重写早期中国电影文化产业视域中的江苏艺术家—评李斌《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》

王 莹，汤哲声

（1.苏州大学 文学院，江苏 苏州 215123；2.浙江传媒学院 党委宣传部，浙江 杭州 310018）

范伯群先生指出：“鸳鸯蝴蝶派作家与早期中国电影工作者合作完成了电影幼年期的历史使命。”[1]405据程季华《中国电影发展史》统计，“从1921年到1931年这一时期内，中国各影片公司拍摄了共约650部故事片，其中绝大多数都是由鸳鸯蝴蝶派文人制作的，影片的内容也多为鸳鸯蝴蝶派文学的翻版”[2]。2009年，李斌提出了“鸳鸯蝴蝶派是早期中国电影文化产业贡献者”[3]的观点，得到了学界认可。在《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》[4]中，作者的思路出现了空间转向—从苏州扩大为江苏，从鸳鸯蝴蝶派扩大到江苏艺术家，试图通过空间转移寻觅更具普适性、规律性、全局性的学理坐标，让遮蔽在上海电影背后的江苏电影浮出水面。

一

江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展的关系研究是一次新鲜的尝试。在史料收集方面，研究一百多年前的早期中国电影文化产业实属不易，1905—1930年间国内大小制片公司摄制的750多部影片中，被中国电影资料馆收藏的只有区区22部，其中还有11部是残本。依靠仅有的影像文献来读解中国电影历程十分不可思议。李斌先生克服诸多困难，奔波于上海图书馆、苏州图书馆、中国电影资料馆等地，整理民国一手报刊文献中关于江苏艺术家、电影人、电影文本、电影文化现象等资料，还参考、研读了江苏艺术家的通俗文学作品、早期中国电影作品、通俗文学与早期中国电影相关主题的论文等，钩沉了不少珍贵的一手资料，填补了该领域的史料空白。如本书“附录”部分整理的“江苏艺术家早期主要电影活动年表”和“江苏艺术家发表的部分电影评论”，以及遍布在整本书中的一些电影报刊相关数据统计表格，使得历史现场的回归有据可依、有源可溯，也使得书中的一些论证具有不可辩驳的说服力和逻辑力量，使此书展现了丰盈的史料价值。

中国的通俗小说和商业电影在20世纪20年代后进入繁荣时期，这批艺术家们找到了发展的“灵丹妙药”—携手并进、比翼双飞。当下流行的“IP电影”也正是这种传统的延续。近几年，《小时代》《狼图腾》《左耳》《万物生长》《同桌的你》《夏洛特的烦恼》《九层妖塔》《寻龙诀》《盗墓笔记》《三生三世 十里桃花》等改编自通俗小说的电影在票房上均取得了不俗成绩。李斌先生以此为突破口来研究，勾勒和探索江苏艺术家们与早期中国电影文化产业发展的关系，不仅是一项学术创新，对当下中国“IP电影”和未来“IP开发”文化产业的走向，都有着非常深远的指导和借鉴意义。

这个选题非常有价值。

二

此书中“江苏艺术家”的概念涵指显然大于苏州通俗文学作家。1927年，徐耻痕在《中国影戏大观》一书中提到了活跃于中国影坛各领域的江苏艺术家，如洪深、陆洁、顾肯夫、徐文荣、陈秋风、王吉亭、王汉伦、殷明珠、王慧仙等。[5]李斌没有贪大求全地将所有类型的艺术家都作为重点论述对象，而是基于填补空白的思路重点关注江苏通俗文学作家。本书研究的时间段大致在1919年至1931年，他认为江苏艺术家参与早期中国电影文化产业发展的主要时间段集中在无声电影时期。李斌认为，早期中国电影文化产业的起源、发展与江苏艺术家有着密切关系，他们在剧本创作、公司经营、刊物编辑、表演、导演及音乐创作等领域的贡献，全面推动了早期中国电影文化产业的发展，他们是早期中国电影文化产业巨轮当之无愧的驱动者。

该书分为上、下两编，上编为主体部分，用“江苏艺术家进入中国电影文化产业”“电影编剧创作”“电影市场开拓”“电影报刊编撰”“创意阶层成型”以及“电影文化产业实践的启示”七个章节梳理了江苏艺术家参与的主要电影活动，阐发他们对早期各类型电影文化产业的推动作用，承担了“知往者”和“启来人”两大使命。下编则选取了江苏艺术家中的五个典型人物（周瘦鹃、包天笑、徐卓呆、范烟桥、徐碧波），通过个案来展示他们的广泛活动对早期中国电影文化产业的生产、消费与传播的整体影响。

作为一种外来的艺术形式，早期中国电影工作者非常清楚，电影要走进中国，必须要有本土性。[6]中国电影最初是将一些戏曲搬上银幕，试图用中国观众熟悉的故事来强化其本土性，效果并不明显。到20世纪20年代初，中国电影开始关注通俗小说的改编，“那时中国的早期电影工作者，就觉得出路在于与鸳鸯蝴蝶派文人合作，拍出符合市民兴趣的电影来”[1]396。以张石川为例，在1933年之前，他导演的电影已达66部，其中很多都是与江苏艺术家合作的。李斌先生认为，正是出于对本土艺术话语的追求，江苏艺术家才得以集体性地参与到电影文化产业中来。本书详细论述了江苏艺术家们受邀以电影编剧、字幕、表演、导演、制片人以及电影报刊编辑等身份，亲自参与了早期中国电影艺术形态的改革，建构了早期中国电影文化产业的舆论市场，成为了第一批电影创意阶层，他们的电影实践显示出艺术与文化产业的互动、融合关系，呈现出了江苏地区和江苏艺术家对中国文化产业的深刻影响。

