当下艺术学科专业研究生的学术研究能力指标与规格

摘 要：艺术学科专业研究生的学术研究就是“写论文”，这是长期以来在艺术业界普遍存在的误解事件之一。该文针对当下艺术学科专业研究生在学术研究上的误区和欠缺学术规格等问题，详细论述了艺术学科专业研究生应该确立的学术研究观念、艺术研究生的学术研究任务目标、宜具有的学术研究能力指标与规格内涵。所论对进一步加强中国当下艺术学科的研究生教育、提升艺术研究生的学术研究能力、培养新型的高级艺术人才都具有促进作用。

关键词：艺术学科；专业研究生；学术研究；能力指标；规格

中图分类号：J124-4

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2017）02-0029-07

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2017.02.006

应当承认一个事实，中国当下的高等艺术研究生教育①，的确是有了快速与大规模的发展。对置身艺术研究生教育中的师生来说，其教育和培养、学习与研究的状态如何、质量如何？是一个值得关注与审视的专题。在2017年2月底，网上流传着一篇题目叫《20年博士延期之怪现状》的文章，文中说“没有延期毕业的硕士，没有按期毕业的博士”[1]，这个事件的发生，从一个小窗口也是多少反映了当下人们对包括艺术研究生培养在内的整个研究生教育的关注。事实上，从近些年观察艺术研究生的两个维度指标——毕业专场演唱会（或演奏、舞蹈、展演、画展等）+学术论文（含课程论文、发表论文和学位论文），可以看到艺术学科研究生教育与培养、学习与研究领域存在的问题，是比较突出的、严重的。其中，很核心、很关键，也是需要尽快解决的问题，是艺术研究生的学术研究能力形成与水平提升。

一、艺术研究生的学术研究观念辨析

学术研究，是人们力图用有效方法探讨、获取被认知事物有价值成果的探究观念与行为。所采取的有效方法，如果是“科学方法”，那么，学术研究也可称为科学研究，即人们常说的“科研”。值得注意的是，在艺术学科的学术研究，采用的研究方法不一定都是科学研究方法，有些研究是艺术的方法。尽管艺术知识体系中包含有科学的因素，但艺术本身不等于科学。艺术学术研究中总是存在“软理论”（也可称非证明理论）。软理论=有价值却不可证明的明确道理。软理论类如“真理”之“不可证性”的理论。用于提出和讨论诸如艺术软理论等类的学术研究方法不一定是科学的。因此，艺术学科的学术研究，不一定必须称为“科研”。

首先，解决对艺术“学术研究观念”的误解。当今社会里，无论是在艺术领域里边，还是在艺术业界之外，依然还普遍存在着对艺术学术研究的误解。这种误解主要呈现为三种状态。其一、艺术学术研究只是理论研究与“写作”，不包括艺术创作。认为只有做理论、写论文、做课题、写书之类的活动才是学术研究。对艺术创作，不被认为是一种学术研究，这是一种相当严重的误解。由此，在业界长期存在两种怪现象，一是倾向性的只重专业技术之讨论，不重视对专业学理的思考与探究。二是在艺术学术评价中只重考察撰写论文等所谓的理论学术成果，不給予艺术作品这个成果应该有的地位与价值。这种对待艺术学术研究的错误意识氛围，给当下的艺术研究生在无形中催生了错误的观念。[2]无论是艺术论文写作，还是艺术作品创作，都是一种学术研究活动，这是所有艺术研究生应该确立的一个明确思想。艺术论文写作与艺术作品创作，在独立选题、呈现创见或洞见、表现需要规范、需要实现技术、成果需有价值，这些方面都是共通的，而且是必须要有的构成指标。其二、“做高深的东西”才是学术研究。如此，不少人认为自己没有什么高深的内容可以做，便形成了“我”对学术研究“是可做可不做”的错误观念。事实上，艺术研究生对于艺术学术研究，不仅仅是说只研究“高深的东西”，而是需要在学会和形成艺术学术研究能力的基础上，自己能够独立地进行“发现专业问题+定位拓展专业空间”，研究提出独有“命题+作品+知识+理论+办法+手段”，来最终“解决专业问题”、或“拓展专业空间”。易言之，如果对“为什么要做艺术学术研究”的简单回答，便是基于获得相关道理或作品与手段而解决问题或拓展新知。用一个链条式公式表述为：“置身其中→发现问题→选题或命题→设计→实施→撰写或创作→成果→实现任务目标（或解决了问题、或拓展了专业领地）→被认可或有价值→荣誉。”只要是艺术学科中出现的新事件或新问题，都可以作为艺术学术研究的一个选项。比如，从发现分析绘画作品中一直存在人物“哭泣”这个表现母题，而思考和研究决定“自己的绘画母题”是什么？这就是一个艺术学术研究的实在行为。其三，艺术学术研究很艰难。从原理上讲，任何新的创造发明都是有难度的。但是，艺术学术研究的难度，也不是高不可攀、深不可测、完全或者说绝对做不到的事情。只要自己明确了艺术学术研究的任务目标、能力指标和规格要求，是容易着手做，也是有可能做出有价值、有水平的研究成果来的。比如：仅从美术的绘画专业研究生角度讲，自己能够研究性原创出一件被导师和其他业界专家评价认可的绘画作品，就是自己发生的一件艺术学术研究的成功事件。再比如，当自己面对“素描”表现时候，能够主动思考、独立的结论和表述出如下类的结论，就是一种艺术学术研究。即，“素描是理念：它是事物的真正形式。更确切地说，它作为一个姿势源于这样的欲望：要展示形式，并且通过草绘它来展示——但草绘不是为了把它揭示为一种已被接受的形式。在这里，草绘（tracer）就是发现，并且是为了发现，为了寻找一种即将到来的形式（或者，让它寻找并发现自身）：一种未来（àvenir）的形式应该或能够在素描中到来（venir）。”[3]

