浅析作曲家Brain Tyler战争类电影配乐特点

景宇阳

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

浅析作曲家Brain Tyler战争类电影配乐特点

景宇阳

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

在影视艺术中，画面与声音是构成电影的两个要素。声音的真实还原，影视配乐的烘托，提供了形成电影节奏的重要手段。声画极大程度地丰富了电影传递给受众的信息和心理暗示，形成了完整的，立体的观影效果。电影《洛杉矶之战》故事情节中有大量的科幻战争故事情节。在作曲手法，音效设计上都有很高的水平，也很能代表好莱坞同类电影配乐的现状，具有很好的研究分析和学习参考价值。

配器；声音设计；影视音乐

一、配器和音效设计具有特色的原因

（一） 管弦乐队与电声乐队配器特点

1．明确的乐器分工

好莱坞电影配乐常用现代管弦乐队的编制，属于人数众多的大型器乐合奏乐队。弦乐器组与管乐器组中的不同乐器基本上都属同类型，在构造与性能上都有许多共同点与相似点，而在表现方法与表现能力上也有许多共同的特性。弦乐器组擅于表达细腻的情绪，以及各种蕴含内在情感的抒情性音乐。木管乐器组具有多种个性鲜明的音色，擅长演奏色彩鲜艳的旋律。提供创造色彩斑斓，层次丰富的音响效果的基础。铜管乐器是力度强大、节奏鲜明的一组乐器，常演奏节奏清晰，音响宏亮的段落。

电声乐队具有出色的表现力。相比现代管弦乐队，电声乐队对于人数的要求不多，而在于精炼细腻的配合，声部的对比，层次感丰富，良好的体现出作曲家的意图，在录音时获得良好的效果。近半世纪的时间，电声乐队飞速的发展，各种新颖的形式竞相出现，电声乐队在电影配乐中与现代管弦乐队的融合就是一次巨大的飞跃。

2．科学的音色融合

在洛杉矶之战这部电影中，每种乐器的音色都有明确的分工，这也是好莱坞战争式影片常用的手法。弦乐声部的功能有两个，第一是承担特点鲜明的分解和弦节奏型；第二是演奏影片的主旋律。铜管声部的功能基本相同，第一是强调关键的节奏点；第二是与弦乐声部的主旋律形成对比复调，这点在战争类影片中效果尤其的明显，长线条的乐句旋律多用来表达丰富的情感，在《洛杉矶之战》中，最后军队取得胜利时，影片主旋律响起，弦乐声部和铜管声部的交织对话，成功塑造出了凯旋时的情绪，给观众带来一种此起彼伏的心理感受。木管声部多用于表现影片中，紧张的，诡异的情绪，在乐队和声铺垫的基础上勾勒出富有表情的音乐形象。打击乐声部，是管弦乐队传统打击乐器和电声乐队架子鼓的结合，这种手法是美国好莱坞打开的先河，如今这种手法在各国的同类配乐中屡见不鲜。这种打击乐的结合，形成了力度分层，节奏丰富的突破，可以说，打击乐器是战争类影片的核心组成部分。

在电声乐队的其他乐器上，影片中运用添加电子效果器的电吉他，只用了一个下行的滑音，便成功地给人带来了一种毁灭性的，具有邪恶色彩的反派形象，这种心理音响的感受完全是现代科技发展的结果。电贝司完全与低音提琴保持同度的运行，其丰满的电子低音音响效果在一定程度上丰满了原声乐器在频响上的缺陷，也强调了根音在和声序列中的基石作用，避免了低音声部的密集排练所造成的浑浊，增强了观众临场的听觉感受。所以，明确的乐器分工，造就了风格鲜明的气势磅礴的战争类配乐音响特点。

