当今最大暴利职业是演员

当今最大暴利职业是演员

近日，著名影视剧编剧宋方金发表了“卧底横店”的一线实录，文章内容涉及到行业内众多年轻演员“滥用替身”、“天价片酬”等现象，再次刷新外界对影视剧制作、表演的认知底线。

主演15天就拍完一部剧，一场戏竟有30多个替身

著名编剧宋方金是这两年在电视剧圈热心为行业发声。近日，经过与业内一位资深演员的深入对谈，他揭露的片场演戏实录令人愤怒。

宋方金介绍，这位资深演员曾与陈宝国、陈道明一同演戏，经历过国产剧精心制作、唯艺术至上的年代，这两年他在横店参演的“IP剧”（以网络小说、游戏、动漫为题材创作改编成的影视剧）。仗着一张脸和人气的“鲜肉”（年轻、帅气）演员们，往往只给出15天的时间来拍摄，所使用的方法则是所谓的“表情包表演”，“表演各种角度，各种表情，需要四五个环境变化时，要不对着天拍，要不对着大树，要不对着个墙，把他的脸拍完，剩下的场景都由替身完成。”

剧组为了赶工，一般也会分成A、B、C等多组同时拍摄，就连主演之外的普通配角也都有替身，演员在其他组时就让替身来演。最惊人的是，“有一场戏拍的是大全景，拍戏的三十多个人，全部是替身，没有一个是正身。”

指望这种“表情包表演”和“替身演戏”还能磨出精品电视剧，无疑是痴人说梦。宋方金说，这位资深演员经历过电视剧的黄金时代，知道什么是好的创作氛围，“连陈宝国这类的‘大咖’都是全程在组，没有戏份时也在片场看别人演。所有的演员拍戏前和拍摄期间都是琢磨怎么演戏，演员之间、和导演之间都要互相交流。”而如今，不光是“鲜肉”演员在组的时间极少，演员们之间也从不交流，没戏份时都外出接综艺、跑通告，“过去谁拍戏时离开剧组会让大家嗤之以鼻，如今谁留在剧组反而成了怪事。”

对于大面积使用替身的乱象，很多资深演员和导演都深恶痛绝，编剧汪海林直言，一部戏的许多替身演员，往往备而不用，因为主演出状况的情况并不多。他也无奈地表示：“你去横店影视城看看，就会知道替身有多泛滥了，一些明星的戏份，可能超过一半都是各种替身完成的。”

曾制作过多部热剧的制片人何静，在接受采访时就曾爆料，某部热播剧中的两位“大咖”，拿着接近1亿元的片酬，最后竟然只一起搭拍了两天的戏，其他用的都是替身。

宋方金想呼吁暂时取消表演奖。他说当年拍《霸王别姬》的时候，张国荣没有参加戛纳电影节的最佳主角的评选，是因为他是配音的。国际电影节都有规定，别说替身了，声音都必须是自己的。现在有了替身，都不用演员演了。那么，这种表演奖还有什么意义呢？图为横店拍摄现场

明星表演崩坏只是表象，电视剧产业链环环失灵

借演员之口来说电视剧的乱象，但实际上电视剧创作风气的败坏，不只出在演员的问题上，而是整个产业链上的每一环都在失灵。

“这两年市场迷信‘鲜肉’演员和‘流量明星’，早已从编剧中心制、导演中心制变成了演员中心制。”宋方金了解到，制片方动辄花上七八千万元的片酬，但演员往往能给的档期也就不超过一个月，剧组就会根据演员的档期确定开拍日期。“三个月写剧本，三个月拍摄，剧本要赶着写，片场要分组赶着拍，这种仓促拍出来的作品，怎么可能谈得上精雕细琢？”

宋方金说，“剧本是一剧之本，现在反而成了最次要的事。”他以前接手剧本改编，用一年时间来写剧本都很正常，等剧本磨好了才能确定开拍时间、组演员班底。如今这些“IP”剧，本身的文学基础就相对较弱，虐恋、狗血情节堆积，剧本改编的时间又短，拿出来的自然是套路化的烂剧本。

