浅谈高校民乐团中的古筝重奏建设

田硕硕

摘 要： 古筝作为民族乐器之一代表着中华民乐的精髓。为了让更多学习古筝的学生参与到高校民乐团中，更好地继承和传承中华文化，本文根据高校民乐团发展现状，应用科学有效的古筝重奏教学模式，将古筝重奏纳入高校民乐团的建设之中，给新时期高校民乐团探索适合的发展道路。

关键词： 高校民乐团 古筝 重奏

古筝是中国民族器乐之一，距今已有2000多年的历史。古筝与柳琴、琵琶、阮、扬琴等都属于弹拨乐器组。古筝在民族管弦乐队中作为装饰性乐器常常被忽略，但是，作为重奏形式却非常丰富：小到精致的二重奏，大到人数众多的多声部重奏，都能给听众带来不一样的精彩听觉盛宴。据不完全统计，经常活跃在舞台上的专业与非专业的古筝团体有近百个，每年筝团演出、比赛活动进行得如火如荼。古筝重奏建设慢慢成为社会主流趋势。

一、高校民乐团开设古筝重奏的原因

近几年来，许多高校在民乐团招生中招生的很多学生都是学习古筝的。古筝音色优美、形制优雅、入门容易，具有广泛的群众基础。在民间具有“好听”、“好看”、“好学”的“三好”特点。古筝是目前中国民族乐器中学习人数最多的乐器。然而，由于古筝为一弦一音，通常按五声音阶排列，以21弦为常用规格，有三个八度的音域，因此古筝的转调需要在每个八度中进行一根甚至多个琴弦的重新校对音准。现代民乐团作品常常需要进行临时转调，而古筝又不能在乐曲当中校对音准进行临时转调，再加上古筝作为伴奏时的音色不如扬琴或者琵琶的音色稳定，又能被它们所代替，因此，古筝在民乐团中只能设置一至两架作为色彩装饰性乐器。众多学习古筝的学生没法切身参与到民乐团的演奏中，不但导致人才的浪费，而且与高校民乐团“培养学生兴趣，陶冶学生情操，传播传统文化，让学生更好地了解中华文化”的宗旨相违背。因此，高校民乐团纷纷开始正视现状，开展科学有效的教学模式，加强古筝在民乐团的建设，将古筝重奏纳入高校民乐团教学中，在高校民乐团教学模式上不断探索，寻找适合的教学道路。

自20世纪80年代末，古筝艺术开始以重奏形式出现；90年代，上海音乐学院何宝泉教授组建了第一支用筝团演奏古筝重奏作品，使古筝迈上了一个新台阶，开辟了古筝群体化演奏的先河，使古筝群体化演奏得到了很大程度的发展，使古筝重奏形式为人们所接受①。近年来，随着学习人数的不断增加，传统古筝独奏形式已无法全面满足古筝发展的需要。古筝重奏在此基础上应运而生，成为未来古筝发展的重要趋势。高校民乐团纷纷展开古筝重奏教学，以适应当下民乐团的发展。

二、古筝重奏的教学与训练

古筝重奏不同于古筝独奏，它对演奏者的要求更高，在古筝重奏里强调的是“共性”，因此，要培养学生之间的协作能力，保持高度的默契与相互配合，避免“个性”，从而达到音乐所要求的均衡。

（一）营建正确的音乐思维：重奏是多声部音乐的组合，每个声部都有不可替代性。要分清声部主次及在重奏中的地位，强调音乐的均衡与统一，要求在起拍、分句及音调的席位變化达到协调，避免个人的炫技，才能将各个声部融入音乐整体中。

（二）统一正确的音准：与任何乐器一样，音准直接关系音乐的质量。古筝左手技法中的“按、揉、滑、吟”等技巧会造成音准的偏差，导致乐曲表现力的偏差。在强调共性重奏中，更要对左手按变音的方式方法有明确规划，尤其是fa和si的音准，也要精确控制，不可随意发挥，否则会影响整体音响效果。同时，音准还指定音（定弦、调音）音准。定音是基础保障，重奏中，乐器之间音准频率的细微偏差都会格外明显，因此，必须严格遵守标准音的设定（如A=440）校对。另外，除了把基础调式的定弦问题解决好外，还需注意到乐曲中间是否有转调需求，以及不同乐曲间的变调，在调音时要预留琴码的位置，将调性音准确认无误。

