中国民族元素在商业人像摄影中引发的视觉创新

毛鸿依

摘要：中国民族元素符号是我国特有的传统标记，是中国上下五千年的文化底蕴，是精炼的文化印记，是现代设计师、摄影师进行艺术创新的灵感和根源。本文阐述了如何在商业摄影中保留民族传统元素，并与时尚相结合，以唤醒国人对传统文化的重视，将民族文化传承下去。

关键词：商业摄影；视觉创新；民族元素

一、人像摄影发展现状

一般来说，商业人像摄影作品是用光、曝光、构图、策划、后期、服装造型等多种元素的综合体现，是商业人像摄影最基础的组成部分。而一幅优秀的商业人像摄影作品的要求则更多。摄影师应该具有非常前卫的拍摄理念，拍摄中期需要有高端摄影器材作为保障，同时对影棚灯具及道具的要求也十分严格，专业模特的状态展现同样重要。在后期制作过程中，摄影师和后期修图师对整个画面细节的处理，对颜色的校正也是决定画面最终效果的重要环节。随着消费者的审美品位的逐渐提升，想要在众多竞争者中脱颖而出，成为商业摄影行业的领军人物，有很多问题值得我们思考。

二、民族摄影发展现状

商业人像摄影最重要的就是个性的体现。所以如何将民族元素融入商业人像摄影中，并能够体现创新，是一个值得深思的问题。将传统元素与时尚融合并进行创新，通过摄影语言进行展现是现阶段商业人像摄影的必然趋势。当代摄影师的重任是将中国的文化底蕴传承并展示给世人。但单凭摄影技术去展示是远远不够的，摄影师应该充分了解我们的历史和文化符号，并且能够抓住民族的灵魂，这样才能将原汁原味的中国文化体现出来。中国民族元素符号是我国特有的传统标记，是中国上下五千年的文化底蕴，是精炼的文化印记，是现代设计师、摄影师进行艺术创新的灵感和根源。我国文化符号是民族深厚文化传统的象征，摄影师有责任肩负起传承、宣传中国民族文化的重任。所以在摄影创作中，中国元素的应用，应当在传统符号的使用方面继续体现，更应该从拍摄理念上有所表达，比如作品的选题立意、服装造型、化妆、用光、构图等方面。传统的拍摄表达方式可以作为借鉴，但如果想走出一条属于新一代摄影师的路，那就必须以更加先进的拍摄理念作为前提，通过对传统元素的提炼以及与现代时尚元素的融合进行呈现。

三、人像摄影引发的创新点

當代新锐摄影师陈漫在作品中融入中国少数民族苗族、侗族的传统服饰、头饰、装束等民族元素来重新设计、创新并拍摄的时尚商业人像摄影照片，既保留了中国少数民族传统元素，又与时尚的商业人像摄影相结合，是传统文化与现代流行时尚的完美结合。高级定制的服装、考究的用光、加上绚丽色彩的搭配和过硬的后期制作技术，给观者带来了民族传统文化上的共鸣和强烈的视觉冲击力。模特的服饰采用现今最流行的裸色晚礼服，头饰沿用苗族的传统银饰，配以夸张的发型和妆容，配合整体画面感的白色妆容，选用了突出少数民族颧骨和脸颊特点的褐色腮红，展现出少数民族自由奔放的特点。

中国民族历史文化博大精深。在多元化的文化背景下，摄影师应该多翻阅相关书籍，查阅资料，有机会需要深入到少数民族聚集的地方体验生活。这样才会激发创作热情和灵感，所拍出的照片才会更有深度，拍摄的角度才会富有临场感和真实感。摄影师体现的照片应该是具有典型性的，其情感的注入与价值取向客观、中立，表现的内容信息量丰富，并具有表述的可延伸性。摄影师有责任用影像的方式客观记录或主观表达，大力弘扬民族文化。我们摄影人应该行动起来，通过中国民族元素在商业人像摄影中的体现，唤醒国人对传统文化的重视，并将我们的民族文化传承下去。

四、结论

在现今的商业人像摄影中，很多摄影机构为了迎合大部分人的审美理念，一般都会用比较多的光位，以顺光或前测光为主，将人物塑造得过于平面化，刻意将曝光增加，更有甚者将曝光严重过曝，无论拍摄男性和女性都用一种光线。这种光线一成不变，没有层次的体现，更谈不上画面的细节表现。所以现今审美生产和审美消费的平衡是一个暂时很难解决的问题。商业人像摄影师需要不断充实自己，不断创新，应该成为走在时尚前沿的群体。只有这样，创作出的作品才会更加有个性，才会创造出新的摄影风格，从而逐渐被大众了解并接受。

参考文献：

[1]徐忠民.大学摄影[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]顾铮江.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2006.

[3]王骅，樊荣，刘宏江.商业广告摄影教程[M].上海：上海人民美术出版社，2007.