当代中国古典舞教学体系的发展定位与研究途径

杨懿

摘要：中国古典舞是一种极具特色的舞蹈形式，其舞蹈神韵和审美价值能够带给人们独特的艺术体验。当下正是民族文化参与全球化竞争的时代，中国古典舞要想在竞争中实现更好的发展，就要不断地探索更好的教学模式。本文介绍了中国古典舞教学的发展历程和特点，分析了中国古典舞教学体系未来的发展方向，并探讨了未来研究中国古典舞教学体系的出发点。

关键词：中国古典舞 教学体系 发展定位 研究途径

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0097-03

一、中国古典舞教学体系的发展特点

古典舞是能够显示一个民族的民族文化和民族特色的舞蹈形式，中国古典舞融汇了中国多个民族的传统舞蹈特色，并吸收了中国传统戏曲的内容，其舞蹈形式既显示出中国古代艺术的神韵，又创造了自己特有的艺术价值。随着中国古典舞逐渐形成不同于其他舞蹈的特色，中国古典舞的教学也呈现出自身独特的发展规律。

从新中国成立以来，中国古典舞教学逐渐发展并走向成熟，它的发展一共经历了三个时期。第一个时期是中国古典舞教学的初创时期，大约为20世纪40-70年代。这一时期中国古典舞蹈专业正是在校园设立，中国古典舞教学开始有了比较规范和系统的教育方式。第二个时期是中国古典舞教学实现突破性发展的一个时期，主要是20世纪80年代。这一时期中国古典舞经过发展和完善，最终形成了自身独特的艺术特点——神韵。这一进步意味着中国古典舞已经不再局限于中国传统艺术的形式和风韵，而有了自己独特的艺术内涵。随着这一创造性的发展，中国古典舞教育也正式成为一门广受重视的学科。第三个时期是中国古典舞教育不断走向成熟的时期，从20世纪90年代一直到今天。这一时期的中国古典舞不仅继承和发展了中国传统艺术的精髓，还开始向其他国家的舞蹈学习，不断朝着科学化、系统化的方向发展。

（一）形成了独特的“身韵”训练

中国古典舞的舞蹈动作和表演方式，很多来自于对中国古代戏曲的借鉴。但是经过了初期发展阶段，中国古典舞急需找到属于自己的风格和特点。为了对中国古典舞进行创新，当时的舞蹈家们深入研究了中国古代的戏曲、舞蹈、传统文化，最终创造出中国古典舞最具特色的“身韵”。

舞蹈不只是表演特定的动作，还是在表现和传递人的情义和风格。中国古典舞蹈教学中的“身韵”训练，就是为了提升表演者的身体表现力和创造力的训练，表演者可以通过展现不同的舞蹈语汇来展现不同舞蹈的特色和风格。通过身韵训练，舞蹈演员表演的时候可以更加流畅、柔软，表演的艺术语言也不再拘泥于传统戏曲的桎梏，舞蹈的表现力、创造力和艺术价值都得到了一定的提升。

（二）基本功训练融汇中外舞蹈训练精髓

舞蹈训练永远離不开对基本功的训练。如果说“身韵”训练是中国古典舞蹈教学的核心内容，提升了舞蹈的艺术风韵，那么基本功训练就是中国古典舞蹈教学的基本内容，对中国舞蹈的继承和发展有重要的基础性作用。

中国古典舞的基本功训练，继承和创新了戏曲文化的内容。中国传统戏曲动作讲求身段，要求表演正将动作、身体、步法、神态、气质相结合形成一个统一体，用来表达特定的情境和感情。中国古典舞蹈吸取了这一方法，在训练时不仅注重外在的动作技巧，也重视表达内在的精神和气韵。此外，中国古典舞的基本功训练，还吸收了其他国家的舞蹈训练方法，例如芭蕾。西方芭蕾舞重视对具体舞蹈动作的训练和规范，这正好与中国传统戏曲重视神韵的方法相反。中国古典舞蹈通过学习芭蕾舞的肢体表现方式，实现了舞蹈动作的规范化，增强了舞蹈演员肢体的表现能力。

由此，中国古典舞蹈完成了对中国古代戏曲艺术和西方舞蹈艺术的学习，并将两者的长处巧妙地结合起来，形成了中国古典舞蹈独特的魅力。

二、当代中国古典舞教学体系的发展定位

从中国其他文化和艺术的发展历程我们可以看出，为了让极具传统特色和民族特色的中国古典舞教学形成一个发展体系，就必须在立足传统的同时，广泛地吸收他国舞蹈教学的长处。

（一）继承和创新中国古典舞文化的精髓

中国古典舞蹈立足于中国的传统文化和艺术，要想使中国古典舞教学体系取得进一步的发展，就必须不断地从中国古典舞文化当中发掘精髓，并探索新的表现方式，使中国古典舞在传统的同时符合时代的需求。

