扬与慷慨，且能感受到那种奇特的艺术格调散发出来的魅力。这其实就是对时代之音的艺术再现。

在陶瓷装饰过程中，艺术家通过运用色彩艺术，发挥个人才能和想象力，能够优化和完善陶瓷装饰艺术结构体系。因此，色彩艺术在陶瓷装饰当中的应用十分必要。若可以将陶瓷装饰过程中的线条比喻为人们的骨骼，那么色彩就是人们骨骼上层的肌肤。

（四）肌理艺术在陶瓷装饰中的应用

在艺术发展过程中，肌理效果比较常见，具体指的是艺术创造过程中独有的形象化语言，不仅可指绘画当中的笔触，还可以大自然留下的痕迹等等[8]。“肌理”艺术在陶瓷装饰过程中的合理运用，指的是艺术家以个人认知经验和能力，形成的层出不穷的艺术创新创作行为。实际上，肌理属于偶然性的艺术形式之一，但是透过这种偶然可以看出，陶瓷装饰艺术家们只有具备丰富的艺术特质和创作经验，才能巧妙地运用这种肌理艺术，有效控制一系列陶瓷装饰材料。

通常来说，陶瓷装饰中所用的肌理艺术主要包括两大类，第一类是自然性肌理艺术，第二类是制作性肌理艺术[9]。前者是指专业陶瓷装饰艺术家精心选用的自然肌理材料。比如石纹与风化等等。该类肌理艺术具有较强的偶然性与随机性。与自然性肌理艺术一样，制作性肌理艺术也是专业艺术家合理运用多样化的装饰材料，并结合材料的自身特性，最终产生的特殊艺术效果。对于自然性肌理艺术来说，其是艺术家运用材料色彩以及光泽等要素，优化材质，从而使得人们形成的一种深刻的审美心理感受。结合上述陶瓷装饰作品分析可知，在陶瓷装饰艺术当中，肌理艺术能产生明显触感。因此，陶瓷装饰艺术的最主要特征是可触可摸。

制作性肌理艺术，从表面上来说，其在一些方面和自然性肌理艺术不同，因此制作性肌理艺术注重烧制流程，从这里就能看出陶瓷肌理具有的较强制作性。在运用肌理艺术进修陶瓷装饰的过程中，装饰艺术家主要有两种创作思维，第一，结合材料本身性质，并融合陶瓷装饰艺术家的创作意图，进修陶瓷装饰艺术创作；第二，结合陶瓷装饰艺术家之前产生的感受，形成和创新出新的形象。在这两大陶瓷装饰艺术创作的思维当中，不管是运用材料罕见质感，还是临摹具体材料，都必须适当地介入认知材料肌理。

三、结语

综上所述，在现代社会发展中，陶瓷装饰艺术发展很重要。本文从陶瓷装饰的文化性体现方式入手，实现文化元素和艺术元素的有效结合，并通过对比古今陶瓷装饰的文化与艺术元素应用形式与内容，表明当代我国陶瓷装饰艺术发展离不开文化的熏陶。我们必须意识到当代陶瓷装饰艺术的经济价值与人文价值，继续创新与完善陶瓷装饰艺术形式，并不断地吸收陶瓷装饰文化养料，促进我国陶瓷装饰行业的可持续发展[10]。

参考文献：

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[5]朱彬.论以陶瓷装饰为媒介的佛教题材的表现技巧[J].科教文汇，2013（7）：203-203，207.

[6]王志远.书法艺术对陶瓷装饰的影响[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2014（5）：86-87.

[7]杨冰，张芳.浅析陶瓷装饰与中国传统艺术的关系[J].景德镇陶瓷，2014（6）：35-36.

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[9]汪芳莉，吳俊芳，倪艳翔等.景德镇现代陶瓷装饰语言中的传统文化内涵[J].艺术时尚（下旬刊），2014（3）：190-190.

[10]朱泓.谈传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现[J].陶瓷科学与艺术，2015（12）：41-42.

作者简介：

黄南男（1989.02—），广西浦北，汉族，硕士研究生，助理讲师，美术创作与陶瓷设计。endprint