素描构图的新探索

周少强

【摘要】 本文针对中职学校艺术设计专业的素描课基础教学进行深入思考与研究，重新探讨素描课基础教学中“构图”的重要意义，着重探讨素描“构图”与形式美、平面构成及视觉感受等的紧密联系，以期能更好地提升素描课的教学效果。

【关键词】素描构图；形式美；平面构成；视觉感受

[中图分类号]G63 [文献标识码]A

一、素描课程中构图知识的重要性

“构图”这个说法来自西方，英文是“COMPOSITION”。在西方艺术中，“构图”是造型艺术的术语，它的定义是：把绘画内容的各个部分进行和谐有序的组成、结合、配置，使之形成一个艺术性较高的画面，也就是，艺术家利用视觉要素在形式美方面利用点、线、面，用光、明暗、色彩等配合组织起来的画面构成。在经典构图法则中，西方艺术家应用的是数学理论中的黄金分割法，我国古代画家则利用“九宫格”分段法，以此来获取人的视觉焦点位置，安排设计艺术作品，使作品更符合视觉和谐的艺术美感。在我国的绘画传统中，最早对于构图的解析来自南齐谢赫提出的绘画“六法论”之一——“经营位置”。所谓“经营”就是对画面进行思考、分析、研究、推敲等一系列的构思活动，从字面上来看，足可见在绘画立意之后需要进行充分的、苦心的经营。而“位置”则不仅是画面上物象安置的处所，还包括整个画面的结构与格局等。在表述上，“构图”与“经营位置”虽然有所不同，但是其内在的意思是相通的，在艺术创作中具有举足轻重的地位。

构图是素描学科在绘画技能训练中必须熟练掌握的技巧。在传统素描课的构图知识教学中，一般以讲解分析绘画中的经典式构图为主，就是分析画面构图“节奏”感的把控。其内容包括对称与均衡、对比与调和、安定与比例等。绘画中构图的“节奏感”与音乐中有规律的强弱、长短等现象类似，指画面布局有主有次、有大有小、有虚有实、有疏有密、有轻有重等的变化，形成和谐统一、富有艺术变化的画面。素描的经典式构图固然是美术学习者必须了解和掌握的内容，但笔者认为以往素描教科书中对构图知识的解读只偏向于经典式构图，与当下时代的视觉图式发展变化及人们视觉欣赏心理变化相比较而言，显得有些跟不上时代。因而，结合目前中职学校艺术设计专业的特点，我们可以对现有的素描教材的构图知识进行充实，使素描构图的分析更具有全面性、系统性、当代性。

二、素描构图与形式美的关系

素描学科的构图知识在当前的训练学习中就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理、原则和各种思维形式的对应关系。古往今来的各种艺术实践证明，构图的形式美和构成法则是有一定的规律性的，是可研究、可发展的。

从中国画论中有关“经营位置、布置、布局、结构、光色”“画无定法”“一画之法”等构图规律性的精辟论述，到西方近代包豪斯设计学院的设计思想产生及近现代艺术新思想、新流派的发展，都足以说明艺术创作者可以在客观事物的千变万化中不断去挖掘、发现、创造出更多的构图形式之美。现代心理学家认为，一个成熟的艺术家（设计师）在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——对形式美感的无限追求。我们要更好地利用当下时代的新知识、新感觉，创作出能让人耳目一新的优秀艺术作品。

当代著名艺术大师吴冠中就曾大胆提出“形式大于内容”的论点：“美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。”吴冠中还指出：“形式美是美术教学的主要内容，描绘对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，應是美术教学的一个重要环节。”我们从吴冠中的个人作品中也可以看出，他本人正是身体力行地用点、线、面，黑、白、灰的构成法则去创造每一幅充满形式美的艺术作品。

笔者认为，中职学校艺术设计专业基础教学的目的是为了更好地服务于学生今后所从事的各类设计行业的工作。因而，在当下素描学科的基础训练中对构图知识的讲解，可以借鉴吴冠中大师的观点，紧密地与平面构成的形式法则进行巧妙结合，从而创造出更富有形式美感的画面。在实际的素描写生课程中，可以从客观观察、如实描绘不断延伸到对绘画内容的创造性设计组织，从而创作出更富有形式美感的画面，这就是对艺术设计意识、思维的培养和挖掘。

三、素描构图与平面构成的关系

在当前的素描教学中，我们除了要讲述经典式构图（如三角形、S形构图，强调画面布局的稳定、均衡、疏密错落有致等）的视觉依据及其重要意义之外，还应介入当下视觉图式新变化的分析与探索。视觉上的平面构成知识应该成为当下素描教学中很有意义的参考和借鉴。平面构成是在近代美术发展史上，设计师为迎合实际设计的需要，以点、线、面，黑、白、灰等作为视觉构成的元素来加以研究探索形式美的规律、法则。从当代的视觉图像学来看，素描中的“构图”本身也就是剥离开画面主题和风格之后的画面结构，其本质也是抽象构思、研究形式的一个基本模型，对其进行深入的剖析有利于提升中职学校艺术设计专业学生学习的主动性和创造性。

