试论民族高校第二器乐课程的改革途径

乔执

摘 要：民族高校的音乐师范专业大都遵循音乐学院的专业培养模式，而“地方特色”严重缺失。我们应利用学校科研、人才、地域优势，继承和挖掘藏族音乐文化，如在第二器乐课程建设中开设弦胡演奏，为地方特色音乐文化的传承做出贡献。

关键词：地方特色；弦胡演奏；课程改革

中图分类号：J632-4；G652 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0192-02

一、民族高校第二器乐课程改革的重要意义

2005年3月26日，国务院办公厅出台了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，其中第四部分提到，要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。 在此方案中，对于普通高等学校的本科培养方案提出了加大地方和学校特色化课程建设的要求。

然而目前为止，全国师范院校音乐专业的器乐教学，都是遵循九大音乐学院的专业培养模式。音乐学院的器乐演奏专业，目标是把学生培养成为演出团体、专业音乐机构的的演出人才，其教学方式仍是沿用西方音乐理论体系为基础，而地方性音乐特色严重缺失。这种针对专业人才的培养方案其实并不适用于所有音乐专业的学生。

作为民族地区的师范院校，我们应从自身的办学定位出发，在器乐教学上凸显地方特色，培养特色专业人才，这使得师范专业第二器乐改革迫在眉睫。

阿坝州是藏、羌民族聚集地，其中藏族、羌族民间音乐具有较高的艺术价值与美学价值，是中国传统民族音乐之林中一颗璀璨的明珠。然而现阶段藏、羌民间音乐教育的缺失，却是阿坝州乃至整个四川省音乐音乐教育界的一个比较普遍的现象。

究其原因：

一是教师本身对藏羌音乐的了解不够；

二是缺乏藏羌民间音乐传播的途径。

为此，阿坝师范学院要发挥高等院校在特色人才培养方面的作用，依托高等教育在人才培养模式和科研等方面的优势，培养特色专业人才，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人，为本地的音乐文化事业服务。

二、挖掘地方特色音乐文化，建设特色课程

地方师范院校在音乐人才培养上虽几经改革，仍不能脱离专业音乐学院的培养模式，无法体现“地方特色”与“学校特色”。在这方面，已有部分地方院校开设了相关课程，为我们做出了表率。“如云南艺术学院音乐学院、泉州师范学院等，已为社会培养出了大批的民族音乐专业人才。

云南艺术学院音乐学院遵循“借鉴当代世界优秀的音乐教育体系，依托云南独有的民族音乐资源，传承云南少数民族音乐，弘扬中国传统音乐，培养21世纪具有云南民族特色的复合型音乐艺术人才”的办学理念，以人才培养为中心，抓住音乐教育的基点、特点、热点建立专业学科，弘扬中国传统音乐，走民族音乐本土化教育的路子。泉州师范学院也成功地培养出了首批“南音”方向的本科專业人才。他们的教程除了介绍“南音”的乐学理论、乐事活动、音乐流布、音乐构成等，最突显的特点是强调把“南音”置于泉州乃至闽南文化发展的脉络中传承、认识、研究，立足于本地民间音乐的传承与发展，就近取材，为“南音”的传承和发展做出了的贡献，为当地的文化传承作出了积极的努力。”①

结合云艺和泉州师范学院的经验，我们也应明确阿坝师范学院在音乐人才培养上的研究方向，利用学校地域优势，建设特色课程。将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育的学科体制，通过高等艺术教育，建立一套相对完善规范的区域特色文化艺术的学科体系，培养出一大批能从事区域文化艺术工作和实践的高素质人才，既可为当地的社会文化、教育、经济事业服务，又可以使阿坝州宝贵的文化资源和遗产得以抢救和保护，进而发扬光大，使其真正成为一种有特色的文化艺术。

我校地处藏、羌少数民族聚集地，这里的民族文化资源丰富，蕴藏着许多悠久的民间音乐艺术，如藏羌锅庄、口弦演奏、弦子演奏、南坪琵琶弹唱、卡斯达温、黑水多声部合唱等等，特色鲜明、风格多样。

本土文化的丰厚绵长，特色资源的得天独厚，为我们构建特色课程提供了独特的有利条件。这些与本民族、本地区血脉相连的地方音乐文化，是民族地区高校开展特色器乐课程的一笔宝贵财富。收集、整理、研究、传承这些民间艺术，是我们作为地方性民族高校责无旁贷的义务与使命。

四川甘、阿、凉三个自治州的三索师范院校，在目前的特色课程建设上，都没有形成对“弦子”这一艺术形式的专门研究，从而使得此方面人才的培养在我省高校尤为欠缺。

三、我校开设弦胡演奏课程的优势条件

民间音乐作为非物质文化的重要组成部分，是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是当地特色文化的重要表现。弦胡是弦子歌舞的伴奏乐器，我们如今俗称的“弦子”其实并不是乐器本身的称谓，它是一种集诗、琴、歌、舞于一体的艺术形式。弦子是藏族最为盛行的歌舞形式之一，人民多在劳动之余、节假日、集会和耍坝子时表演。