三

丹纳认为，文化和社会的发展，只能用各自的环境来解释。[7]理解区域文化是理解文化产业的第一步。江苏与早期中国电影文化产业的关系体现出了中国文化产业发展鲜明的区域互动特征。李斌选择“区域”和“区域人物”作为切入视角，以江苏艺术家为典型看早期中国电影文化产业的宏观景象，抽丝剥茧地呈现了艺术家们与早期中国电影文化产业的关系，以期对江苏地区和江苏艺术家在早期中国电影文化产业发展中的地位形成新的认识。这与当下中国电影研究关注的地域文化与早期中国影坛关系的趋向十分契合。

值得重视的是，作者将江苏与当时中国文化产业的中心—上海—放到同一个文化圈层里来重点阐述两种文化的交融。同时，上海电影文化产业的发展也带动了江苏电影放映事业的发展，使江苏成为早期中国电影文化产业的重要组成部分和产品销售地。作为上海的“后花园”，苏州与上海文化的交融更不在话下。从本书可知，很多苏州艺术家的创作和电影活动都与上海密切相关。作者在下编第十章“徐卓呆与早期中国电影文化产业”中，专门用“电影活动的文化印记”一节论述了“徐卓呆是如何从吴文化中来，到海派文化中去”[4]239-249：吴文化赋予他文艺创作的特长，海派文化赋予他更为开阔的创作眼界；吴文化赋予他创新进取的精神，海派文化为他搭建市场探索的大舞台；吴文化赋予他体味市民生活的敏锐，海派文化赋予他笑看生活的人生态度。这部分的论述，作者写得相当精彩，只有在吴文化和海派文化的交融中，才会有徐卓呆的以“笑”闻名，才会有在中国影史上占据独特席位的滑稽片。

特别可贵的是，作者对江苏艺术家的区域研究是非常辩证的，并不只阐述其地域优势，同时也看到了文化性格带给江苏艺术家的某些弱势。江苏盛产“文化世家”，其文化更强调书斋创作，生存格局、人生视野都更精致，某种程度上也更狭小。对江苏艺术家来说，读书是主业，经商是末业。相对于上海而言，江苏最靠近它的苏州就是一个隐逸的场所，苏州文化的特点是“重休闲”，“喜享受”，江苏艺术家们把上海当成谋生场所，而不是家园，避世和逃遁的心态在江苏艺术家身上也有体现。作者在上编第七章的第二节“区域影响与传统阻抑”中，从两个方面阐述了江苏艺术家的文化特质对早期中国电影文化产业的负面影响：一是在电影文化产业人才层次中，江苏艺术家并不是“决策”力量，而仅停留在第二层—编导策划人才。江苏艺术家始终没有在电影文化产业的经营管理领域创出一流业绩。二是江苏艺术家参与塑造的“影戏说”电影理论佐以以文学作品为结构的电影艺术观念，客观上造成了对当时西方电影理论的屏蔽，进而影响到电影艺术本身，使得电影人拍摄出的作品形成了“文学偏向式”的特性。

四

黑格尔称：“美的艺术的领域就是绝对心灵的领域。”[8]李斌先生认为，中国电影史正是一部心灵的接近、深探与表现的历史。早期中国电影进入大众的心灵，进而与大众达成心灵的默契，才能成为一门大众的艺术和新兴的产业，即实现电影的现代化。[9]江苏艺术家能够成为中国电影文化产业主力的很大原因，在于他们的小说艺术向电影艺术传递了走进人的内心的体验与经验，把适应受众的心理需求放在重要的位置。如果说“人”的发现使精英文学走向通俗，那么这“人”的发现也同样通过艺术家们的电影实践，使之从不入流的杂耍登入谁也不能轻视的艺术殿堂。作者在本书中基于人的发现，从人的心灵的角度论述了自己对于通俗艺术、电影艺术的理解与探求，处处呈现出与江苏艺术家们心灵的共鸣。

专门从事江苏艺术家与电影关系研究的成果十分有限，重写早期中国电影文化产业视阈中的江苏艺术家的任务艰巨而复杂，李斌先生以历史的、区域的独特视角，为我们重新确立江苏艺术家们在早期中国电影文化产业史上的地位打开了一扇崭新的窗口，功不可没。当然，也正因其先行者的身份，美中不足在所难免，如书中第253页和254页在同一段话中重复出现“当时严独鹤主编的……”的史料例子。此外，虽然该著在史料整理方面填补空白的特点非常突出，但这同时也冲淡了“论”的力度，一些核心问题展开不够充分，如果可以透过现象多一些深层次的思考和对历史经验的进一步反思，学术价值还可以更上一个台阶。

[1]范伯群.中国现代通俗文学史（插图本）[M].北京：北京大学出版社，2007.

[2]程季华.中国电影发展史（第一卷）[M].北京：中国电影出版社，1963：56.

[3]李斌.鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业（1919—1930）[M].扬州：广陵书社，2015：278-295.

[4]李斌.江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究[M].上海：高等教育出版社，2017.

[5]徐耻痕.中国影戏大观[M].上海：上海合作出版社，1927.

[6]汤哲声.比翼双飞：1921—1931年中国的通俗小说与商业电影[J].文艺研究，2012（3）：83-90.

[7]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.北京：人民文学出版社，1963：8.

[8]黑格尔.美学（一）[M].北京：商务印书馆，1996：131.

[9]朱栋霖.人的发现与文学史构成[J].学术月刊，2008（3）：89-96.