浅析现代主义与浪漫主义的渊源

秦嘉良

【摘要】浪漫主义和现代主义都是西方最为重要的艺术思潮，在学术界有着极为深远的影响，对于两者的研究和讨论已经很多，今天对于两者的之间的关系的讨论也具有一定的学术意义。

【关键词】浪漫主义 现代主义 反传统

一、浪漫主义与现代主义

浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

而现代主义本身则具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的，现代主义的审美意识有着复杂的倾向。许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。他们的理由是表现“诚实的意识”。表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，即使不是有意的，至少是无力把握现实的结果，所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束。”

西方浪漫主义艺术家，常常论述法国资产阶级启蒙思想家卢梭的理论主张和文学创作。他们以‘返回自然为口号打开了思想的闸门。这不仅意味着返回人类的原始生活状态，返回朴素美的大自然，更重要的是要返回人的自然本性。它是以承认人的自由，承认自我，承认个人意志为基本内涵的。人与自然的对立既是主体与客体的对立，人作为主体的可贵和伟大之处就在于他能够依照自己的想象力去改造自然，当然与此同时也改造了人自身。人依靠想象形成自己的理想。而理想总是比现实更善更美更好。理想成了人作为自我的宝贵财富，成为人之为人的重要的特征和能力。依靠想象力去表现自我的理想，这可以说是一切浪漫主义作品所普遍追求的艺术原则。这样的创作在浪漫主义作品中可以说是屡见不鲜，大仲马的名作，《基督山伯爵》中爱德蒙·唐泰斯可以说是人物理想化的的最典型代表，它在作品中精心策划，心计重重，一步一步将自己的仇人逼向绝境。所有的人都成了他操作之下的玩偶，基督山伯爵简直成了上帝的化身。因此，‘自我是西方浪漫主义者在解体时代找到的新的出发点和中心。由“自我”出发浪漫主义者們着力强调感情性，感情性是一切文学艺术所具备的特征，所有的美学理论也绝不会否定它。而这里关键在于，只有浪漫主义者才把感情在文学艺术诸要素中提到了至高无上的地步，才把感情当做自己全部美学理论的出发点和根本的基础。假如说浪漫主义者是情感的代表，那么古典主义者则是理性的代表。在现代艺术中，有人崇尚现实主义的真实描绘，有人膜拜古典艺术的优雅理性。但却只有浪漫主义以主观感情为本。当然，比起现实主义作品艺术描写有所本的真实性和生动性，浪漫主义的艺术形象往往存在概念化，以至成为时代精神的简单话筒这般现象。

二、浪漫主义与现代主义之关系

而与浪漫主义向继承的是表现主义，在艺术本质问题上，表现主义者接受了十九世纪浪漫主义的观念，认为艺术是作者的主观表现。但是他们之间也存在根本的分歧，主要表现在对文艺与自然关系的认识上。从自然中解放出来，是表现主义的口号。这与浪漫主义者‘返回自然的旗帜是截然不同的。因此在我们读到卡夫卡小说中人变形为虫的辛辣嘲讽；在法国新小说家以物来取代人的地位的寓意深长的描写中，都能强烈的感受到他们对物质世界，对自然的敌视态度。可以说它代表了现代主义文学的一种根本态度和精神。

表现主义与浪漫主义它们有时是相互对立的，但也是关系最为密切的。象征主义是直接从浪漫主义的基地上发展起来的。如同一个大潮的的第二个浪头一般。而表现主义也接受了浪漫主义对艺术本质的基本认识，把艺术看成作家的主观表现。但表现主义也并不是完全与浪漫主义相等，从作者和观者之间的关系来看两者就有这明显的甚至完全相反的状态——浪漫主义作家都与他们的读者保持着密切精神联系，作者把自己身边的事实告诉读者，读者就会立刻对这种与他熟悉的生活内容做出反应，引起共鸣。维克多·雨果写就的《悲惨世界》即使今天的我们在阅读它的时候依然会被故事的宏大和感人所震撼。德拉克罗瓦的画作《西奥岛的屠杀》即使是今天的我们看起来依然可以从画面中看到残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨无人道的灾难。

但在二十世纪现代主义者那里，这种联系的纽带就中断了，现代主义作家的作品读起来感觉晦涩难解，抽象荒诞，比如著名的《等待戈多》作为现代主义喜剧的代表作品是我们不得不提的作品，但是就作品的本身而言平铺直叙的叙事结构、大量的不知所云的对话，以及永远都不会出现的戈多，这样的剧情都使得绝大多数观众都失去了耐性。被认为是意识流文学经典性作品的乔伊斯的《无利西斯》， 洋洋数十万言只是写了布卢姆、斯蒂芬、莫莉三个人一天中的活动， 相信也很少有人真正的从第一页看到最后一页。最著名的现代主义美术作品当属杜尚的《泉》，这样一个现代工业的制成品被堂而皇之的放置在普通人心目中伟大的艺术作品展示场内时，每一个看到这个作品的人都不会像看到泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》一样产生一种对于对于人性的思考，而是对于这样一件事情（小便器被放置在美术馆中）本身的震惊。现代主义的创作扩大了艺术家与社会的距离，加深了现代主义艺术与广大群众的鸿沟。

由此我们可以看到现代主义是秉承着浪漫主义产生出来的，两者之间有着传承性，尤其是对于人的解放，如果说“浪漫主义运动从本质上讲目的在于把人的人格从社会习俗和社会道德的束缚中解放出来。”那么现代主义则是将人跟进一步的解放出来，对于传统的反叛是两者一脉相承的，浪漫主义文学的反传统精神， 在艺术形式和表现手法上的探索、创新， 无疑地对后来的现代主义作家都是宝贵的财富， 既有启发性， 也为他们所承袭、运用和发展。而对19 世纪后期欧洲文坛泛滥一时的自然主义，它对生活机械照搬式的写实， 对琐细事件和细节的冗长描绘， 毫无激情的冷冰冰的叙述，现代主义作家打出了“反传统”、“反文学”的旗号。他们从浪漫主义运动的革新精神取得借鉴，也从浪漫主义的艺术武库中寻找武器。象征派诗人马拉美对诗歌形式美的追求，他们对诗歌格律的重视和探究，对诗歌语言美、音节美的刻意推敲；表现主义小说和戏剧的极度夸张与变形手法； 新小说派的“反小说”；荒诞派戏剧的荒诞手法，都曾从浪漫主义汲取营养，又加以发展、演变的结果。