水墨元素在现代服装装饰设计中的应用

申攀登　叶鹏

摘要：中国水墨元素作为传承中国传统文化符号之一，以其特有的记录形式，在漫长的中国历史长河中，积累了深厚的意义和内涵。本文通过从水墨元素中提取的特点转化为设计语言，通过抽纱、扎染等设计手法与现代服装设计相结合，构成一种新的叙述，使服装本身附加值得到扩展，形成自己独特的表现形式和审美样式。通过面料、造型、工艺等服装语言来诠释中国传统水墨元素的特点、象征意义以及人文情怀。

关键词：水墨元素；设计语言；装饰设计

一、中国水墨文化与水墨元素

水墨，由水和墨经过调配比例混合，通过墨中含水的差异，产生干、湿、浓、淡的的变化，有浓有淡，通过笔触的差异，有疏有密，表达创作者所创作空灵俊秀、质朴隽永、意境悠远。所以中国水墨成为传承中国传统文化的一个载体，被越来越多的提取成为一种携带传统意义的元素，在广泛应用的同时，被民族成员认可，它的人文内涵、自然内涵已经潜移默化的融入了生活环境，成为了东方文化不可缺失的一个部分。同时在现在多元审美的社会中，也顺应越来越流行的东方审美趋势，受到人民大众的青睐。

通过对水墨的艺术特征分析，尤其是对于水墨画的笔法、意境、造型、构图的研究，找到水墨文化中最有代表性的审美元素，并提取为水墨元素符号并将其转化为服装装饰设计语言。其一、笔墨的表达，笔触是水墨画最直接的艺术语言。笔触的技法，讲究平、圆、留、重、變，每一种变化，都对应不同服装形态感觉的表达。笔触所组成的笔墨线条，不管是行云流水的线条，还是浓墨粗犷的线条，都是对水墨画意境的描述。所以水墨画中的笔触和笔法所绘制的轮廓，既是对水墨画轮廓造型的外在表达，也是作者表达自己阐述水墨画意境思想。

其二、水墨中最重要的是意境的表达，中国水墨是讲究“气韵生动”，不像西方画作的细致入围外形神似，而夸大作者的主观情感的抒发，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

其三、留白的运用，水墨画中常常利用纸的白色和墨的浅淡来创造画面的意境。中国水墨画讲究留白，计白当黑、虚实相生。因此在画面中简单的几笔就能表现出画的形体与意境。

二、装饰设计手法在服装中的应用

装饰设计作为一种被运用到服装设计中主要是依附于服装基本款式，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰设计手法在服装上的表现形式丰富多样。可分为平面装饰和立体装饰两大类，主要在材料、造型和工艺等方面进行装饰设计。平面装饰多以图案的构成为主，在二维平面空间通过通过数码印、手绘、蜡染、扎染等方法装饰手法对面料的特性或者感官进行改变，达到对服装主题进行局部或者整体的装饰。立体装饰多以造型和工艺为主，强调可塑性和观赏型。通过装饰设计手法，原有单一的审美价值在现代时尚中被重新组合。服装就不再只是一件普通的衣服，它同时还携带有某种象征的感知，让选择穿着的人感受到并非只是穿着一件普通的衣服，而是附带自我审美价值的标榜传播。

三、以水墨为元素在现代服装装饰设计中的应用

以强调水墨的形态和韵味的装饰设计手法表现多种多样，而水墨在不同状态下自由的形态、笔墨的深浓浅淡以及水墨传达的神韵为装饰设计手法提供了丰富的原素材。所以根据上文水墨元素的提炼，分为平面装饰设计手法和立体装饰设计手法进行举例阐述。

