油画教学对初中生色彩认知培养的途径研究

摘 要：油画教学过程中，提升初中生色彩修养以及感知能力是非常重要的教学内容。对于色彩认知方面的培养除了要指导学生掌握科学的色彩基础知识以及表现技能、色彩规律以外，还需要注重提升学生的审美意识以及培养学生的艺术趣味。油画实际教学过程中，为了能够实现学生从自然色彩转变为艺术色彩，帮助学生确立独特的风格，教师需要从对色彩的观察力、理论知识的掌握以及色彩创造力等方面加以引导和教学。

关键词：油画教学；初中生；色彩认知

一、前言

初中美术教学过程中，油画教学作为美术教学活动最为基础的部分，与此同时也是最具有难度和最重要的内容。伴随着商品经济持续健康稳定发展，生活当中经常会发现具有各类设计色彩，这对于学生色彩体系会产生影响[1]。与此同时，网络把初中生的思想带到了虚拟的世界当中，使得学生欠缺对于大自然的细致观察。所以，初中生在学习油画的过程中，缺少对物体固有色的敏感度以及色彩的认知度。本文将针对初中学生的油画教学展开研究工作，分析色彩认知能力的培养对于初中生的重要性，并且使用相对应的策略培养学生的色彩认知能力，这对于初中生对于色彩的直观性认识、使用色彩多样化以及学习色彩有效性都有重要的现实意义。

二、油画色彩认知关系

在平时的生活过程中，色彩通过不同光波对人们的脑、眼产生作用，使得人们能够在体验生活色彩的过程中产生视觉效应[2]。所以，在日常生活过程中，色彩本身的魅力对于人们精神生活以及物质生活都会产生重要的影响，油画主要是利用色彩进行表达的，可以通过色彩展现出物体造型，从而抒发情感。油画色彩可以最大限度展现出人们在自然当中所观察到的色彩，在呈现物体的过程中，油画不单单可以凸显固有色，同时还能够表现出光源色和环境色。总而言之，油画家是利用色彩展现情感，作为油画基础的色彩，可以通过刺激视觉神经，产生出特定美感。

色彩美可以展现出油画美感，其本身具有特殊的审美价值，是油画第一语言。因为油画颜料都是由一些人工合成材料以及天然材料通过混合植物油的形式加工制成的，在空气氧化以后，会在油画表面产生保护膜，通过色彩浸润以及干燥，看不出色差，可以长期保持色彩新鲜亮丽。与此同时，油画颜料本身具有特殊性以及丰富性，画家可以反复的改动，从而有效的防止了油画当中产生不理想色彩，这是油画独特性质的体现。

认知主要是指通过外界食物认知，从而产生一种知觉，然后经过不断认识从而产生联想以及记忆，通过大脑信息处理逐渐产生一种思维形式。自然世界中，人们对于物象色彩会产生思维反应以及直觉反應，人们对于外界感官来源于视觉，色彩认知通常是由光线进入到人的眼睛当中，然后利用大脑发射瞬间产生客观的色彩，经过视觉对人们心理产生作用，逐渐形成色彩心理感知。所以，在欣赏油画作品的过程中，可以很好的锻炼人们对于色彩所产生的感知力，从而帮助人们更好的掌握色彩规律，感受作品所传达出来的有效信息。

三、初中生油画色彩感知能力培养对策

（一）在色彩写生中培养学生色彩感知能力

初中生正处在心理成熟的关键时期，其本身的阅历、观察角度以及知识水平不同，导致他们对于色彩的认知以及感受也不同。教师在培养学生发现以及认知色彩的过程中，需要充分的尊重他们的个性以及独特性，这样才能够确保教学成果呈现出多样性。

指导学生不断发现色彩是当前提升学生色彩审美能力重要的前提。在这个时期，为了能够让学生深层次的感悟、提炼、体会与认知色彩，教师要多采用鉴赏以及写生有效结合的教学模式。

写生是感受自然色彩最为直接的形式，在写生的过程中，学生通常可以进入到视觉感知最为活跃以及最为敏感的状态，可以有效的激发起知觉性以及原始性的色彩感知。不管是室内静物、场景以及人体写生，还是室外风景写生，都能够引导学生注意观察在不同的天气以及光线条件下物像色彩的变化，充分感受不同色彩所带来的影响，及时的发现色彩本身的魅力，从而有效提升学生对于色彩学习的兴趣以及认知敏感度。