其次，消解对艺术“学术研究”认识的盲区。盲区（blindness）作为一个多义词，在好些领域都存在和被运用。这里讲艺术研究生对艺术“学术研究”认识的“盲区”，是指艺术研究生个人或群体没有意识关注和发现的艺术事项或问题领域。目前，研究生对艺术“学术研究”认识的“盲区”主要体现在三个方面，其一、忽视通过学术研究培养个人的专门能力。常有学生说：“你告诉我去写或画什么就行了。”这便是忽视了需要培养和训练自己发现和提出问题或主题的能力，忽视了培养和形成自己独立的学术判断能力等学术研究的关键事项目标。其二、忽视对艺术学术研究实践本质的认识。“你只教我怎么写或演唱会如何开就好了。”这种观念就是没有意识到艺术学术研究与具体实践是一个完整的过程。艺术学术研究是集个人潜在智慧、学识、思维、阅历、洞察力、学术经历、学术判断力、分析能力、创造力、想象力、表达或制作能力、学科认识预设能力、文献解析能力、反思能力、意志力等等多种单项与综合能力的培养、形成和提升的创建活动。一句话，个人的艺术学术研究活动实践，是建构个人学术能力的重要途径和办法。艺术学术研究，不简单是一个如何表现的技术问题，或者说是单纯写作技术的问题。其三、忽视遵循学术研究的规格。比如：习作与创作、博士论文与硕士论文，彼此虽然具有共同点，但却有体量与含金量的差异。“你看我写成或弹成这样可不可以？”这是忽视了学术研究，是一种具有既定规格和规范遵循与操作的、发明与开创之任务完成活动。这事实上是自己置身专业研究中，却心中无数的典型表现。正是因为有了这些盲区，才不断出现这些情况——“我是技法研究生，论文可以随便写。”“画画嘛画就是了、或弹琴就好好弹就行了，别多想。”“毕业论文嘛，到时候找人帮忙写一下就可以了，简单的事情。”

