筝曲《风?雨》的作品分析

赵镇

摘 要：本文对作品结构进行分析，结合自己的亲身演奏从技巧和情感把握两方面入手，目的是能够更好的掌握技术上的特点，演奏时应该注意的一些小细节和情感上的变化，从而更好地理解乐曲。

关键词 三木稔： 创作背景： 作品分析

一、《白色风的下面》作品分析

乐曲大致分为三个部分：A部分为呈示部，其中又分上下两片，这两个部分结构是基本一致的，第一小节的五组音为主题动机，并且是使用了一个短小的主题动机进行不停地反复，旋律十分简短而干净，使用了强弱的标记体现出相同乐句中的不同情感。

从第8小节开始，乐曲中出现了连续的小搓上行旋律的进行，旋律由弱到强，在第9小节又减弱到尾音，第9小节左手有一个4度低音和弦的加入，这样的和弦进行加厚了声部，使听觉上更加浑厚，和前面轻柔的旋律形成了强烈的对比，在小节结束的时候运用了一个2分音符长音结尾，尾音上有一个延长线，这是日本筝的一种记法：突按，所以我们在演奏时要用左手在筝码的左侧对应的音区按弦，左手从上向下突然按弦作出的余韵。利用了2分音符长音有余韵的时候进行突按，效果十分明显，在安静的情况下，充分集中注意倾听余韵时，韵律十足，别有风情。

然后从23小节开始就进入了展开部，中部也就是展开部，是一个十分简短的部分，一共只有四个小节，但是依旧还是以主题动机为原型，然后对其加以展开发展，使乐曲的结构产生一定变化，突出了展开部展开发展的特性。

曲谱23小节上标记说明了展开部的速度是自由的，可以根据演奏者对曲子的理解成都自己处理音乐的感觉，在结构上面，改变了乐句的节奏型，运用了连续不间断的三连音，串起了整段的旋律进行，从前面的简约短小发展成后来的连续上下行。使旋律的流动性增强，整段乐曲给人以自由，随意的感觉，在演奏的时候要讓人有风的流畅和自由的感觉。

最后乐曲进入到再现部，但是这不是一个完全再现，再现部还是以主题动机为主的，运用了变奏的手法，改变了节奏的速度，力度，加快了旋律的进行，对每个短乐句中结束音进行加强反复，在加强重音的时候运用了半音按弦的技巧，这一技法在谱面标记上使用的是按半音用 ↑ ，使得作品具有强烈的动力性的再现的呈现效果。整体上体现出风的时而柔和，时而坚定。表达出一种飘渺的，虚实相结合的音乐感觉。

最后，在41小节开始已经进入结束句，整首乐曲演奏完毕，但是最后的地方又多出两行的旋律。这是个自由的，没有明显节奏的一个乐句，由于两首乐曲的定弦不一样，为了这两首作品能够放在一起进行完整的演奏，作曲家才写了一段无拍子的音乐，方便曲子的進行。演奏时可以在右手弹奏时左手进行移码，从而完成两首曲子的衔接。

二、《雨潇潇》作品分析

这首作品是一个，有完整的结构的一个复三部曲式，这是一个由六个部分组成的乐曲。有引子，连接，和尾声的完整的三部曲式。乐曲的引子就是主要的动机句，第一个短句之后又高八度进行反复一次，这是一个四度+二度所产生的主动机，在演奏时，第一组音要加强力度，果断干脆，就像暴风雨之前的轰轰雷声，更像勇往直前的决定。

对引子动机进行发展，形成第一个发展动机，然后从第一句开始就进入呈示部的部分，然后就一直保持一定的速度进行演奏，呈示部运用了变奏技巧，对每个乐句加以改变，构成乐段反复进行，然后形成了一个有再现的单三。

展开部是一个有再现的单三五部曲式，在原有动机的基础上加入了新的元素，这使乐曲更具有展开性。不同的旋律线条，音色和音量，节奏的变化更利于演奏者情感的释放。在这段乐曲中，三木稔频繁的运用了按弦技巧。全音，半音的反复运用使大小二度在作品中形成主要的旋律风格，这种音程关系表现出了一种不安定感觉，营造出一种变幻莫测的氛围，也使得乐曲具有浓郁的日本民族的风格。

乐曲的连接部是以慢板的形式出现的，这是本曲的第二个发展动机，再一次的变化发展是以长音摇指的演奏方式表现出来的，这种表现手法更凸显了主题动机的旋律，慢板的进入让《雨潇潇》这首从开始就快速进入的乐曲有了停顿感，让演奏者做好调整，让听众放松了一直紧张的情绪，也为了下一段更加强烈的音乐的来袭做好准备。第二个发展动机和开头的第一个发展动机相互呼应，有承上的作用。

连接句之后，乐曲就进入了再现的部分，再现段则在E乐段又引入新材料，进行变化和组合，运用了半音阶上下行的旋律进行，充实了乐曲的内容，使得七声调式能够更好的运用在乐曲中。

主题动机变化发展，提高音区、加强演奏力度、加厚伴奏织体，节奏自由，具有总结全曲的意义。整首乐曲的呈示部开头，链接句，尾声三者都以引子的动机句为原型发展再现而来，使整首曲子首尾呼应，承上启下，虽然这首作品结构复杂，篇幅长，但因为作曲家巧妙的运用，使整首乐曲能够相互之间紧密的联系起来，不停地主题动机的出现使乐曲能紧扣主题。

《风·雨》这两首作品比较能够表达三木稔先生在日本筝的改革，作曲等各方面做出的巨大贡献。这两首筝曲在结构上都是以西方经典的复三部曲式为框架来构成的，在基本趋势结构上再加以变化发展，但在其中又运用到了东方常用的变奏手法加以创作。乐曲在音律，音调及演奏手法，方式上具有浓厚的日本民族传统音乐得风格。可以说，这两首筝曲是以日本传统乐为基准，并且融合了西方文化重新创作的产物。是两首十分具有现代艺术感觉的筝的作品。

参考文献：

[1] [日]三木稔.三木稔古筝作品集[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2] [日]三木稔.王燕樵，龚林译.日本乐器法[M].北京：人民音乐出版社，2000.

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[4] 冯文慈.中外音乐交流史[M].长沙：湖南教育出版社，1998.

[5] 张前.中日音乐交流史[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[6] 罗忠镕.现代音乐欣赏辞典[M].上海：上海音乐出版社，1998.

（作者单位：聊城大学音乐学院）