今天，我们如何创作和演出儿童剧？

张燕

根据《2016中国儿童剧年度报告》数据显示，2016年全国共演出儿童剧12928场，较2015年增加1469场，同比增长近13%，且近5年一直保持高速增长；2016年全国儿童剧票房收入超3.8亿元，比2015年增长6.7%；儿童剧观众数量再创新高，2016年达568万人次，较15年增加34万人次，一举超越话剧市场，成为观众人数最多的戏剧市场。随着国家全面开放二胎政策的实施，儿童剧消费群体还将继续扩张。专业研究预测，到2020年儿童剧市场规模将达7.2亿元左右，未来5年复合增长率约为15%。

儿童剧市场培育相对成熟的北京、上海、广东三地，仍是2016年全国儿童剧演出的主要聚集地。上海实现全方位增长，场次、观众、票房增长幅度较2015年分别增加7.8%、4.8%和6.5%。

那么，对于儿童剧市场的持续火爆，业内人士是怎么看的？怎样实现儿童剧艺术和商业的双赢？在新形势下，如何创作出优秀的儿童剧？带着这些问题，笔者分别走访了来自国有专业院团、国有企业和民营院团的三位儿童剧领军人物，相信他们的观点会具有一定的代表性。

蔡金萍：我们做的是精品“奶粉”

中国福利会儿童艺术剧院院长

宋庆龄先生在创办中国福利会儿童艺术剧院之初就曾提到过，希望今后有一百个甚至一千个儿童剧院。在我刚刚进儿艺工作的时候，上海就我们一家，可一个剧团怎么忙得过来呢？当然是大手牵小手，牵着一块儿走。所以，当下，民营院团如雨后春笋般冒了出来，繁荣了市场，我觉得是好事。

但是，做儿童剧动机要纯，如果想趁着现在市场火爆，要在孩子身上捞一笔，觉得哄一哄弄一弄就是儿童剧了，这就小看了儿童剧。有的制作非常粗糙，有的故事根本不成故事，就是把电视上搞笑的东西堆在那里让孩子笑。类似这样的，我看过很多，非常心痛，我心痛的是孩子们，在他们对这个世界、对戏剧刚刚开始有认知的时候，看什么样的作品对他们的人生是有影响的。孩子们是没有自主权来看戏的，所以问题的关键是要培养家长的鉴赏力和品牌意识，现在吃的用的都讲品牌、老字号什么的，出了三聚氰胺毒奶粉事件后，家长们恨不得奶粉都从国外带回来，因为有这个保护意识，看戏同样要有这个意识，因为精神上的毒奶粉更可怕。

我认为儿童剧创作非常重要的一点就是——寓教于乐。德育教育要借助于戏剧教育的手段来帮助孩子们，国际上也都是这么做的，我觉得像这一类的创作要文教结合，由教育来买单，当然一定是要有品牌的东西，进学校的作品更不能粗制滥造。我们创排的儿童剧《彩虹》表现城市与乡村的贫富差异，呼唤爱心；看完《爱吃糖果的大老虎》后很多原本不爱刷牙的小朋友爱刷牙了；当年我演歌舞剧《长发姑娘》，有个小朋友到后台看我，孩子妈妈说他经常浪费自来水，看了这个剧之后，特意来跟“长发姐姐”保证，“以后再也不浪费水资源了”；还有《泰坦尼克号》，除了爱情，我们更强调亲情、友情、责任、担当——有的父母看完戏就说，我们这个三口之家要紧紧地守在一起——这就是爱的力量。同样看一个戏，每个人都在找不同的点，可能受到不同的启发，好的儿童剧就能起到这样一种作用。

过去说“酒香不怕巷子深”，现在看来，是好东西也要吆喝的，作为老牌的国有院团，这方面我们还有所欠缺，于是今年，在中福会儿艺成立70周年之际，我们加大了宣传力度，得到了很多媒体的关注，这其实也是一个剧团对社会的责任。我们是在培养未来的戏剧观众，所以，打造精品，责无旁贷！

从我个人的角度讲，我从演员到导演，到艺术总监，再到今天做院长，在中福会儿艺工作了四十多年，最迫切的愿望就是要打造儿童剧的精品力作，就是要把最好的东西给孩子们。几十年风风雨雨、坎坎坷坷、各种委屈都会经历，但是一直坚持到今天是因为什么？因为我热爱，因为宋庆龄先生的精神指引，她的那种大爱一直在感召我们。

梁晓霞：“富矿”也要看怎么采

上海儿童艺术剧场总经理

无论是民企还是国企，都需要追求一些指标，这是市场化运作的基本要求。但是，我们要重视指标，更要重视推动这些指标的驱动力，比如节目质量和观众满意度。并且，从长远考虑，需要追求经济效益和社会效益的平衡。

从某种意义上说当初在电视台做《欢乐蹦蹦跳》是我很喜欢的一个机会，这个（出任上海儿童艺术剧场总经理的机会）也是的，我们团队上上下下都有同样的理念，就是我们给孩子看的东西一定要是最好的。基于这个，所以我们把世界上最好的儿童剧，不同形式的都拿过来了。每年三百多场，四十多个节目全部是我们自己主办，我们这边不租场给任何单位演出，就是为了保证剧目的品质，每个节目几乎都是我亲自看过以后才挑选引进过来。