最后，理解艺术“学术研究”的无知所指内涵。目前，艺术研究生对于艺术学术研究中的“无知”状态是十分突出的问题。一种是“真正的”无知，一种是“有意识”的无知。“真正的”无知，即对既有的不知道。比如说，分不清楚习作与创作，或汤圆与元宵、乌鸦与喜鹊的区别，以及不清楚研究生学位之最终获取，必须是要用自己独立撰写的、具有开创性的学位论文去申请并通过后而获得之类的“不知道”，就是真正的无知。“有意识”的无知，即在专注中没有发现的不知道。即还未被个体或全体注意和发现的新知。相较于新技术的创造发明、新的艺术作品出现、新的艺术理论产生之前的“专注了也不知道”的状态而言，这个“专注了也不知道”的时空，就是本文所指的有意识的无知。作为艺术学科研究生，首先要解决的是自己真正的无知——如：对学科、对学术、对知识的不知道的内容。这可以从增强教育有效性、个人自觉勤奋学习等途径解决。多读书、多请教、多见识，是解决个人无知的有效方法。比如，对于做研究生学位论文，首先要知道什么是选题——是指对具体研究对象（范围、问题等）和研究目标（方向）的选择与确定。简言之：选题是选定自己研究的课题。包括：范畴、题目、目标。选题就是学术、研究、学问。它的核心是解决“研究什么”的问题。”其次，对所选议题展开研究有一个结构要素（39个）——自己的研究逻辑起点、研究经验资本、专业进入深度、研究对象及表述、学科成熟度、智慧潜力、研究立场、个人想法、研究目的、仰望高度、专题谱系结论、研究性质、研究观点、研究价值分布、研究目标、研究方法、研究视野、接地程度、大体计划、初步结论、研究兴奋点、自信水位、现实问题、框架结构、难度所在、守候主题而答的力度、材料翔实度、获得的资源、议题生殖性、研究进展节奏、限制因素、研究前景、置身其中的感觉、忽视的地方、贡献大小、自我评价、从别人角度审视的结论、完成时限、不要明白得太晚——整体和系统地了解和认识，这样在心中就会有数得多，行动的目标就会更清楚、实效也会增强。要解决和谋求“有意识”的无知这一类的“不知道”，却非一时之功。这需要研究生在学习过程中，自己时刻在心中装着未来、坚守理想、最近的目的、即将可能有的发现，努力谋求与探索发现和创造出新的艺术事件——新的艺术知识、新的艺术作品、新的艺术理论、新的艺术教育、新的自我。比如：中国文化史中，被后人高度赞扬为真正做到了“立德、立言、立功”三不朽的明代思想家王阳明（1472-1529），在他十二岁时提出了他人生的目标——人生头等大事，不是读书做官，而是读书做圣贤。他经过一生不懈的努力和另类的奋斗，终于发现、获得了新知，创建了他的独有学说——“阳明心学”，实现了自己的人生理想。“有意识”的无知，或称为主动谋求的“无知”，其宗旨是谋求艺术未知的领域、未知的事物和未知的存在。对自己的学术潜能、自己的学术开创高度和力度、自己专业拓展空间大小，等等都是研究生个人“‘有意识无知”的具体内容。

总之，如果能够通过“辨析艺术研究生的学术研究观念”，确立正确的艺术学术研究认识论，有意识增强自己的艺术学术研究意识、促进个人学术研究实践力度、提升学术研究能力，就是有价值的工作。

二、反思艺术研究生的学术研究任务目标

以学术求发展，是艺术研究生投身于专业学术研究的核心任务目标。这既是艺术学科研究生教育的命题，也是研究生教育制度性的规格要求——规定研究生必须具有独立研究能力、并独立做出专项性研究成果。比如：必须会基于发现性撰写艺术专业论文，必须会发明性创造艺术作品，并以自己独立撰写的学位论文，去申请自己需要的专业学位，以自己独立创作或展演的藝术作品，去完成研究生培养规格之需的证明，并最终取得研究生学历证书。不要说研究生必须要以学术研究为核心任务，就是大学的本科生，著名教育家蔡元培（1868-1940）对本科生也要求注重学术研究。“1917年年初，蔡元培就任北京大学校长。当时北大的学生因为受科举的影响，以为上大学就是为了获得当官的资格。于是他们对来自官场的兼职教员刻意讨好，对专职教员不以为然；对应用专业很感兴趣，对基础专业十分冷淡。面对这种情况，蔡元培一上任就告诫大家：‘大学学生，当以研究学术为天责，不当以大学为升官发财之阶梯。”[4]

依据事件的因素构成方法、基于反思性总结已有研究生教育培养中的经验与问题、从整体结构论审视，艺术研究生的学术研究任务目标可分为进入、承袭、发现、洞见、贡献、持续之因素与环节。

首先，个人必须“进入”专业学术研究这个大门。入门而知规矩、深入而知空间、行走而知行当特色。明晰自己怎么样才配叫做专业研究生、理解什么是专业学术研究、意识到自己学术研究潜能开发可能性与路径、预设与选择自己的学术研究成就，等等是评判自己“进入”专业学术研究之门的标准。

