浅谈声乐的艺术辅导

苗丽影

摘要：声乐是一门技巧性较强的综合艺术，它涵括了生理、心理、物理等多种因素在内。声乐是以人的身体作为“乐器”，它摸不着、看不见，是运用语言和审美来表现艺术文化的音乐风格，表达审美情感的一种艺术形式，是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类，并有着自己的艺术审美。

关键词：艺术修养；正确呼吸；呼吸方法；以情带声；声乐辅导；声乐演唱；声情并茂；声乐艺术

一、正确的呼吸和用气技巧达到声情并茂

在声乐辅导中，挖掘学生的声音潜力是最重要的环节，只有通过这一环节才能为学生将来的正确歌唱、台词、朗诵、人物的塑造奠定良好的基础。培养学生正确的呼吸作为歌唱的前提，气息作为歌声的主要动力。练习呼吸的方法张口吸气，用那种类似于打哈欠的感觉张口，使用嘴和鼻一起进行吸气，而且吸气的时候要让上口盖硬腭处觉得有凉气冲进体内，在吸气的时候将小舌括起，让喉结好像下落到喉窝点。将胸腔对外进行扩张，完全打开，当喉头处于喉窝处正在寻找通道的情况下，在胸腔也处于横向扩张的情况下，在歌唱情绪异常兴奋的状态下，小舌保持抬起，使得上口盖被抬高至眉心位置，在腹部肚脐处提气向上跟横膈膜之间形成对抗力点。让声音跟气息成两方向“行走”，感觉就像打哈欠的时间持续，让学生知道每呼一次气胸部和肋骨扩张一次，要保持住吸气状态，吸气时，“吸气时要像闻花一样”，气息应吸在胸腔下部，不可过浅，也不可过深，要柔和平稳，不可用强制的力量，要用鼻和嘴一道吸气，吸气要适度，吸得过分饱满，会使声音失去弹性，胸部很快地“塌”下去，缓缓吸气，气吸好后想象对面有一支腊烛，一口气把它吹灭。古人说：“善歌者，必先调其气。”今人说：“呼吸是发声之源，是歌唱的动力。”呼吸是歌唱的生命。我们在生活中自然而然的呼吸运动，就是把氧气吸入，使它和肺内的血液接触，进行气体交换，把废气排出，这就是自然的呼吸运动。唱歌者在发声之前的一瞬间，要闭合声带，以达到挡气的作用，然后瞬息间打开声门，使声音短促、轻巧、有力、干净地发出，声音产生后，需要正确的气息输送。作为声乐辅导老师一定要教会学生怎样去判断发声，使学生对自己的声音有一个正确的认识。优美的歌声，雄壮的歌声，婉转的歌声，连绵不断的轻声，都是在肺部的呼吸和肋间的支持下发出来，动作要协调一致，自然、均匀、放松、舒畅，不应有一点的挤压、僵硬和紧张感觉，要自然地放松。正如意大利的一句名言：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。”清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”这说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情在歌唱中的重要地位和作用。“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生，情深意切”，以声传情、以情带声，是完善发声技巧方法，不断引导学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，从而更多地熟悉和掌握声与情的完美结合，达到声情并茂，将声乐训练得优美、宏亮、圆润，将歌曲演唱得声情并茂，并领悟音乐所带来的民族文化内涵。

二、培养学生对声乐的兴趣和艺术的感悟

让学生了解声乐，就要让学生们对音乐感兴趣。随着感性认识的丰富和感悟能力的提高，培养学生学习声乐兴趣、不断完善自我的一个过程。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的理论讲解中解放出来。通过聆听教师的范唱，学生不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握，从而激发学生对声乐的兴趣。有人说声乐是哭泣的艺术，也有人说声乐是叹气的艺术，还有人说声乐是笑的艺术，这三种说法都对。找到以上三种状态的同时，还要给学生解决最基本的放松问题。因为，找到放松的感觉，声音才能有所控制，收放自如。僵硬会对声音的色彩变化和强弱变化产生很大的影响。杨属光老师跟我说：“歌唱不单单是演唱音乐作品，还是人的智慧和头脑的体现。”我们常见一些学生，特别是初学者，有一副好嗓子，又舍得花力气和时间，结果并不尽人意，辅导学生有正确的声音观念、正确的歌唱姿势、正确的放松方法，才能进一步挖掘学生的内在声音潜力，从而扩大音域，使声音上下贯通，运用自如。每一位声乐学生在声乐学习中，或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，在辅导中训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。培养学生将自己在生活中的阅历、情感、感悟融入到歌唱表演中，将情感和技巧完美的统一，从而激发学生对声乐的兴趣，提高艺术修养，将自己融入其中，用自己的感悟和情感，将作品的魅力发挥到极致。

三、声乐艺术审美体验和艺术个性

声乐是综合的艺术，欣赏优美的歌声，声音的纯净、技术的完美，听到歌者内心的情感和智慧。学习提高发声、呼吸等技艺，还要有知识结构、审美感、情绪调整能力和艺术直觉等的综合能力。这是需要长期坚持、不断积累、不懈努力才能养成的，而不是一蹴而就。所以，要身体力行地去提高文化修养，多多观摩，积累和沉淀声乐艺术感和审美感，提高艺术修养。在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与，在进行这样的创作的时候，需要歌唱者熟悉作品，包括对作者创作的背景，意图，歌词的内容，曲式结构，风格特点等，然后根据演唱者的个人修养，生活实践经验和自身所具备的演唱能力，才能够较为准确的表达艺术形象，风格特征以及艺术修养和审美体验，达到声情并茂，情感交融的艺术境界。“感人心者，莫先于情。”成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。斯坦尼斯拉夫斯基指出：如果他们仔细地领会自己的感觉，那么他们就会感到一件来自心灵深处的力量。这种力量在全身运行着，这不是空虚的，而是包含着情绪、欲望、任务的，这些东西沿着内在的线推动它，来激起某种动作。这种由情感所点燃、意志所激发并受到智慧指引的力量，自信而自豪的运行着，就像肩负重要使命的大使一样。可见，声乐的艺术形象与审美效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”声乐艺术所拥有的演艺舞台，总是给征服舞台，征服观众的人留下的，而随之一同留下的除了美妙的歌声，还有那潇洒自如，张弛有度的艺术个性和审美体验。

让中国声乐的独特艺术风格，去丰富世界声乐艺术的宝库，并在世界声乐艺术的园地里，作出独特贡献，展示声乐艺术独特的魅力，诠释和弘扬声乐艺术文化，在世界领域里占有一席之地，以独特风姿立足于艺术之林，并在世界艺术的园地里，展示声乐独特的魅力。

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