到了片场，负责质量把关的导演们也开始“放水”。宋方金所采访的演员就透露，如果放在过去，演员们不背词是几乎不可能的事，严苛的导演那一关就不好过。可如今，导演对放水的表演也视而不见，不会背词有副导演提词，没时间出镜有替身代替，“只要关键戏份时演员露脸了，就万事大吉。没有演员之间演技的较量，没有现场调度和表演的设计，更遑论艺术造诣了。”一部演员没演技，中远景戏份全靠替身，制作也马马虎虎的“水剧”、烂剧，就这样在众人的“合力”中诞生了。

恢复正向的评价体系，淘汰烂剧实现行业自净

这样仓皇上马的电视剧，拍出来多半就是烂剧和雷剧，照理说应该很快就被观众所鄙弃。可根据宋方金的了解，目前这种拍剧方式正在成为主流。

电视剧《我是特种兵》导演刘猛就直言不讳，如今这种作风不光出现在“IP”剧里，现在片场里当红演员不搭戏已成常态，就连小演员也学样。究其根源，中广联编剧委员会副秘书长、编剧余飞认为，问题还是出现在不健康的电视剧市场环境上。在他看来，即使烂剧仍能存活，甚至成为市场主流，说到底是正确的电视剧评价体系无法建立，而资本的力量就在其中作祟，“收视率不好可以造假，网络播放量不高也可以做高，只要资本舍得花钱，演技差的演员可以做成对观众吸引力大的流量演员，烂剧也能被吹成一朵花。”

这两年，大量行业外的资本进入影视剧产业，买“IP”、请“流量演员”、砸钱做剧。余飞说，这类资本作为制片方，目的就在于短期内迅速变现，对艺术质量的追求自然退居其次。余飞指出，当这些资方将“大IP”“小鲜肉”和“高收视”“高流量”进行捆绑，这种剧作类型必然成为电视台和网站等平台趋之若鹜的选择。长此以往，真正靠品质说话的作品，反而因为被虚假收视率和数据打压，变成了所谓的冷门。在余飞看来，“真正要解决表演崩坏这个问题，首先还是得从杜绝收视率造假做起，只有评价体系恢复正常，市场才可能实现好作品好收视、烂作品烂收视的正向反馈机制，才可能实现行业的自我净化。”

（《海峡都市报》2017.3.8等）

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著名编剧：98%的年轻演员都不敬业

面对采访，宋方金表示，目前的年轻演员98%都不敬业。这一说法得到了不少业内人士的认可。

高满堂编剧的《最后一张签证》原本也属意一位“小鲜肉”明星，一开始对方提出了高片酬，后面他又提出自带化妆师、服装师，收费是剧组跟组服化师的5倍，光服装师就要200万；他还要求每天拍摄必须是导演先到一个小时，他出现要直接开拍。而这个演员并没有打算好好对待角色，对方说档期只有65天时间。

名导赖声川说，自己的一位朋友与一位“鲜肉”演员演对手戏，“那个年轻演员要我朋友帮忙，把台词贴在我朋友身上，把很有尊严的演员变成他的人肉提词机，照着念就过关，根本不背台词。”

剧场里的话剧演出至少还得自己把台词念出来，而拍电视剧可以后期配音，很多演员完全不背台词。金星就曾爆料有一位绰号“数字小姐”的演员工作态度敷衍，剧本都是经纪人和助理在看，连其他演员找其对剧本都只能找她的助理对，而在演戏的过程中，她竟然用念数字“123456……”来代替台词，靠表情和后制配音来完成演出，夸张的工作态度让片场资深演员都惊呆了。

一位制片人说：“今年电影票房暴跌说明电影市场粗制滥造不尊重观众、不尊重作品的恶果已经显现。电视剧市场也是早晚的事情，你不用心对待作品、对待观众，你的路也不会走得太远。”

（《华商报》2017.1.13）