论美术创作领域中设计性思维运用的重要性

杜倩文

(陕西青年职业学院 陕西 西安 710068)

【西部文化】

论美术创作领域中设计性思维运用的重要性

杜倩文

(陕西青年职业学院 陕西 西安 710068)

设计从不断发展的纯美术与纯科学中汲取营养的同时，设计性思维的运用在美术创作中的重要性也日益凸显。在纯艺术与设计的结合中，美术创作对新材料、新技术的运用不仅使美术创作的材料和技术手段不断丰富，并且在造型、肌理、色彩等处理方面也发挥着重要作用。设计与美术创作的结合和相互转换，既能够推动彼此之间的发展，又能够碰撞出新的理念和思维，对于艺术工作者来说是非常重要的。

美术创作;现代设计理念;设计思维

从文艺复兴到十九世纪，随着画家的社会地位的逐步提高，美术与应用美术之间的区分越来越明显，工艺美术史以工业革命为界分为两大部分，“工艺时代”和“设计时代”。现代含义的设计是在二十世纪开始的，美术与实用美术之间的区分在现代设计中已不复存在。从包豪斯开始，为了对抗现代的工业化和专业化倾向，提出了综合所有艺术形式来建立一种适合新时代的崭新的民众文化的口号，在家具、日常用品以及字体设计等方面取得了很大的成就，并通过理论著述将其视觉语言和造型理论做了国际性推广。随着西方世界高度的资本主义化，产业界极度繁荣，新型材料广泛应用，新的工业产品层出不穷，大大刺激了工业设计的发展。同时现代绘画中风格派的几何造型，以及为普通市民服务的设计教育活动也推动了工业设计的发展。

一、设计类课程的重要性

生活化、艺术化和科学化已经成为现代设计的重要特征。在这之前，素描写生课程是所有专业艺术院校中传统课程的核心，现在则被基础设计、设计基础知识等这类课程所取代。在莫霍利·纳吉编写的《运动中的视觉》和捷尔吉·凯佩斯编写的《视觉语言》这两本教科书中，可以看到包豪斯基础课程的探索活动，课程内容包括两个方面，一是工艺方面，如雕塑、木工、金属制品、陶器、染色玻璃、壁画和编织；二是形式问题方面的指导，如自然研究和材料分析，关于空间、色彩和设计方面的问题。无论是包豪斯的教学理念还是阿瑟·卫斯理·道和罗斯他们都认为，设计要素是所有门类艺术的深层次基础，主张设计应该成为所有艺术教学的基础，认为设计学习的意义在于探索视觉的基础。

设计与设计的职业化并不是什么新生事物，任何一种文明的进步都已经包含有设计的因素，很多人工制品的造型、图案和结构，像容器、工具、衣服和装饰在十年、二十年，甚至上百年以前就已经通过设计而后才制成。甚至连设计的职业化也不是什么新生事物，作为陶艺家、工程师、编织家和泥瓦匠的人们在很久以前就经常设计他们的制作品。设计的思维本身就是人类一种自然而然的习惯，但是经过理论的提炼后，设计学习的意义在于能够认识到美赖以存在的基础，设计要素是通过对材料的观察研究而获得的重大发现，如果以此作为基础，不仅能创造出具有多种用途的形式，而且还能创造出富有表现力的形式。最终的目的则是解放创造力，培养对自然材料的理解力，熟悉视觉艺术中所有创造性活动都必须强调的基础材料。这些都说明设计教育在美术的学习和创作中是一个不可缺少的部分。

二、美术创作

美术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。“艺术生产”明显不同于一般的物质生产，它有着自己的特殊属性，主要是审美属性。艺术家需要根据某种确定的媒介来表达一种模糊的思想和情感的能力，基于这样的概念我们了解到美术的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是对社会生活的观察、体验和审美认识，也是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。因此可将美术创作分为两大阶段，构思活动阶段和创作活动阶段。

(一)构思活动阶段

在构思阶段，艺术家在选择题材时需要从他的经验中提炼对社会生活的审美认识与审美感受，在这一阶段，艺术家为达到某一目的对其已有的经验进行归类、分析、重组，进而设计出符合要求的主题。如，乔托选择的主题是宗教与上帝，凡·代克选择地位显耀的人，维米尔则关注衣着与室内装饰的美感，梵高选择画乡村的风景等等。这些形象创造的条件便是艺术家感受和欣赏整个世界的主观能力，而整个世界则是对生活的体验。

(二)创作活动阶段

美术创作的第二个阶段，是创作活动阶段，这一阶段就是将形式赋予物质的过程，从理念入手，通过一种媒介来表现这一理念。亨利·马蒂斯在1928年创作的《绿色碗橱上的景物》中显示，他在画室里破旧的绿色橱柜上放了一只浅盘，一条台布，一个白蓝相间的罐子，一把水果刀和一只装水的杯子及五个桃子。他是从一个理念入手，这一理念与绿色的橱柜、桃子、盘子等放置的这些物品的方式有关，他想对这些物品的之间的颜色和空间关系进行说明。在这块空白的帆布上，马蒂斯用色彩构图绘影，表现自己的理念，这一过程类似于雕刻家用大理石原料进行雕刻，作家用书面语言进行写作，作曲家用音乐进行谱曲是一样的。在这里，将形式赋予物质的过程中艺术家需要高超的技巧，完成一件成功的作品必须熟知如何用笔、如何用凿雕刻，但是艺术并不取决于技术，而是取决于艺术家本人想要实现的“理念”。