其次，学会“承袭”专业学术研究之为。那种经过正规的本科教育而进入研究生学习之后的人，自己还不知道怎样读书、不知道怎样去选择自己要研究的课题，以及写个可发表论文也没有明确规范的技术路线遵循、专项报告自己的艺术创作思想或选题也很吃力，等等这些现象就是对既有专业学术研究方法和规范欠缺的表现，作为研究生这些是必须要及时再次予之查漏补缺式完善的内容。否则就会出现这样的结局：“该生可以说是不知道博士学位论文的基本规格和规范。即，不知博士学位论文为何物？比如：对‘绪论究竟包含哪些结构性陈述内容？既不陈述自己研究的逻辑起点、也不提出从什么问题展开研究？居然不做选题的谱系研究与交代，也不陈述自己使用什么研究方法完成该研究课题。”这是2014年的一篇博士论文的评审结论之一。

再次，着力“发现”专业新东西。作为艺术研究生，必须是在基于较强“研究意识”，认真围绕能够具有和做出“专业新发现”的能力与水平之目标而修业。“为了人类而新生是学术之旨。学术，乃造不曾有之佳有的事业。”[5]艺术研究生在修业过程中，不断发现有价值的专业事象、发现新问题、新规律、提出新命题、新方法、确立系列讨论和可以深入研究的专业选题，就是着力于发现专业新东西的必须活动。重视独立提出有价值和分量的研究选题或创造主题，是每个艺术研究生于学术研究过程需要完成的非常重要的工作。

第四，追求提出个人的非凡“洞见”。艺术研究生提出个人的非凡“洞见”，是指揭示和反映个人对研究对象的与众不同之看法、主张、思想、观点、意见、建议、技术、作品等。其核心是展现自己的专业智慧、专业学术见解、专业学术能力、专业学术水平、专业学术修养、成果级别。艺术研究生的学术洞见，在其学位论文选题、创作题材以及技术运用上，是一眼就可以判断出来的。在许多盲审学位论文的“依据评价要素”中，对“选题”的检测指标一定会有“选题的前沿性和开创性”之要求的。选题要有“前沿性和开创性”，是需要个人有洞见力的。须知凡学术研究都是克服无主见、无思想、无意义的表述行为。一切艺术学术研究成果，包括学位论文、艺术作品，也都是有序发表个人特有主见的文本。因此，艺术学术研究必须避免任意行为与无价值的结论，以及避免和杜绝研究行为与结论的人云亦云或学术抄袭。总之，以学术观个人能力是一个有效评价方法。基于“发现”而清楚地揭示出创建性观点或主张结论或新作品，是每个艺术研究生修炼完成的任务目标。

第五，重视“贡献”出自己专业智慧与才干。艺术研究生的社会身份，决定了自己必须是拥有以专业创造性贡献成果为业的这样一个角色扮演任务目标。在不同高校对硕士和博士学位论文的评价指标中，都会有“贡献”这个权重，包括：研究及其成果“对学科发展的贡献；对文化事业的发展和社會进步的影响和贡献；填补了人文、社会科学理论研究空白；纠正或弥补了前人在重要问题的提法或结论上的错误或不足”等等。可是，不少研究生在作为揭示自己研究选题之工作力度和创新晴雨表的学位论文的“摘要”、“关键词”、“文献综述”和“结论”中，甚是简约不力，自己都不能明确表述出个人的研究结论、观点、价值和贡献究竟在哪里，资料堆列套路的运用，也揭示不出一个新价值来。这是需要引以为戒的，艺术研究生没有专业贡献的学术研究，是浪费生命的行为。

最后，确信个人能够“持续”独立开展艺术专业的学术研究。艺术研究生=智商+潜能+执行力+意志力+方法+情商+成果之集成者。艺术学术研究在本质上，是求艺术作品与艺术道理——艺术真理、艺术思想、艺术观念、艺术价值、艺术规律、艺术根据、艺术法则、艺术规矩、艺术办法、艺术技术、艺术意义、艺术知识、艺术情感、艺术文明等等专业知识体系内容。艺术研究生是艺术学科培养的高层次专门精英人才，承担着满足学科与社会需要，具有引领专业和社会的职责。也就是说，艺术研究生至少是属于国家继承人，是专业发展的中流砥柱，是学科未来的承传者和开创者。这就决定了研究生在学习期间，一定得形成高水平的学术研究能力与个人研究的高自律能力，确保自己在未来的学术生涯中，有意识、有办法、有目标、有能力去发挥不可替代的学术创建与贡献作用。

