艺术学院基础课程——素描教学研究初探

张德群

历时1个月对位于美国东部里士满的弗吉尼亚联邦大学艺术学院进行短访。弗吉尼亚联邦大学（Virginia Commonwealth University，简称VCU）成立于1838年，位于弗吉尼亚州州府里士满市（Richmond, VA），是一所有着近二百年历史的国家级公立研究型大学，培养本科、硕士、博士，三种学位的人才。

其艺术学院的艺术和设计相关专业在全美排名第二，公立大学排名第一（USNEWS 2017）。其中艺术学院的雕塑专业，常年排名全美第一。在学校范围内，有二十几幢的标志性建筑是艺术学院，在学校临街的街角还有一个艺术学院的美术馆正在兴建，足以说明，VCU对艺术学院的重视程度；最为难得的是学校附近有一个弗吉尼亚艺术博物馆（VMFA）,这也是美国最好的艺术品收藏馆之一，馆内艺术品超过35000件；学校周围到处都有精美的壁画，应该是美国最好的壁画城之一。周边这些文化氛围，反映了学院深厚的艺术底蕴，这些对于促进VCU艺术学院能够跻身世界艺术学院前列发挥了重要作用。

VCU艺术学院基础的课程——素描（Drawing）课，在艺术院校中是有口碑的。我有幸去了艺术学院的基础部，与学科负责人阿姆斯特朗教授就教学方法、人才培养目标等方面进行了详细的专业探讨。该学院的基础部的教学方法是以严谨著称的，强化师资队伍建设，宗旨是培养出了技术与艺术结合的学生，特别要求学生的艺术基础内涵厚实、宽泛。当我们参观了艺术学院的基础部的教学现场，了解教学环境和设施。我们对其一年级的艺术基础课程—素描（Drawing）听课，并对其课程进行研究。特别在与任课教师的交流中，我们了解到VCU艺术学院的艺术基础素描教学的扎实，并从中受益匪浅。

图1 弗吉尼亚艺术博物馆及里士满街上的壁画

图2 基础学院负责人阿姆斯特朗教授介绍学院概况

艺术学院的素描课程是最重要的基础课程之一，是所有艺术学院学生必修课程，也是下个学年选专业方向的重要依据，这一课程占了第一学期10周左右的时间，共3学分，每周6节课，虽然课时不算多，但内容非常充实。

他们的教学方法还是很有特点的，如教授是从视觉艺术应用得最为广泛的“线”入手，引导学生理解“线”对造型变化的作用。要求学生从最初的连续线条的训练开始，连续不断地画线，并告诉学生不要担心线条会影响造型，线条可以在轮廓的内部及外部自由地游走，同时要求线条的力度是要有变化的。这样的练习，有助于学生体会到线条不仅非常地自由，而且充满了力量与激情，这让学生保持良好的创作状态。

教学要求学生自行组织线条，每个学生选取不同的几何图形重复画满整张2开大小的纸，选出最能代表自己的线条，画入自己所 作的图形。如此的教学方法帮助学生寻找出属于自己的图形与线条。经过这样的反复训练才过渡到造型轮廓线。由于造型轮廓线对于手和眼协调提出了较高的要求，为此老师要求学生仔细观察对象，只画对造型有用的线，不画任何无意义的线条，即要求造型轮廓线是非常明确的线条，并且线条的粗细浓淡在画的过程中自然表述出造型的转折，不要求太快，但要求准确，画线时手势要放松，从而来确定线条所传递出来的信息。

再者，教授引导学生观察与比较变化的物像。这个课程作业是静物写生，但是所描绘的物象一直是在变化的。教授首先只提供一个背景，学生先画背景，过半小时教授加一个白色物体在背景前，过了半小时教授又加了一个白色的物体，最后教授又加了许多白色的纸条连接着物体和背景，学生的绘画热情不断地被教授调动着，学生一直在揣测教授的下一个计划，每一次的变化都让学生感到措手不及。在变化着的静物面前，学生需要不断地调整自己的画面。构图、空间关系、明暗关系，体积关系不断地发生着变化。学生对着不断变化的静物兴趣盎然，作画热情极高，特别是教授通过不断添加白色物体，改变了白色物体明度。学生在实践中逐步理解明暗色调是不断比较出来的，从而得知明暗层次的细腻丰富，了解到空间是如何通过明暗的变化渲染出来的。

同时，教授会根据学生的不同情况，耐心地提示学生们在写生时要追求构图的完美，可以将所有东西都画进画面，也可以挑选部分自己有较强感受的景致，在创作时注意灯光和周围光线的变化。每个学生可以根据自己的感觉和不同的理解，使用自己独有的作画方式加以描绘，整个教室的作品，虽然描绘相同的静物，但没有相同画风。这样学生对明暗色调的理解与使用都有各自独立的基本法则。他们先控制好一个大的基调，在这个基调中再分析黑、白、灰之间的变化，运用光的线的变化营造出丰富的空间层次。学生用不同的明暗的变化抒发出各自的情感，不仅有良好的效果，也能够准确反映出各自的创作意图。

图3 与任课老师交流

图4 课堂练习

学生创作作品

另外，有主题的创作，教授要求学生从对象、图形、观念、内容及表现形式入手，经过处理和造型，从而创作出一系列揭示自己个性的作品。这样的主题创作能够帮助学生感受到对比的力量，也能够让较为单一的作品增添更为充实的视觉逻辑，并且始终能够有助于学生的思维轨迹在画面中体现出来，同时还能够让学生在坚持自我主张，不断寻求多种形式的表达。教授这样不断地要求学生思考，目的除了训练用手和眼睛的配合外，更重要的是思想和心灵。显而易见，这样的训练有助于在创作中形成属于自己的理念。

在上面的几个单元练习中，教授并不刻意要求得那么明确，而是非常重视师生共同探索各种可能性。其现任基础课程负责人阿姆斯特朗教授认为素描课程目标是通过扎实而有趣的基础训练，让学生学会观察、研究、探索事物的本质，通过师生互相探讨，能够在作品中反映出自己的思想内涵并逐渐有深度。

总结

综上所述，VCU艺术学院的素描教学非常注重过程的研究与探索，非常在意每一步与下一步的衔接与变化，注重学生思想变化的轨迹。对照我们的教学，非常重视结果而轻视过程性的研究与记录，仿佛作品从来就是一蹴而就地存在着，这是我们要注意的“差距”。当然，我国的艺术院校也有自己的教学特色，在教学方式上也取得了一定成效，但由于我们艺术招生考试的方法，会使学生非常热衷画超级写实的作品，只要画得“超像”，自己就是“高手”了。殊不知这只是素描教学的一种最基本的方式，我们的学生化大量的时间用在这样的技能训练上了，反映我们比较注重长期作业，忽略了速写和workbook记录。也忽视了其他素养的培养，从而使我们的学生失去了思考能力和举一反三的能力，也丧失了主动学习的能力，这是值得我们教学需要深思和改进的地方。