（二）在鉴赏不同形式艺术作品过程中培养学生色彩感知能力

色彩美感培养最终的目标就是要实现学生创作不断的从自然色彩转变为艺术色彩，所以，鉴赏以及分析艺术作品就成为了色彩教学重要的途径。教师可以引导学生观赏不同风格以及不同时期油画大师所创作的各类绘画作品。例如，马蒂斯在《红色画室》当中，尽管使用了饱和度非常高的红色，将其充满整个画面，可是从整体观感上来看依然能够为人们带来愉悦感。委罗内塞所创作的《以斯帖》当中，呈现出了一系列可爱的黄色，色彩在若有若无当中呈现出了不同的观感，但是整体色调趋于温和，并且相互之间很好的联系在一起，从长寿花淡黄色一直到干草发亮的黄色，从落叶的黄色再到黄玉所呈现出的深黄，水乳交融。从影视作品上来看，色彩不单单具备了视觉的整体审美效果，通常还会带有精神以及象征色彩。比如在《母与子》这部影片当中，电影始终笼罩在褐色当中，湖面充满了朦胧感，带有时间上的停滞感，还有一种死亡逼近的无奈。此外，一些文学类的作品当中也可以引导学生培养色彩审美的能力。例如在《简·爱》当中，“我喜欢这种铁灰色的天空，喜欢桑菲尔德，它的幽静旷远、灰色的正面，映衬出了苍穹的黛色窗户。”这部分文字描写能够有效激发起学生对于色彩所产生的幻想，从而感受运用色彩的多种可能性。

（三）让学生在色彩训练课程中对色彩主动加工

艺术色彩以及自然色彩之间存在区别，同时也有着关联性，艺术色彩来自于自然色彩，同时又比自然色彩要高等。经过画者对其所进行的加工，来自于自然色彩更加具备典型艺术美感，从而得到了更加突出的表现。

色彩练习能够设定出不同类型的课题，比如加强色调意识、强调和谐和冲突等色感主题训练、注重色彩符号的特征，有针对性的强化学生色调仪式，加快确立色彩导向作用，从而有效培养学生思考力、观察力。色调作为画面整体的色彩倾向，是对作品的色彩外观所进行的概括性的评价。自然色彩当中的客观色调并没有主观定位，需要形成艺术作品，要按照主管情感表达来确定艺术色调，从而产生作品整体的形态。这种训练有利于学生整体观察和思考画面。注重色彩符号的基本特征；色彩符号特征能够理解成为具备可识别的个性表达。每个创作人员都能够将其理解为可识别性质的个性化表达。创作者通常都具备独特的性格和气质，从绘画上来看具备自己独特的见解以及惯用的绘画技巧，从而产生了独特的绘画语言体系，表现出语言符号标志性以及作品的艺术美。针对色彩符号特征所开展的色感训练更加有利于学生对自然色彩信息进行加工，并且把它转变成为可以使用的艺术语言来开展绘画活动。注重色彩的冲突以及和谐；色彩的美感能够体现出色彩和谐之美，还能够体现出色彩碰撞美感。不同色彩搭配以及调和，和表现内容题材有直接的联系，还和画者情感表达以及主观感受有直接的联系，这些色感训练对于培养学生构建色彩情感表达有重要的作用。

（四）习作中渗透创作理念

在创作的过程中渗透传作理念，将被动转变为主动，实现自然色彩转变为艺术色彩。在油画的学习过程中，学生的习作以及创作的过程彼此之间缺少联系，很难系统的展现学生技能，不具备主动驾驭的水平。教师在课堂当汇总需要提倡学生在习作当中渗透创作理念，将习作看作是作品来对待，经过有目的以及主题性的观察和思考，来全面解决绘画的实际问题，从被动的模仿逐渐的转变为主动的塑造。

从色彩表现形式上来看，其本身就是一个感性和理性、主观和客观之间的有效结合。绘画的根本目的就是创作者主观情感经过客观载体表现出来，使得观者可以获得情感交流以及美感欣赏。色彩表现被动的主要原因包括了下面几个方面：第一，缺少对于色彩知识的全面了解。残缺的色彩知识不能够提供全面化的理论依据来对绘画进行指导，同时还缺少美感培养方面的理论支持。第二，色彩表现上经验缺失。绘画本身需要大量实践，缺少写生经验无疑会造成学生丧失表现欲望，对于学生色彩方面的搭配操作会产生直接的影响，并且阻碍了构建画面的形式感。所以，想要完成自然色彩转变为艺术色彩，教师需要引导学生从被动的临摹变为主动表现。

四、结语

油画是利用色彩来造型，所以色彩美感也成为了油画的主要特征之一。色彩本身就是油画的灵魂，所以探索以及研究油画色彩表现是目前油画教学主要研究内容。文章主要分析了色彩美感对于油画教学的重要性，在此基础上分析了其重要性，研究了如何提升学生对于色彩美感方面的认知，如何积极的引导学生将目光从客观事物的主体转变为关注生命的律动以及内在的精神属性上。

参考文献：

[1]武明中.风格的模仿与变异——对油画教学内容和课程设置的思考[J].美术观察，1998（10）：40-49.

[2]康霖.色彩对人们生活的意义[J].井冈山医专学报，2004，11（2）：79-80.

作者简介：

苏婉，女，汉族，郑州人，河南艺术职业学院硕士研究生，助教，研究方向为油画。endprint