三、艺术研究生应该具有的学术研究能力指标与规格内涵

其实，“艺术研究生”这一社会身份之自身，就决定了是“有规格”的社会角色。如果身为主角而不做出主角应有之事和形象，观众是不认可的。遗憾的是，当下不少的艺术研究生就是有学术行为与担当的“错位”表现。针对当下艺术研究生的学术研究状态，运用事件研究方法，宜在知道、用心、专业、沉入、无他、规范、表达、贡献等八个基础与核心能力指标上做出应该有的厚重。

首先，“知道”己之所为何为。把自己的博士学位论文写成专著的意识与状态，把自己的毕业创作画成是习作的样子，都是“不知道”艺术学术相关规格规范的表现。所以，“知道”自己要做的艺术学术目的与任务目标，成为艺术研究生学术研究能力之首要指标与规格。比如：必须知道自己做的学位论文和毕业创作是一种“有特别限制”的研究规格磨练与成果呈现的学术行为。“有限制”，至少包含在具体研究任务完成时限上、专项学术创见或发明上、操作技术规格遵循上、成果发布方式与阅读对象限制上，五个核心方面都是有明确限制的。仅就其成果“阅读对象”而言，成果阅读者就被限制在极为窄小的几个业内专家那里。如此，无论是学位论文撰写，还是毕业创作完成，自己心中始终都应装着“是要被业界顶尖专家评审与结论”的这样一个认识与观念去作为。再比如：对这些基本的评价规格指标也是需要清楚的，“1.论文选题是否具有开创性，属国际先进或国内领先；2.简要列出该论文创新性成果的要点（如在方法、性能、指标、数据等方面），成果的社会效益或经济效益；3.该论文主要不足之处。”一句话，不要明白得太晚。凡成为艺术研究生，必须要弄清楚自己的学位获取的规格路程与任务目标是什么，方有可能达致自己的理想彼岸。

其次，“用心”于己事。在学位论文的表述中，编号错误、插图或插表秩序混乱、引用注释的格式不统一、段落重复、文句错漏、标点符号使用不正确，等等非研究内容，以及表演准备不足、画框制作粗陋此类行为，都是属于“不用心”的状态。艺术研究生“不用心”的根子在于：无担当、应付、不作为，以及惧怕困难、无耐心、无自控力。时常有研究生导师抱怨自己成为了自己研究生的“学术保姆”。的确，有的导师连春节都不得休闲地在校改学生的学位论文，而学生自己则逍遥自在地在外度假，这是不应该的。须知每一篇通过答辩以后的艺术研究生学位论文，是要保存到国家图书馆里，作为一个国家或一个族群所创新知识来对待与保存的。故而，一个艺术研究生应该深知自己这个学术行为与成果的厚重、尊贵与荣誉之价值与分量。

第三，“专业”于自己置身的学科专业与研究方向。近些年，在艺术研究生选题中，出现“非专业性”选题的状态是十分严重的。自己是“艺术学理论”学科的研究生，却选择一个如“李鱓画松研究”的选题；自己的研究方向明明是“美术学”学科的“当代中国画研究”，选题却是“明代写意人物画源流研究”，这两种研究选题都属于是“非专业选题”。目前，出现此种错误最多、也是情况比较严重的是“艺术学理论”学科的研究生，不少人（包括导师）都没有从自己原先所学或研究的“部门艺术学”学科和专业，上升到真正意义上的“艺术学理论”（或艺理学）学科的层面。“专业性”是艺术研究生选题的首要原则。非专业选题，不是作为艺术研究生现实要完成的任务课题。

第四，“沉入”专题研究的最深处而作为。欠缺文献综述、欠缺实证材料、欠缺论析功夫、欠缺明确观点、欠缺明确结论、通篇泛泛而谈、不痛不痒的学位论文写作状态，以及属于千百年来唱着同一首歌谣”的无新意状态的作品创制、作品演奏、作品展演等情形，也多是属于非深入学术研究的状态。艺术研究生“沉入”式研究能力指标与内涵，是要着力提出自己的命题性知识及其体系、是要能深入进去论析自己创建的东西，是要最终把自己论析的命题变成为有价值的成果结构与结论，是要真正建构起一个新的认知与知识世界。无论是做论文还是做创作，都应该具有深入论析的刀力。