（三）达到和谐的音色：乐团的基本气质是由音色传达的，影响音色的因素有很多：演奏弦的位置、指甲触弦角度、手型、用力方式等。需要教师对“基础音色”进行把控。所谓“基础音色”是指把某件乐器公认的最佳声音演奏出来②。在此“基础音色”上，根据音乐的要求，可以变化触弦位置改变不同的音色，根据乐曲需要，营造出或柔和，或刚毅，或清新，或跳跃等音色变化。

（四）强调力度的变化：多声部作品要求每个声部清晰地知道自己在乐曲中起到何种作用，是处于旋律还是伴奏，抑或和声色彩变化等。每个声部内部的力度与乐感高度要一致，增加音乐张力，使音乐富有层次感。

（五）精确节拍与节奏：弹拨乐点状音型的整齐度训练是有一定难度的。尤其是乐曲中每一次的速度变化，容易出现节奏脱节、混乱的问题。在一些古筝重奏作品中，其声部设置有高音筝和低音筝。由于这两种筝的琴弦粗细差距大，指甲过弦时的阻力差距明显，而且高频与低频的声音传播速度不一样，这些都会使低音声部的发音显得迟缓，导致乐团整体节奏不稳。因此，重奏时，每个声部要互相照顾，精确节拍与节奏的变化，达到整齐划一的地步。

（六）音乐表现与舞台表演：除了演奏技法意外，古筝重奏作品的写作意图、创作背景的引导，决定了作品的整体音乐形象。演奏者对音乐的理解与再现、对舞台的把控力、准确表现技能技巧，三者结合，才能完美地展现音乐。

以上仅是笔者在古筝重奏排练中经常遇到的问题，还有很多排练时容易碰到的难题更需教师们积极发现、解决，从而有利于提高古筝重奏整体演奏水平。

三、古筝重奏参与高校民乐团建设

古筝重奏可分为两类：一类是古筝自身的重奏，由两台或两台以上的古筝分声部重奏，有二重奏、三重奏、四重奏，甚至是几十台古筝的重奏；另一类就是以古筝为主，以其他器乐为辅的重奏形式③。

在高校民乐团中，古筝重奏不仅为一个小型室内乐团，更要让其参与到整个乐团的建设中。古筝的声部可作为主奏声部，其他乐器作为伴奏声部，可以让乐曲的织体更加丰满，音乐更具有可听性。古筝重奏在与其他乐器伴奏的选择上既要丰富又要突出个性。比如，与西洋乐器的重奏，可以选择钢琴或大提琴；与传统乐器的重奏，可以选择琵琶或二胡；与打击乐器的重奏，可以选择鼓等。

古筝重奏与民乐团的有机结合能够真正意义上让所有学生参与到民乐活动中，达到“培养学生兴趣，陶冶学生情操，传播传统文化，让学生更好地了解中华文化”的高校民乐团宗旨。

古筝作为民族器乐大家庭的重要成员，自进入新世纪以来，以迅猛之势逐步繁荣，其演奏风格与形式呈现多元化发展趋势，群体化演奏形式正被广大人民接受和喜欢。高校艺术教育工作者应该坚持培养学生兴趣，陶冶学生情操，传播传统文化，让学生更好地了解中华文化的高校民乐团宗旨。并且根据高校民乐团发展现状，开展科学有效的教学模式，将古筝重奏纳入高校民乐团教学中，不断探索，寻找适合的教学道路。只要大家共同努力，高校民乐团建设就一定会在不久的将来迎来新的辉煌。

注释：

①江澹曦.关于古筝专业重奏、合奏教学的几点建议[J].艺术教育，2013（8）：87-88.

②刘欣.关于古筝重奏教学中的几点体会[J].黄河之声，2015（7）：22.

③王琦.浅谈古筝重奏的多元化模式教学[J].音乐时空，2015（4）：172.

参考文献：

[1]江澹曦.关于古筝专业重奏、合奏教学的几点建议[J].艺术教育，2013（8）：87-88.

[2]刘欣.关于古筝重奏教学中的几点体会[J].黄河之声，2015（7）：22.

[3]王琦.浅谈古筝重奏的多元化模式教学[J].音乐时空，2015（4）：172.

[4]王妮娜.关于高校古筝专业重奏、合奏教学的几点建议[J].北方音乐，2016，36（11）：198.

[5]田珊.浅谈古筝重奏排演中应注意的几个问题[J].潍坊学院学报，2009，9（5）：138.

[6]王晶晶.重奏合奏在古筝教学中的实践与研究[J].黄河之声，2015（18）：49-50.