藏族的民间歌舞种类多样，“谐”是在藏族歌舞中运用较多的称谓。“谐”、“热巴”、“卓”并称康巴藏区最有名的三大歌舞。“谐”是具有浓郁“草根文化”特点的民间歌舞，在牛角胡悠扬的伴奏中欢歌畅舞，舞姿优美舒展。“巴谐”即巴塘弦子，其音乐优美动听，舞蹈抒情典雅，是盛开在康巴藏区的一朵艺术奇葩。而在藏区的弦子中，也只有巴塘弦子会使用弦胡伴奏，其余地区的弦子，如青海玉树弦子，在表演时只需男女交替演唱，并无弦胡伴奏。阿坝州内几个藏族聚集地如红原、松潘到处可见人们跳弦子歌舞的身影，特别是节假日里，无论是家中庭院还是街道广场，都能听到弦胡优美悦耳的琴声。作为阿坝州内唯一一所高等师范院校，我们应利用高校科研与人才优势，深入挖掘弦子歌舞及弦胡演奏，让这些宝贵的文化遗产得以传承。

文化的传承更多的是要靠一代代教育工作者的薪火相传，我校作为阿坝州的师范院校，也是藏、羌地区教育人才的储备基地。我们的生源很多都来自阿坝州理县、九寨沟、红原、松潘等藏区，他们学习本土音乐文化有着对特定内容的理解、风格把握和语言运用上的优势。在毕业以后，他们大部分回到自己的家乡，扎根于当地的音乐教育事业，承担起收集、整理、保护、发展、创新和传承藏族音乐文化的重任。充分利用这些资源，有助于师生进一步了解社会、了解悠久的历史文化和民间丰富的风俗民情，从而增强社会责任感，增强为当地音乐教育、为地方经济建设服务的意识，同时又能更好地促进地域音乐文化的传承和发展。

四、以开设弦胡演奏课程为入口，推动第二器乐课程改革

弦胡课程开设以来，经过一段时间的教学，虽然学生的演奏水平未显现出明显的效果，但基本掌握了弦胡的结构特点、拉奏方法等。但我们也通过学生的演奏，发现了一些问题，主要是学生的弦胡演奏没有“民族味”。

其原因大致归为几点：学生的民族文化修养偏低，不了解弦胡的历史和风格；汉族学生对少数民族乐器兴趣单薄；学生缺少舞台实践机会，导致学习兴趣不浓……

这些反映出的问题，其实也是我们在音乐人才培养模式上所缺失的部分——地方音乐文化的培养。为此，我们应在课程改革中提高学生对地方音乐文化的认知，调整教学重点。

（一）强化具有地方特色的音乐教育实践

藏羌民族特色音乐的根深植在民间，而地方歌舞团更是汇聚民间艺人、专家、曲目、地方特色音乐资源的宝地。我们可聘请民间的专家来校进行授课，先由器乐老师学习羌笛、弦胡、南坪琵琶的演奏技巧，再开设相应的第二器乐课程，学生在学习汉族乐器的同时，也对他们进行地方特色乐器的音乐教育实践，让学生充分体会、领悟地域文化的魅力、体验当地民间音乐艺术的博大精深。

（二）增设地方特色音乐作品赏析课程

现阶段我系的音乐欣赏课主要以欣赏西方古典音乐、近现代音乐为主，而中国民族民间音乐相对较少，藏羌特色音乐几乎没有。而藏羌音乐无论在体裁、形式，还是音调、风格上都呈现出多姿多彩的面貌。因此，可以让学生从富有地域特色的民歌、舞蹈、器乐曲等方面入手，领略藏羌音乐的魅力。

教师要尽可能多选用一些传统的民间歌曲进行训练，这样一方面有助于学生对不同风格作品表现方法的掌握和情感的處理，另一方面也可以根据不同学生的声音条件选择不同的作品进行训练，使他们自身的音乐潜质得到最大程度的发挥。

（三）尝试“请进来，走出去”的学术交流方式，挖掘地方特色音乐

“请进来”是要把汇聚在民间的藏、羌音乐专家请进学校，把藏羌特色音乐文化资源引入课堂。

其次，邀请知名民歌演唱家、戏曲表演艺术家、民间艺术家到学校表演，使学生较为形象、直观地感受民族民间音乐的巨大魅力。

再次，聘请国内知名专家学者来学校开展学术报告，借此来充分调动学生学习民族民间音乐的积极性。“走出去”主要是加强教师师资队伍建设。如有计划地组织担任民族民间音乐课程的教师走进地方，进行田野采风，同时组织与其它民族地区兄弟院校的教学经验交流活动以及学术研讨活动。

五、结语

匈牙利著名教育家柯达伊曾说：“如果一个民族不注重自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础上，就会像漂莲断梗一样在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失。”②正是基于这种认同与危机感，我们民族高校更应肩负起传承民族文化的重任。中华大地上每一个地区的音乐艺术都有着独特的地域文化特色，每一种音乐形式都是民族艺术的精华，体现的是中华民族的精神与内涵。学生通过学习当地特色乐器，能更有利于他们树立民族自信心，增强民族自豪感，激发他们对中国民族音乐文化的热爱。

同时，民族高校师范专业第二乐器课程改革，能更好地突出地方音乐特色，并把这种“应用型”教学理念渗透到器乐教学中，建立起一套完整的民族特色课程系统，优化民族地区地方性音乐专业的课程结构体系，突出民族高校音乐专业的地方特色，这既是自我生存的需要，也是地方文化建设与发展的需要。

注释：

①李姝.地方高师院校音乐专业特色人才培养模式的思考[J].现代教育科学，2011（05）：173.

②杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.