第五，“无他”式独立不可替代。任何后来持续的学术研究，都是站在前人肩膀上继续往前走的行为。但是，不能在其中丢失了自己。艺术研究生有两种学术研究情况是需要避免或杜绝的：一是，那种引用材料的字数多于自己独立撰写的字数，以及通篇基本上都是改写别人东西的学位论文之结果情形。二是，无论是在作品创作主题选材、创作表现技术，还是创作风格上，都是捡拾别人的或者与自己导师的东西，作品与风格的相似度太高。有学生曾疑惑地提问说：“看了别人的书之后，哪里还有自己的话说呢。换个说法了还不是抄吗？”这是那种失去了自己独立学术思想、欠缺个人思考与独立办法的表现。为什么要博览群书地搜集资料、为什么要做自己研究专题的文献综述、为什么要做调研或深入地田野考察，目的就在于要做到在已有的议题、方法、结论之基础上，寻求启示、寻求问题、寻求不同看法、寻求新的研究建构可能性，不再囿于已有的成果，找到自己的学术长处或优势，形成自己与众不同的新发现、新价值、新思考、新结论、新方法、新贡献。研究生的独立学术研究，是要去除无我的相似性成型状态。凡艺术研究生的论文撰写、艺术作品创作和艺术作品展演，都需要有自己的真正洞见、创见，能体现自己较高的专业学术判断能力与自己的学术表达外化能力，自己的研究路线与时间节奏的调控能力。一句话，“无他”式独立不可替代，即处处有自己的兴论立说。提出命题和逐一论析每一个主题的时候，是要把个人的意思或见解进行有限编码化，让它有一个知识的体系性和完整性，还有清晰度，这样会更完善。学术研究写作或谈话的理想效果，是相当于这样的一个比喻：请一个平躺着的人下地干活去的全部程序与要领。首先得喊他坐起来，随后让他下地站立着，最后让他行动自如地走起来、干起来，如是这样的思维思考学术研究与实践，才是一种立体的、全方位的、鲜活的、有生命力的形态。总之，在自己的学位论文或自己的艺术作品中，不能处处尽是别人之存在而没有自己。

第六，“规范”化完善个人的学术文本。“该学位论文所示的无论是论文摘要、关键词、绪论、结论、图录注释，还是研究方法的选定、阐释与运用，等等都与一篇合格博士论文相去甚远。其谱系视野研究不全面、结论出支持自己研究的具体结论不明确、自己研究后的明确结论与贡献表述不集中、不清晰、自己表述的研究思路不清晰、目录、摘要、文本结构与表述、结论、行文等都不太规范。”“该文的研究对象是什么？研究方法是什么？研究的价值意义是什么？研究谱系？研究贡献何在？研究的分析理论框架及其逻辑关系是什么？研究的学理逻辑是什么？不仅需要清晰陈述，更是不能缺少。遗憾，其都没有。”从这两篇转引的盲审研究生学位论文的部分评价结论，可知相关问题的严重性。艺术研究生的所有研究活动的成果呈现状态，都是带着特定“规格和规范”跳跃后的“有范儿型”形式。毕业独唱音乐会有独唱音乐会的专业“规格范儿”、个人毕业美术展览又独自有一个专业“规格范儿”，自己的学位论文也是要具有自个的“规格范儿”的。一句话，艺术研究生的所有研究活动及其成果呈现状态，不能是无规格的任性或无章法的率性而为。无论评审专家对学位论文具体地给出的是等级确定，还是评语结论，都要依循比较明确的规格指标。比如：“对学术论文的学术评语”，要求对论文的学术水平、创新性做出简要评述，包括选题意义、论文创新点、学科知识的掌握、写作规范性和逻辑性等。对所评价“论文的不足之处及建议”的要求是：明确指出论文中存在的问题和不足之处，并请提出修改建议；对评定具体研究行为与成果档次（“A特别优秀”、“B优秀”、“C良好”、“D一般”、“F差”）的四大评价要素是：选题与综述（选题为学科前沿，具有开创性；具有较大的理论意义及科学价值；能够系统、全面地反映国内外该选题及相关领域的发展与现状，归纳、总结客观准确）、创新性及论文价值（运用了新视角、新方法进行探索、研究，填补了人文、社会科学理论研究空白；纠正或弥补了前人在重要问题的提法或结论上的错误或不足；论文成果对推动相关领域学术研究、促进学科发展与文化传承起到了重要作用）、基础知识及科研能力（论文体现作者在本学科及相关领域具有坚实宽广的理论基础与系统深入的专门知识；研究方法科学，引证材料翔实；论文充分体现作者独立从事科学研究的能力）、论文规范性（论文结构、书写、排版等规范；引文规范，学风严谨；论文层次分明，推理严密，逻辑性强，文字表达准确、流畅）中国目前相关大学的学位论文评审规格要求，与此是大同小异。。总之，“规范”化完善个人的学术文本——学位论文、艺术作品，就是强调必须重视和依循学术研究的技术路线规格。