艺术作品的表达都需要艺术家创造一个“形”，从心理学的角度来说，“形”是与视觉活动紧密相关的、并随之变化的经验中的一种组织，会有紧张、松弛、和谐等感受 。在布莱克时代，对于那个时代的设计师们的主要任务是，运用创作思维或者说创作才能，将作品的功能需要和形式美达到和谐统一，并且要在设计中表现出对他们生活于其中的社会的所见、所感、所思。因此就要求一个设计家必须具有直觉、记忆、经验和创造欲望。对于像埃托·索托萨斯这样一个具有巨大影响的设计家来说，设计是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的隐喻的方式。

三、美术创作与设计思维的结合

在美术创作中，这样的思想也同样适用。设计讲究的是功能需要和形式美的高度统一，一件设计作品既能够在生活中被人使用，同时具有美的外观。将这样的要求带入美术作品中就能够发现，一幅画、一件雕塑或一件装置作品，同样也存在功能需要，这种功能需要区别于设计产品的具体的物用，它所提供的是一种精神上的功能需要。无论是什么形式的艺术作品，当被创作出来的时候，本身就带有某种特定的功能性质，如对自身的反省、对社会生活的反省、对生命自然的反省等，观众在观看这些艺术作品时，就能够接收到作品所传达的信息，并引发对应的思考。即便是有些艺术家标榜自己的作品是无意识的、无诉求的、无解释的，但你仍会从中发现这些作品能够反映出其艺术家的观念、意识和心理，这些信息依然能够对观众产生出某种“功能”。马蒂斯选择画五只桃子来达到自己的目的，而不是选择画三只或者四只；费尽心力在用色方面追求一种恰如其分的对比与和谐效果，而不是对所选物品进行纯然的模仿和拷贝；在对物品的摆放和描绘中也并非一时兴起，而是经过精心、细致的布局，物品之间的色彩关系和空间关系得到最大限度的表现等，这些都能够反映出艺术家在创作前、创作中以及最后的创作成果，设计性思维的运用在其中的作用。

另一个很好例证是波普艺术。从波普艺术中我们能够清楚的看到设计与美术创作之间相互作用和相互转化的一种关系。设计的另一大重要的特征就是商业性，它需要被广泛而大量传播和销售，在这个过程中，对大众市场文化的准确把控是衡量设计产品是否成功的重要考量因素。艺术市场的发展自然离不开经济的影响，艺术家靠其艺术作品谋生，在创作中除了要对艺术本身的追求外，还要将受众考虑在内。如何向大众推行一种艺术观点，如何让大众接受一种艺术理念等问题都需要将市场因素考虑在内。20世纪60年代的波普艺术是对抽象表现主义倾向的反动，大众传媒和商业文化是其艺术创作的主题，反映出了商业化社会大众文化的各个领域。这些艺术家不去描绘生活本身，通过商业性的语言经验，面向大众的生活方式进行广告宣传而已。波普是对消费者社会的短暂、浮华和肤浅等想象的探究，或者是美化。

在波普艺术的创作过程中大量运用了现成的设计产品，通过对传统艺术作品中暂时的东西不朽化，迫使观众思考艺术的内在本质，同时也精制了波普艺术的语言，把大量匿名的、自发的艺术形式转变成一种新的自觉的设计语言，在室内设计、平面设计、服装设计等方面受到了深远的影响。我们能够从波普艺术中清楚的看出在美术创作中如何将设计性的思维融入其中，并且进行有效而深刻的转换，从而对设计领域同样产生广泛的影响。这就要求艺术家不仅具有纯粹的艺术性，同时还要兼备敏锐的时代性，将生活中琐碎的事物艺术化，更重要的是将艺术深入到生活中的方方面面。

通过对美术创作两大过程的分析，不论是在美术创作的构思阶段还是创作阶段，设计性思维的运用始终贯穿于艺术家的艺术创作之中。因此，笔者通过探讨设计学的发展历程和美术创作的要旨，分析了在美术创作的过程中，设计要素是如何被体现的，并对创作活动的奥妙暂时有了一些深入的认识。

[1] [英]爱德华 泰勒:原始文化[M].(连树声译),上海文艺出版社1992年.

[2] 靳之林,抓髻娃娃[M].广西师范大学出版社,2001版.

[3] 徐复观,中国人性论[M].华东师范大学出版社,2005年.

On the Significance of Designing Ponder Executionin Fine Arts Composing Realm

DU Qian-wen

(Shaanxi Youth Vocational College,710068,Xi’an,Shaanxi,China)

While designing absorbs nutrition from constantly developed pure fine arts and science,the significance of designing creation also gradually emerging.In the combination of fine art and designation,fine arts composition’s utilization to new material and technology not only made measurement increasingly abundant,but also plays critical roles in molding,skin texture,color’s manipulation.The combination of designing and fine arts as well as their mutual transformation could not only promote the dual development but also collides with new concept and thought,which proves significant for artistic workers.

Composition of Fine Arts;Modern Design Concept;Designing Thinking

2017-4-20

杜倩文(1986-)，女，陕西扶风人，陕西青年职业学院文化传媒系教师,主要从事高职教育教学工作。

J504

A

1674-2885(2017)02-90-03