浅析话剧舞台语言的技巧

2017-04-15 06:31
福建质量管理 2017年2期
关键词:话剧表演重音桃花源

薛 佳

(四川师范大学 四川 成都 610000)



浅析话剧舞台语言的技巧

薛 佳

(四川师范大学 四川 成都 610000)

语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。

话剧;舞台语言

说话,是人类思想的一种表达,是表达和交流思想感情的一种手段,是传达人与人之间思想感情的中介,演员在舞台上的表演亦少不了语言。

一、话剧舞台语言分类

(一)台词语言。最初映入我们脑海中的语言,首先得是“台词语言”。“台词语言”顾名思义就是演员在表演过程中的对话,“暗恋桃花源”这部话剧是以当时的时代背景为基础,反映了时代主题,因而它的台词语言风格大致就是通俗中带着内涵,沉重中带着幽默。

(二)舞台语言。“暗恋桃花源”讲述的是“暗恋”和“桃花源”本是两场剧组,但在道场工作人员的失误下挤在了一起彩排,因而为了场地,两个剧组就不得不在舞台上采取语言沟通。但奈何一个是悲剧,一个是喜剧,这边是感人肺腑,那边是欢快愉悦,这矛盾的解决就更是难上加难了。“暗恋”的导演对“桃花源”不满说:“好,老弟!你不说我还不好意思说。我看你的喜剧,我好痛心哪!我最崇拜陶渊明了!”,而那边“桃花源”的导演也对“暗恋”不满说:“什么话!你自己看看,一个快要死的病人,从床上爬起来,嘴里哼着歌去荡秋千啊!这叫什么玩意儿?还有山茶花,山茶花怎么演?你演给我看,你演,你演!”从两个导演在对对方话剧的评价中,我们可以看出观众对二者的大致看法。观众在“暗恋”和“桃花源”的悲剧和喜剧中不断转移视角,不断思考,并不断地发现这两部话剧的漏洞和敝处。实际上这也是“暗恋桃花源”此剧对现在社会上矛盾重重的真实反映,当今社会上也有很多的矛盾与冲突,优势与敝处,这也是启发我们观众要从善如流,正确地处理好那些问题。

(三)无声语言。语言并不仅仅指交流中我们所能用耳朵听到对话,有时候一个动作,一个眼神,它所代表的意义,所表达的语言才真正的是话剧语言的精髓。正所谓补品精在汤,话剧成在髓,一部话剧的好与坏,成与否,更多的在于它的“无声语言”。既然“台词语言”是“暗恋桃花源”的肉体,“舞台语言”是“暗恋桃花源”的灵魂,那么我们应该就可以把它的“无声语言”看成是精神了吧。“暗恋桃花源”中的无声语言贯穿在整部剧中,并发挥着重要作用。如:云之凡与江滨柳几十年后再见后却物是人非,各自有了各自的生活,不得不离开。云之凡转回身对江滨柳:“我先生人很好。他真的很好。”江滨柳伸手,两人握手说:“我真的要走了。”江滨柳对着云之凡离开的方向发着呆,表情从木然到似笑非笑最后成了满脸憧憬与无奈,慢慢地伸出了双手,向前伸去像是在抓什么,但又什么也抓不到。几个表情的转变,一个眼神的传递,一个不经意间的动作,扣人心悬,引人入胜,使观众随着剧情的变换,而不断改变心情,这边是“无声语言”所带来的深刻影响,所带来的巨大帮助。

二、在语言技巧中的不同之处

一个好的话剧演员,其表演通常不仅仅是动作优美,神态与逼真,还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来。从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点,除了训练好普通话之外,还应当注意重音和停顿。

(一)重音。一个好的话剧演员,其表演通常不仅仅是动作优美,神态与逼真,还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来。从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点,除了训练好普通话之外,还应当注意重音、停顿和语速。

重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中,重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。(每一种都要在授课前找出相关的例子,制成卡片,方便上课。)在对白表述中的重音部分,主要是运用加重音量,提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这种方法。至于纯熟地运用,只能靠大家平时的苦练了。

(二)停顿。停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理性停顿、生理性停顿、逻辑性停顿5种。人物的对白,不总是平铺直叙的,我们的观众要求对白生动有趣,顿挫有序,起伏跌宕,这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。

三、话剧表演中语言技巧的特征

(一)以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段话剧台词是一种放大了的生活语言,独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作,台词分成三个组成部分,即:对白、独白和旁白。

(1)对白的作用(与对手交流):向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗?),回答对手的提问(噢,你问我呀,我准备“高考”呢!),与对手交流信息(告诉你吧,我找到“工作”啦!)或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你)。

(2)独白的作用(与自己和想象对象交流):对痛苦的排遣(唉哟,疼死我啦……),对不幸的呐喊(天呐——我的主哇——),对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他!),对遭遇的批判(这个世道太不公平了!),对往昔的回忆(想当初……那时候……),对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单),对行为的反思(咳!都怪我不好……),对幸福的咏叹(噢,我是多么幸福啊……)。

(二)台词的重复表演与即兴表演相结合。不靠乐谱也不击鼓敲锣,节奏由演员自己掌握,动作要经过千锤百炼、熟能生巧、精益求精地琢磨,强调边沿的力度、速度和幅度,提倡重复与即兴表演相结合,靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高,上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新,不断进步,话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳,一派繁荣景象。综上所述,话剧表演的语言技巧特征可以归结为:以接近生活的舞台语言及舞台动作为创作手段。台词的重复表演与即兴相结合。

(三)演员的自我魅力与角色特有性格魅力的结合。即要认识到我的哪一部分能吸引观众,并努力将演员的自我性格魅力向角色特有的性格魅力开掘。形象的塑造上一切从自我出发,以角色为最终目标,将自身魅力与不同的角色魅力恰如其分地结合起来,形成一个完整的人物形象的魅力。演员创作过程就是一次双向靠拢、双向体验,而将演员融入角色,将角色融入演员的创作过程。它们之间是相辅相成,辩证统一的。斯坦尼将这种相互称之为“在角色中感受自己和在自己心中感觉角色”。这个论点包含了两层意思,确切地道出双向体验双向融合的核心。正是在这种双向体验及靠拢中找到两者相契合的“相吻合点”和“交叉点”,从而达到演员和角色的全面融合。斯坦尼又说,“我们的主要任务是创造我们所描绘的人物和整个剧本的内心生活,使我们本人的情感适应这个角色的生活,把自己心灵的一切有机元素都奉献给生活……”

[1]郭晖.话剧表演中的语言技巧.艺海,2010年,第09期.

[2]夏访渊.表演艺术语言浅说.浙江传媒学院学报,1994年,第01期.

[3]王为,杨莹.话剧演员怎样掌握语言的声、气、字.上海戏剧,1982年,05期.

[4]李梓.运用声音塑造人物形象.电影艺术,1985年,第12期.

[5]顾琰奇.话剧表演的艺术语言剖析.戏剧之家(上半月),2010年,第11期.

[6]王文治.话剧演员在影视中人物声音语言的塑造.中国电视,1993年,第02期.

薛佳(1991-),女,硕士,四川师范大学,研究方向:话剧舞台。

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