很多人跟我说儿童剧是一个富矿，我就跟他们说，富矿要看什么样的人去开采，什么样的理念去开采。

当初，我们走过一段艰辛的路。上海儿童艺术剧场坐落在原世博会浦西园区，相对于市中心的许多剧场来说，地理位置没有优势，而且，这个剧场很新，当时很多人还不知道这里。因此，如何把观众请进剧场，我们团队花了很多的功夫。

我在媒体工作了那么多年，的确有很多的感触，当初，我在电视台做《欢乐蹦蹦跳》的时候，因为本身处于一个曝光度很高的平台，所以，只要专心把内容做好，就可以取得比较高的收视率，从而拥有很好的社会效应。但是，到剧场后，我们不仅要做好内容，还需要去争取很多宣传资源，不然，就算有好的内容，也不一定有很多人知道。所以，我们现在一方面做内容，另一方面也在积极开拓各种宣传渠道。

但是，作为中国福利会下属的机构，我们还肩负着一定的社會责任。比如，这次从英国引进的《暴风雨也不怕》是专门演给自闭症儿童看的，每场只有6个家庭，每个家庭150元。践行这些社会责任，是我们必须做的事，也是我们不断追求的目标。

上海儿童艺术剧场是一个专属于儿童的专业剧场，我们几乎每个周末都有儿童的演出和活动，覆盖了各个年龄段的小朋友。我们国家有这么多小朋友，市场的需求量非常大，别的国家别的城市哪有那么多，就算有这么多的演出，也没有这么多的人口，这可以说是中国的儿童剧场一个得天独厚的优势。

我觉得自己还算是一个有情怀的运营管理者，从运营剧场的角度来讲，无非就是服务和内容，对此，定个有条条框框的制度很容易，但是你真的要去付诸实践，要给孩子们带去正能量的影响，还需要有爱，这里面有蛮多事情要去做。

申俊磬：这根“火柴”不能很贵

上海小韦伯儿童音乐剧团团长

近两年，确实有很多热钱进来，比较有代表性的是DT儿童剧团，他们原先是专门做多媒体的广告公司，不是一个文艺创作院团，他们发现儿童剧有市场就来做儿童剧，整个布景全部用多媒体，前期投入高、演出成本低，容易复制，在全国市场做得非常好。还有北京有一家丑小鸭剧团，一开始完全是一个“草台班子”，用一些完全没有经过培训的人做“大头娃娃戏”，经过十几年，通过跟专业院团合作，也在不断进步。

民营剧团70%的功夫要用在生存上面，除了生存以外你还有30%的功夫可以留在你自己的艺术创作和艺术梦想当中，在上海这样一个竞争环境下，生存是很艰难的。我故意把它（热钱的进入）当作是一个积极的影响，还是一句老话，让更多的孩子走进剧场，他就熟悉了这个艺术门类。当然这个也会有弊端，如果家长一不小心帶孩子去看了一场粗制滥造的儿童剧，你自己寒碜了半天，下次你还会再带孩子去看吗？

我们儿童音乐剧团的团队比较稳定，因为我一年起码有150场儿童剧演出，所以我有一部分非常稳定的演员、编导、编舞，导演、编剧等等也是常年合作的。对于民营院团来说没有演出的话，可以接另外的活，我还是比较支持他们的，因为你首先要让他们生存好，如果生存都没有尊严的话你怎么能让他们在舞台上呈现自己的光彩？我们的整个团队要树立起自己的信心，演出票价无论是50元还是几百元，我们都要以同样的姿态来演出，让演员在台上有一种尊严感，不要以为民营院团的演员在台上就没有尊严感，并不是，他们的收入也好，经验也好，不亚于国有院团。

儿童剧是要怀着一颗为儿童服务的心去做的，你要去挣大钱，不要来做舞台艺术，挣不到的。舞台艺术不是用胶卷放的，不是在网上点击的，舞台艺术是靠人一场一场演的，光这个生产模式就不是一个高利的模式。你去儿艺的时候，一进门会看到一面墙上宋庆龄先生写的几个字：“儿童剧应该像一根火柴一样去点燃孩子的梦想。”这根火柴不能很贵，不能很多人买不起，这根火柴应该是性价比高的。所以做儿童剧你要带着为孩子服务的心态去做，逐利是应该的，但是要逐合理的利。我不抬高自己的作品，我也有制作一般的作品，也有制作还可以的作品，也有制作比较精良的作品，但是你说我每一部戏都很精良，我做不到，我要生存。你只有生活好，生存下来了，你才有资格去做，去尝试更好的东西。

很多老一辈儿童剧人给我传授了一个经验，儿童剧还是要奉献。从事这个行业就是一种奉献，你挣钱也得是一边挣着钱一边在奉献，要拿出你的火和你的热量在舞台上为孩子服务。