第七，“表达”准确有张力。无论是学位论文的撰写表达，还是艺术作品展演、艺术作品创制的表达问题，都是当下艺术研究生存在的一个突出问题，或者说是遵循和完成不好的一个学术研究能力指标。有文学专业背景的博士生导师老爱说：“我最怕看你们艺术专业的毕业论文，那个不通顺的劲啊：难受。”虽然不是所有的艺术研究生的学位论文表述都是如此情形，但此种情况，在目前的确也并不是个案。仅就学位论文的撰写表达来说，不通顺、不准确、断句不当、标点符号运用不准确，以及对词汇、术语、概念的选择与运用存在困难等等是突出的状态。论文写作或者是讲话，的确需要考虑到听众或者说接受对象，这样才有更好的选词、造句和有针对性的表达，才能获得该有的传播效果。注重文章的大逻辑结构与主体骨架合理、强调句子的自然和顺畅性、注重断句合适，等等是写作表达当中都要注意的因素。比如：有的要么断句断得碎了，要么句子太长。既要避免短句的气韵与逻辑缺失，又要避免句子臃长得不知所云。欲求表达有力，是需要仔細调布性雕刻自己的字、词、句、标点、段、章、节、目、意、标题的精准和自然呈现。在力求更清晰、顺畅、仔细与细节的雕刻性思考、表述、完善上，是宜注重和思考——想想那些巧妇的刺绣过程、状态和成品，于穿针引线中，哪一点都不能马虎和粗糙。否则，所做的作品，在工艺上就会呈现出不精致、粗糙的状态。学术研究中的任何表达，都需要不断地自我锤炼，让自己的思维逻辑更清晰顺畅，而且有力度，该提点的提点、该加强的加强、该连接的连接、该深入的深入、该周详的周详。一句话，修枝剪叶式地调停妥当。去除避免生硬、断崖式表达，平正险绝互生，形成行云流水般自然准确给力的表达，是“‘表达准确有张力”指标的理想。

最后，“贡献”自己的智慧与成果价值。有学生说：“绘画的毕业创作，就是把技术练成后，做出技术表达好的那一幅画吧！”这实在是属于不太清楚自己于毕业创作、毕业作品演出、毕业学位论文撰写等等事项的贡献规格指标与要求。凡艺术研究生做的学位论文、毕业创作、毕业演出等等，都应该是真正贡献出自己在研究中形成的有新颖性、开创性的新作品、新知识、新思维、新方法、新理论、新技术、新价值等系列的个人新贡献内容。有置身其中的个体实在专业思考与研究、论题具有新颖前沿性、有主题思想和观点的立体式建构、有对主题及其体系的解析界定与推进式论析、研究方法得当、有亲和与鲜活的实例运用、材料较丰富、学理态度及其揭示与界定明确、行文顺畅、表述准确并有穿透力、很专业、做得很丰满、给人的引领或启示性比较强、所论及成果填补了学科研究空白，并有较强的推广实用价值等等，这些指标性内涵，在一篇学位论文有较好的体现，不仅可以说个人完成了既定阶段性专业学术研究任务目标，而且也证明了个人的学术研究之贡献所在。

无论如何讨论与界定艺术研究生学术研究的学术能力指标与内涵，只要每一位艺术研究生，秉着如明代徐阶在《王文成公全书·序文》中所说的“精微之蕴于心”、“光华之著于外”、“灿烂呈露而不可掩”、“道于心而时出”[6]1之道术，且知如徐爰在《传习录·序文》中说的“要在去病”而后能“诚诸践履之实”[6]15为，无论是著文论道，还是谱曲作画，都能够做出自己独立的“致良知”式学术成果来。

参考文献：

[1] 于淼.20年博士延期之怪现状[EB/OL]五福网：http：//www.cnfffff.com/a/jy/901473.html

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[5] 梁玖.何路无痛[M].重庆：重庆大学出版社，2016：233.

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