（二）造就“好莱坞”特征的乐器演奏技巧

1．弦乐声部弓法的多样性和节奏的标志性

弦乐声部是由小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴组成的。这些都是弓弦乐器，弓弦乐器的演奏灵魂就在于丰富多变的拉奏弓法。如果说弦乐演奏好比绘画，那么音符其实只是颜料，而如果对于弓法运用得当，那就好比一只神奇的画笔，提琴的弓法可以分为长弓类和短弓类，还有拨奏类。长弓的弓法以连奏为主，多用于表达影片中富有英雄主义色彩的抒情旋律。长弓的力度和表情丰富，非常适合表达细腻的情绪波动。然而在战争类电影中，最具特点的是短弓的技法，比如说震弓，顿弓，跳弓，碎弓的琶音。在《洛杉矶之战》的原声音乐专辑中，《Evac》和《To hell and back》这两首曲目就是弦乐组全体碎弓的一个例子，碎弓弓法带来的短促紧张，带有泛音的音响效果，完美地诠释出了这种弓法表达紧张情绪的特长。

节奏的标志性，也就是弦乐声部的写作织体，是确定本片情绪的关键所在，有非常重要的意义。

如上图的谱例所示，这是曲目《Evac》小提琴声部的节奏音型。在和声功能上，用分解的形式体现出Am和弦；节奏是四四拍，属于常见的节奏类型，给人一种稳定的节奏感受。一般流行歌曲中第一拍子到第四拍子的力度强弱规律是强-弱-次强-弱，而本曲中的节奏力度强弱规律则是次强-弱-强-弱，很明显给听众在第三拍带来了冲击感，为节奏感觉增加了回响性，动感性，完全符合了战斗时紧张激烈的节奏。

2．管乐声部的功能以及和主旋律的配合

管乐声部由铜管和木管组成，本片的画面情节持续保持激烈的作战状态，所以贯穿整部电影，作曲家放弃了木管乐器的写作，突出了宏伟嘹亮的铜管乐器的应用。铜管乐器在录音中使用了长号，小号，圆号，大号。长号的特色是高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，音色鲜明有力，音量能与整个乐队抗衡，可以演奏独特的滑音。在《Battle Los Angles》这首主要配乐中的第42小节，长号与小提琴与合唱声部的滑音配合，紧张色彩的推动被表现的淋漓尽致，完全符合当时画面中外星人出现给人带来的一种恐怖感。小号的音色特点是强烈，明亮而锐利，光辉感极强，也可以奏出优美富有歌唱性的旋律。圆号的音色特点是高雅，哀愁，富有诗意的，在世界名曲《蓝色多瑙河》中就有经典的例句。而在本片中，最后战士取得胜利凯旋的时候，小号和圆号的最终在片中奏响了主旋律，主旋律以圆号演奏为主，小号演奏出主旋律中设计的八度级进，不仅强调了重音的力度，也成功地融合了凯旋的这种情绪中最重要的两个情感点，胜利的宏伟。同时与中提大提声部形成了对比复调的关系，再次体现出了情感的此起彼伏和影片的主旨。在原声带曲目《The Drone》的第十二小节起，大号开始持续的强力度演奏，这种音响效果配合了电子合成器LFO低频振荡器的音响，以及打击乐的强力度演奏，营造出了外星人进攻之前的那种反派的蓄势待发，力量巨大的危险形象。

3．打击乐声部丰富的乐器种类和灵活的节奏

打击乐声部是影视音乐中体现节奏型的最重要乐器组。定音鼓，军鼓，大鼓，镲片，这些常规的传统的打击乐器在影视配乐中已成定式。影视音乐中的打击乐器，在录音处理上，动态范围极大。举一个最简单的例子，我们在影院观影时，常常会被突如其来的打击乐声所惊吓到。这些传统打击乐器对于重拍的处理上，有着独有的先天性优势。在当今丰富多彩的影视配乐作品中，架子鼓的加入也变得十分常见了。架子鼓是由鼓手的四肢同时配合演奏的，因而作为传统打击乐器重拍的烘托，架子鼓承担了节奏律动感，内部运动细节表达的作用，同时也给影片的基调赋予了现代感。一般音乐中，旋律是服从于整体节奏框架的，但是在本片配乐中，打击节奏型则是多数服从于节奏的灵动多变，这种平行的关系，更加强调出了战争打斗音乐激烈的特征。