就平面装饰设计手法来说，传统的设计手法以数码印花、扎染、蜡染和刺绣为主（如图一）。中国水墨画可以直接作为一种服装图案的存在，水墨图案描绘方砖石阶、青山绿水、水雾氤氲，这些都是通过对水墨画的观摩概括、提炼、加工，提取水墨画的人文意境。然后或局部、或整体装饰，美化、寄情、点缀、烘托服装的情感。这种大面积的图案的描绘，多以表达水墨的形态为主，增加服装整体的意蕴。图案的描绘也可以通过染和绣来完成。染，通常为扎染和蜡染为主，因为染的色彩多以素色为主，单一朴实，且在晕染中不可控的墨色的渐变和延展，造成浓墨浅淡的变化，与水墨中边缘晕染结果相仿。更加传神和自然，并且较强的手工感，对于人文意蕴的表达更加丰富。还有刺绣的使用，刺绣是中国传统民间工艺的代表，对于刺绣的类型也有很多种，不同的针法呈现不同的效果。但传统刺绣大多以精致细巧为主，并且手法灵活多样，通过有组合的排列针法、错落有致的组合即可表现水墨的厚重轻浅，也对于水墨刻画的更加传神。或者以现代粗放的乱针绣、毛线绣为主，在一针一线之间，模仿水墨的形态，大面积的刺绣色彩黑白灰变化表现水墨画意境的神韵，突出水墨传神的意境。

而随着对传统水墨文化的深入了解，我们不仅是需要简单直观化的元素作为传统水墨的代表，更需要在服装平面装饰设计中采用新的手法表达传统水墨的精髓。（如图二）比如：通过图案赞绒的手法，在面料上，利用材料不同颜色反差做赞绒手法处理，以计白当黑的形式反衬出水墨意象图形的形态，且赞绒的毛绒感增加水墨的边缘虚化效果；还可以通过对面料有意识的拉毛、抽丝等破坏形式产生镂空的效果，镂空处的边缘不规则且具有拉丝效果，表现一种模糊的朦胧视觉感，形成一种特殊的空间层次。被抽丝的地方，有的轻薄，有的厚重，表现出丝丝悬垂的灵动透彻感，轻柔而飘渺，如同水墨自由蔓延时留下的缕缕痕迹，自然而随意，有一种轻薄飘逸的流动感，表达水墨线条的流动，将水墨画的“意”传神的表达出来。

除了服装平面装饰设计手法，立体装饰设计手法则更强调服装结构的变化和面料二次再造后形成的凹凸不平的肌理效果。中国水墨画一直注重线条的描绘，擅长利用水墨画中线条的写意来表达空灵的意境。在服装整体的结构形态中也是如此，有的线条轻盈飘逸、有的线条厚重凝滞，这些线条影响服装的正负形体，改变着服装的结构。（如图三）当服装装饰结构线采用轻薄灵动的线条时，可以通过不规则的剪裁，蜿蜒曲直的附于服装结构上，以流畅含着书画意味的结构线条，将整个水墨意境的表达化繁为简。这种辅助于结构中或者直，或者弯曲的线条，既是服装内、外轮廓的勾勒也表现整体服装造型飘逸的特点。

面料二次再造中立体装饰设计手法以面料的堆积和透叠处理为主（如图四）。面料的堆积，主要利用面料有序自然的叠加，形成一种覆盖堆砌的层次，重点表现出叠加的体量感和随意感。模仿水墨画笔法中行云流水的意境。而当轻薄的面料透叠时，薄纱等材质轻薄、半透明的特性，采用不规则的堆叠方法，这时面料和面料之间的差异，她们的色彩光泽，粗糙与光滑、软硬质地程度形成反差，相辅相成。通过薄透的外层面料隐约看到里层面料的肌理，具有一种模糊朦胧的效果。表现效果与水墨通透的效果类似，具有很强的艺术表现力。这种方法善于表达水墨意象图形的朦胧美，用面料的虚实透露出水墨画中的远近。

通过立体装饰手法对水墨元素的举例应用，我们可以发现立体装饰对于表现水墨元素多以含蓄象征的手法，表现水墨元素抽象的意蕴为主，而平面装饰手法对水墨元素的应用则更加直观模仿水墨元素的形态。但不论哪种装饰手法最后呈现的服装形态都以水墨元素为符号传递着水墨文化的人文情怀。所以探究水墨元素在现代服装装饰设计中的多元化应用，将更多的现代装饰设计手法与水墨元素相结合，不仅是对于服装装饰手法的研究也是对于中国水墨文化的传承。