个性化的初中美术教学尝试

张晓

【摘要】“创造性儿童最显著的特点就是拥有自己独特的个性。”传统的僵硬固定的模式化教学，是针对各不相同的孩子采用“大一统”的教学模式，严重忽略学生的主体性，抹杀学生的独特个性。个性化的教育不仅是当代社会教育改革的趋势，也是当前新课程改革的重要目标。这就要求我们在教学中应努力寻找个性化教与学的方法，让每一位学生都能拥有健全的人格，独特的个性。

【关键词】初中美术 课堂 个性化 活动 方法 评价

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）13-0216-01

美术是一门多元化，多方向，多维度的素质教育学科，在美术的世界里，没有任何一个问题有标准且单一的答案，学生可以不怕犯错，大胆的各抒己见，畅快的表达自我。况且美术的教学，更多的是为了培养和提高学生的审美意识，追求更多的新颖，别出心裁的“答案”，所以，在于培养学生个性方面有着得天独厚的教学优势和作用。那么，在美术教学中，如何实施个性化教学，提高学生的学习积极性和课堂的教学效率呢？

一、制定个性化的教学目标。

“龙生九子，各有不同”，学生之间存在的个体差异是实施个性化教育的源头。每一个学生都有他独特的天赋特征，偏好和潜在的优势，当然，他也有不同于他人的弱点。在学习的过程中，每一位学生都有自己固有的学习基因组合，与学生学习基因相匹配的教学目标，不仅能激发学生的学习兴趣，而且还能让学生得到应有的提高和发展。好比跑步，有的人，耐力好，适合长跑，而有的人，爆发力强，适合短跑，但如果说罔顾他自身的优势，让适合短跑的人去跑马拉松，那不仅是对于他天分的一种践踏，更是对他自信心的强烈打击。教育也是如此，统一的目标，针对不同的孩子，自然有很多是不适合的。因此，我尝试在初中美术教学中以学生的个体需要和兴趣爱好为出发点，制定适合不同学生的，个性化的教学目标。通常情况下，我会在授课前，先制定一个大致的教学计划和目标，鼓励学生根据自己的兴趣爱好，提出适合自己的个性化学习计划和目标，再将学生自己的“计划书”整合起来，进行总结和分类。一方面可以按照学生的兴趣爱好划分，将有着相同或相似美术爱好和学习需要的学生分在一组，另一方面可以按照学生的学习能力劃分，按照初级，中级和高级不等的目标将学生分组，从而有针对性，有层次的展开美术教学。

二、选择个性化教学的方法。

在选择个性化的教学方法之前，教师应该先把自己塑造成一个个性化老师：首先，理念是行为的先导，先进、科学的教学理念，是个性化教学顺利开展的前提和保证，因此教师要转变教学观念，改变教学角色，树立新的教学观念；其次，行为铺垫很重要，教师要在开展个性化教学之前，和学生，学生家长做好沟通工作，让他们了解到个性化教学的过程和作用，获得理解和支持，为个性化教学构建良好的平台；再次，细心观察不可少，教师要充分的了解学生的实际情况，着力于每一位学生的每一个种个性和优势的开发和利用；最后，反思成长我最棒，教师既要相信自己的能力，又要能虚心接受别人的意见，善于反思，调整，择善从之，提高自己的教学能力。

在个性化的教学方法的选择上，教师应该“以人文本”，注重将学生塑造成一个个性化的学生。因此，我在初中美术教学中，会格外的注重使用“体验式学习”的教学方法，旨在引导学生亲身经历各种教学情境，得到情感体验，激发学习的主体积极性。如名画《最后的晚餐》的讲解和欣赏中，为了能够让学生充分了解作者绘画的情感，提高审美的能力，我模拟了“晚餐”的情境，让学生进行人物模仿，学生热情高涨，在生动的演绎过程中，更能体会作者的绘画艺术技巧，并和作者的情感达到共鸣。

三、开展个性化的教学活动。

“以人为本”是个性化教学的理论基础，学生作为课堂学习的主人，在初中美术课堂教学中，教师应该选择贴近学生生活的学习内容，开展多种丰富多彩的美术学习活动。上文提到的角色扮演就是一种行之有效的教学活动。在整个过程中，生生之间，师生之间互动，沟通，信息反馈，这样，不仅能让教师更加全面的了解学生的学习思维习惯和认知水平，从而更好的做出教学计划或对教学计划做出灵活，有效的调整，而且还能最大限度的挖掘学生的艺术内涵，使学生的美术个性得到激发和发展。如在主题美术创作的时候，我并不会像写语文作文一样，直接抛出主题让学生天马行空的想象再写作。而是先给学生提供一些相关的素材，进行鉴赏和分析，这素材，可以是教材中的内容，也可以是教师组织学生在各大美术展览馆中多参观的作品（我会经常组织学生去参加一些美术展览之类的活动，以便开阔学生的眼界，丰富学生的绘画思路）。再鼓励学生发挥自己的想象力进行美术创作。这样，学生既有理论辅助，又有实践机会，绘画的过程中才会体会到乐趣，才能充分的展现自己的个性。否则学生脑中一片空白，不知如何下手，即便是“下手”也未知“有没有”，容易出现“千篇一律”的现象。

四、实施个性化的教学评价。

在初中美术课堂教学中，教师应该注重对学生美术作品和美术实践的个性化评价，彻底摒弃传统的分数制评价。传统教学中，教师多用分数，等级来评定学生的美术作品。学生拿到分数，不知这“分数”从何而来，加分加在哪里？减分减在哪里？这样的评价方式，除了打分之外，没有任何的意义。然而新课程改革以来，教师更加注重“鼓励式”的评价，通常会使用“很不错”、“有创意”、“有进步”之类的评价语言来激发学生的学习积极性，然而，“不错”在哪里？“创意”又在哪里，却也还是没有指明。这样的评价方式除了加大了教师的工作量之外，并没有让学生对于美术产生更多的期待。因此，我认为个性评价应该分两方面：一方面是学生的绘画过程，教师对于学生作画态度，情绪以及画作本身给出及时，全面的评价；另一方面是学生的绘画结果。教师应该着重在课堂上评价一些具有特色或进步较大的学生作品。一边讲解出作品好在哪，不好在哪，以后可以怎样改进，一边使用鼓励性的评价语言，对学生今后的画作提出期望。这样，可以让学生真切的感受到教师对他的关注和期待，从而更加热爱美术，更加努力，积极的学习美术。

参考文献：

[1]吴伟玲.初中美术如何实施个性化教学的探析[J]，读与写，2012.10

[2]唐世标.浅谈初中个性化美术教育教学[J]，美术教育研究，2013.07