（三）现代数字技术的创新与应用

现代电影音乐的发展离不开科技的发展，因为电影就是科技发展的产物。在影片中，外星人乘着飞船来到地球的时候，带着一种毁灭地球的气势。作曲家在配乐中大胆地使用了电子合成器低频振荡器LFO来模拟飞船的声音，这种声音就像是人类直升飞机的音响变形版一样，带有一种独特的灰暗的色彩。我认为，洛杉矶之战这部电影前期中最重要体现出的故事情节是外星人对城市的毁灭，配乐《Damage》在这点上给观众带来了身临其境的感觉。动作音效的剪辑符合音乐节奏是成功的一个立足点，在打击乐声部音色的创造处理上，好莱坞的创意精神是令人意想不到的，也是打击乐音色成功的关键。这种成功甚至令人感觉，打击乐成为了配乐中最亮点的部分。

这种重拍的打击，用的录音采样方式是，将汽车从高空砸向地面，金属猛烈撞击的爆炸声，夹杂着玻璃，零件破碎的声音。这样的前期采样经过后期数字技术的处理，形成了独一无二的，专为毁灭性场景所创造的打击音色。

二、配乐乐思写作模式

（一）《洛杉矶之战》配乐的习惯性思维

《洛杉矶之战》由一个阴暗的音乐主题开始，率先显示出影片的格调，然后以一个向平行大调的转调而半终止，这个作曲手法象征着故事开始，让观众感受到了故事发展的悬念。在本片中，音乐是由三个主题所构建而成的。刚性的主题，柔性的主题，邪恶的主题。主题或者主导动机只会在大段完整情节出现或高潮部分才会做出一定的发展，其他的时间基本不出现，而且主题的写法一般是守调的，但是少数也会运用离调的手法。

在与画面的配合上基本属于按需分布，主要体现在两个方面，需要大段长镜头的情况下才会出现比较完整的乐思，一如影片开头对于洛杉矶城市生活情况的描写。但是根据突然改变的剧情而表达的具有风格的音乐，大多数都是缺少整体布局的思维的，主要依靠音色和形象的乐句来表达。

（二）配乐写作模式存在的不足

电影《洛杉矶之战》的作曲家是美国的新星Brian Tyler，他也是《速度与激情》、《钢铁侠3》、《惊天魔道团》等大片的作曲。以小见大的视角在这部影片中无处不在，从一名普通军人的身份入手以搜救撤退为主线，影片选取了在洛杉矶发生的这个小场景诠释了整个对外战争。但是纵观全片，情节上过于拘谨，剧情走向过于平淡，这无疑对全片配乐的发挥造成了限制。因为本片所构建的世界观太过于局限，导致音乐的创作对象大都只能针对于战斗场面，所以整张唱片除了开场和结尾的几首曲目外，大都沉浸在轰隆隆式的战斗场景配乐中，完全缺乏听感。因此，为了配合这样的平淡剧情，配乐除了将几个主题反复使用外，大都是处在泰勒的招牌型鼓点里以描绘动作场面。这种挥之不去配乐招牌就一直在各种影片中屡试不爽。虽然他接受过传统的古典音乐教育，但是像他这样节奏感极强，偏向于流行色彩的配乐风格明显与其早期所受到的音乐影响有关，不仅如此，大量出现的电吉他音色也是颠覆了传统管弦偏向于流行化音乐风格配乐形式的最好的例证。现如今越来越多的作品开始弱化当年老一辈作曲家所建立起来的主题式配乐结构。所以本片配乐在整体上突出了这些重型打击乐同样弱化了配乐的主题，专门从影片深度层次入手特意创作几段带有主题旋律的颂歌，在实际使用中也是因为影片声效的过于强大而失色不少。如果不加以注意，观众很难从影片中辨别出来。

三、结语

综上所述，《洛杉矶之战》的影视配乐十分具有好莱坞同类的科幻战争类电影配乐的特点，是一部具有代表性的影视配乐作品。这样的作品确实是给观众们带来了震撼的视听效果，但是不得不承认，这种配乐模式是好莱坞工业流水线上的商业产品。分析和认知艺术创作中潜在的创艺规律和技术套路是必要的，艺术审美和商业市场的结合也是必要的。对于如此成功的好莱坞大片，取其精华去其糟粕，鉴别的标准的弹性是极大的，如何把持住这种度，是每一个默默努力的艺术工作者必须要去思考的问题。

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