中国古典舞蹈教学属于保护中国传统文化的范畴，这就决定了中国古典舞教学首先离不开传统文化。无论舞蹈动作和舞台表现方式怎么改变，都不能离开中国传统艺术的风格。然而，随着中国古典舞的不断发展，已经出现了一些舞蹈动作同质化、重视形式而缺乏艺术内涵，或是艺术诉求背离文化传统的现象。其背后的原因是一些编舞者自身缺乏足够的传统文化积累，并把注意力过多放在舞蹈的外在形式上。因此，中国古典舞教学需要重视对中国古典艺术语言的教学，注重对我国古代舞蹈文化的学习和研究，着力提升舞蹈从业者的文化内涵，才能真正实现对中国古典舞蹈文化的继承。

（二）借鉴西方舞蹈教学的长处，构建系统的舞蹈教学体系

为了让中国古典舞蹈取得不断地进步和发展，并实现民族文化的现代化和国际化，我们必须继续学习西方舞蹈教学体系的长处，实现中国古典舞蹈教学的系统化发展。

当代中国古典舞蹈教学经过了三个时期的发展，已经逐步走向科学化、规范化的阶段。但是，由于中国传统的舞蹈文化本身所具有的内敛、含蓄，使得古典舞蹈虽然在表现内在神韵上颇有特色，却缺乏足够的外在表现力。同时，中国传统艺术教学一直都是以师傅指导徒弟的方法为主，不一样的师傅教给徒弟的内容不尽相同，教学具有很大的随意性，教学质量的好坏在很大程度上取决于师傅的水平。而西方舞蹈注重动作的专业化、标准化，老师在进行舞蹈教学的时候也是遵循着一定的科学方法，形成了固有的教学模式，可以保证舞蹈教学的专业性和系统性，有利于舞蹈的传承和发展。因此，中国古典舞蹈教学体系需要学习西方的舞蹈教学模式，逐步加强自身教学体系的专业化、模式化、科学化。

三、当代中国古典舞教学体系的研究途径

（一）基于当代中国古典舞教学的发展历程进行研究

首先，研究中国古典舞教学体系可以从其发展历程着手，探究中国古典舞教学从创办发展至今所表现出来的成就、特点、不足等内容。研究中国古典舞教学的发展过程，可以从教学方式入手，探索其改变的軌迹，也可以从具体的学校或人物入手，通过具体的事例来研究。而舞蹈是一个具有实践特点的研究对象，需要研究者既关注它的理论研究，又注重实际案例的考察，例如与相关人士进行访谈等。

（二）基于当代中国古典舞的表现形式进行研究

其次，研究中国古典舞教学体系可以选取具体的舞蹈为对象，从舞蹈的动作编排、舞台表现、情感象征等方面去考察。研究舞蹈必然离不开研究具体的舞蹈表现形式，中国古典舞的教学体系需要适应中国古典舞的特点，所以对舞蹈本身的研究也十分重要。

研究中国古典舞的表现形式可以从两个方面来进行：一方面是从舞蹈动作本身来分析，可以将一连串的舞蹈动作进行逐个拆分来探究不同动作的形态、特征，或者是将舞蹈动作视为一个整体，探究舞蹈的连贯性、统一性，分析其所塑造的意境和情感；另一方面是从舞蹈蕴含的艺术情趣来分析，研究和提炼中国古典舞中包含的民族文化和审美情趣，从文化的角度出发研究舞蹈的艺术价值。

（三）基于当代中国古典舞蹈教学的发展前景进行研究

最后，在研究中国古典舞教学体系的时候，不仅要关注于舞蹈教学的发展历程，更要关注其未来的发展前景。中国古典舞教学研究目前还处在发展阶段，有很多内容值得去探索和研究。当下的中国古典舞在发展中出现了一些问题，例如舞蹈虽然具有中国传统文化的元素，但是其中所蕴含文化价值有所缺失；舞蹈的进一步创作遇到了瓶颈，如何将传统与现代结合并推陈出新成为亟待解决的问题等。研究当代中国古典舞蹈教学体系的发展前景，就需要从这些实际问题入手，探究问题产生的原因和解决方案，为中国古典舞教学的发展指明正确的方向。

四、结语

中国古典舞教学体系经历了几十年的发展，从最初的萌芽时期逐渐走向成熟。经过艺术家的共同努力，当代的中国古典舞已经形成了既包含中国传统戏曲、舞蹈艺术内涵，又融合西方舞蹈精髓的特点，实现了以中国传统为核心的多元发展方式。如今，中国古典舞要想得到进一步的发展，首先就要实现中国古典舞教学体系的发展，不断探索继续融合中外优秀舞蹈艺术特色的方法。研究当代中国古典舞教学体系，就要从舞蹈教学的历史出发，研究它的发展历程和未来趋势，以及中国古典舞蹈本身。

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