古今中外的很多优秀艺术作品都很好地反映出在画面构图中构成形式所创造出来的巨大的艺术震撼力。如，我国古代山水画的宏篇巨作《溪山行旅图》，观者都会被其占据画幅的巨大面积的逼仄山石所震撼，不得不叹服作者大胆的立意构思和充满视觉冲击力的构图。抛开其画面绘制的精细和严谨，就单单抽取其画面的结构安排，这幅作品不管放在什么时代，我们认为都是非常具有力量和感染力的经典艺术作品。在我国20世纪80年代初，著名油画作品《父亲》的出现，同样也是以一种强而有力的构图形式和大画幅绘画的张力带给人心灵上的颤动。这幅作品的影响力除了作者用超写实的表现手法让人耳目一新之外，更重要的是其不完整的大头像、特写式构图给人们带来全新的、强有力的视觉冲击，具有强烈的艺术感染力。近代西方艺术思潮中出现的立体主义画家毕加索，极简主义画家康定斯基、蒙德里安等艺术家的作品也从画面的构成形式、风格等方面带给人们不同于以往的视觉体验。从这些艺术家的创作中，我们无不感受到画面构成形式对于艺术作品的视觉冲击力和感染力形成的重要意义。

四、素描构图与视觉感受的关系

在视觉图像泛滥的时代，如何让我们创造的画面更具有视觉的结构性张力和表现力，是艺术设计者必须不断思考和研究的问题。对素描构图知识的深入研究与应用，与当下视觉图像导致欣赏者产生的心理变化有着紧密的联系。

笔者认为一幅优秀的美术作品，其在构图上必然是精心布局的，它包含着创作者对人视觉心理感受的思考，画面构图必然存在无形的一种内在张力和秩序的高度矛盾统一。视觉张力是一种观赏者的心理感受。在绘画或设计创作时，创作者随画面的需要，可以构建出一种稳定感与坚固感，也可以构建出一种强烈的运动感；可以营造出一种充满浪漫的诗意感，也可以创造出一种圆满感或处于累卵之势的危机感……这些赋予观赏者的感受，主要取决于创作者驾驭画面构图的能力，包括对画面中主结构性线条上的巧妙安排，如聚集线、平行线、垂直线、不同角度的倾斜线等各类线条组合，可以使画面形成不同的气氛、气势。构图的核心思想就是要让画面能够在整体中既对立（矛盾）又和谐统一。

我们发现很多艺术大家在创作一幅作品时，经常是数易其稿、不胜其烦，其最终目的都是为了把画面安排经营得更加完美。所以说，画家完成一幅作品，绝非是一蹴而就。他们在作画时，总会根据题材与主题的需要，把构图要素和笔墨等其他形式要素经过苦心孤诣地思考探求，精心缜密地选择取舍，匠心独运地组织安排在一起，以实现“气韵生动”的境界，组成协调完整的画面。

因此，在素描训练中，要让学习者养成对画面构图的经营意识，重视视觉张力的作用，对画面的组织安排要能做到巧妙构思、精心布局。在艺术设计专业的素描基础教学中，可以把构图的知识内容与设计思维紧密联系起来。这种设计思维，就是创作者为了明确表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的构思。比如，在创作练习时，可以要求学生先经过一番严格的选择提炼、筹划安排，在组织结构上下足功夫，在“经营位置、置阵布势”中力求体现其对生活的理解和匠心独运。创作者可以尝试运用平面构成中的均衡、和谐、节奏、重复、近似、变化、主导、从属和焦点等构成元素来表现画面的一种组织秩序，以实现在素描学习中利用平面构成的抽象性特征和产生不同视觉引導作用的形式，组成严谨而富有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美、理性之美、抽象之美，带给人视觉新美感、新体验，创作出更富有视觉冲击力的素描艺术作品。

结 语

素描课程是美术专业学生必须熟练掌握的重要基础课程，其教学成效的优劣直接影响着学生今后在美术专业各领域的发展。纵观古今中外，大多数艺术大师或设计师都具备良好的素描功底。本文对素描构图知识的再挖掘，只是在素描学科大体系中着重探讨的一个知识点。希望文中观点有利于同行们更加严谨、认真地探索艺术设计专业的基础教学，让这门重要的基础课程更好地与职业技能训练紧密结合，从而使学习者能真正达到学以致用，使他们能在今后从事的美术专业各领域获得更强的发展后劲和更大的发展空间。

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